ハリー・ショクラー

ハリー・ショクラー
ハリー・ショクラー、ブルックリン・デイリー・イーグル紙の写真（1947年2月26日、6ページ）
生まれる	( 1896-04-27 )1896年4月27日 オハイオ州シンシナティ
死亡	1978年9月28日(1978-09-28)（享年82歳） ニューハンプシャー州ハノーバー
休憩所	モンテフィオーレ墓地、プライスヒル、シンシナティ、オハイオ州
国籍	米国市民

ハリー・ショクラー（1896年 - 1978年）は、油絵とスクリーン版画で知られる20世紀のアメリカ人芸術家である。ある批評家が「正確な描写」と呼んだ写実主義的な手法を用いて、彼は色鮮やかな風景画、都市景観、海景画、そしていくつかの有名な肖像画を制作した。^[1]彼は1930年代にシルクスクリーン版画の先駆者となり、その手法を説明および実演した影響力のあるガイドを執筆した。彼は商業ギャラリーで個展や小規模なグループ展をほとんど開催せず、主に自分のスタジオや非営利の会場で作品を展示した。

批評家たちは、ショクラーの巧みな描写を称賛したが、文体の個性や、自然な題材を再構築して感情表現を実現する技術については評価しなかった。^{[2] [3]}初期の批評家たちは、ショクラーの作品を「シンプルで直接的、誠実」と評した。^[4]成熟した作品については、「古風な」、^「説得力のある」、「有能な」、^{「真に写実的}な」、「正直な」などの言葉を使った。^{[ 6]} 1939年、ニューヨーク・タイムズのハワード・デヴリーは、「ショクラーの作品は静かで控えめで、本物の感覚を持ち、かなり伝統的なアプローチと現代的な活力と精神が融合している」と書いた。^[7]

ショクラーは1896年4月27日にシンシナティで生まれた。^[8] 1914年6月に市内のウッドワード高校を卒業し、その後、フランク・デュヴェネックが影響力のある教師であったシンシナティ美術アカデミーに入学した。 ^[9]第一次世界大戦中はヨーロッパに拠点を置き、陸軍二等兵として海軍の迷彩服をデザインし、余暇には将校や下士官の肖像画をスケッチした。^{[10] [11]}除隊後はニューヨーク美術応用美術学校で授業を受けた。1921年にシンシナティに戻り、美術アカデミーでさらに勉強し、ペンシルベニア美術アカデミーが開催するサマースクールに出席した。その後、ショクラーはニューヨークにスタジオを借り、ベーブ・ルース、作家のアーヴィン・S・コブ、アリソン・シスターズと呼ばれる三人組の曲芸師など、有名人の写実的な肖像画を制作した。^[10] 1925年と1926年、彼は夏の数か月をマサチューセッツ州プロビンスタウンの芸術家コロニーで過ごした。^[12]その年、彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで授業を受け、1926年にリーグのフライブルク旅行奨学金を獲得した。^[11]この奨学金を利用してヨーロッパを旅行し、1927年にはパリのアカデミー・コラロッシで授業を受け、ブルターニュ海岸でアメリカ人芸術家と交流し、コート・ダジュールで絵を描いた。その後、資金が不足したため、 1928年のほとんどをチュニジアのケルアンで過ごし、絵を描いた。その年の11月にニューヨークに戻る前に、イタリア、ドイツ、そして再びパリを訪れた。^[8]

1921年、シンシナティ美術アカデミーで2度目の研究期間中に、ショクラーは作家アーヴィン・S・コブの肖像画を、アカデミーのパレット・アンド・ブラシ・クラブの後援でシンシナティ美術館で開催されたグループ展に出品した。 ^{[13] [4]} 3年後、彼はアカデミーの卒業生の作品展に海洋画を出品し、1925年にはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで個展を開き、風景画と肖像画を展示した。^{[14] [15]}翌年、彼はニューヨークの独立芸術家協会が開催したグループ展に出品し、シンシナティのウーマンズ・シティ・クラブでプロビンスタウンの風景画と港の景色を描いた小さな個展を開催した。^{[16] [17]} 1927年、シンシナティのトラクセル・ギャラリーで商業スペースでの初個展が開催された。当時、地元の批評家は、彼がその場所の雰囲気を捉える能力においてプロビンスタウンの他の芸術家とは異なっており、「地元の感情」を個人的な方法で伝える能力があると述べた。「表現にはある種の静けさがあり、それが根本的に芸術家とプロビンスタウンの融合であると感じさせる」と批評家は書いている。^[11]

ヨーロッパと北アフリカでの2年間の滞在の終わりごろ、ショクラーは1928年のパリサロン展に絵画を出品し、ギャラリー・ド・マルサンで個展を開いた。^{[18] [19]}帰国後まもなく、ボルチモア美術館は、プロビンスタウンで描いた数点の絵画と海外で描いた多くの絵画の個展を開いた。^[20]批評家の反応はまちまちだった。ボルチモア・サン紙に寄稿したある批評家は、特に明るい顔料を使って「強くて触れられるほどの陽光の暖かさ」を伝える彼の雰囲気描写能力を称賛した。^[20]この批評家は、その例として「アラビアの夕暮れの青い薄明かりがキャンバスの枠の外側にまで広がり、ギャラリーの特定の部分にオーラを醸し出している」作品を挙げた。^[20]これとは対照的に、ボルチモア・サン紙の別の批評家は、ショクラーは芸術家としてまだ手探り状態で、「感覚を、したがって形態の美しさを見逃している」と考えていると述べた。^[21]この批評家は、ショクラーのキャンバス作品は「大部分が苦労して作られたもの」だと述べた。^[21 ] 1929年初頭、トラクセル・ギャラリーはヨーロッパと北アフリカの絵画を展示し、その年の後半にはショクラーはナショナル・アカデミーでのグループ展とニューヨークのスリー・アーツ・クラブでの個展に参加した。^{[2] [22]}

1930年代初頭、ショクラーはニューヨークとフィラデルフィアのグループ展に絵画を出品した。ペンシルバニア美術アカデミー（フィラデルフィア、1930年）、GRDスタジオ（ニューヨーク、1930年）、ペインターズ・アンド・スカルプターズ・ギャラリー（ニューヨーク、1932年）、アーティスト・コーポラティブ・マーケット（ニューヨーク、1932年）、ホテル・ブレヴォールト（ニューヨーク、1933年）、ブルー・ボウル・レストラン（ニューヨーク、1934年）、ジャンブル・ショップ（ニューヨーク、1934年）など。^{[23] [24] [3] [25] [26]}

1934年の初め、ショクラー氏と作家の妻ダリス・B・マーティン氏はバーモント州サウス・ロンドンデリー村のコテージを夏の間借りし、その秋にマンチェスターのサザン・バーモント・アーティスツ社が開催したグループ展で村のランドマークを描いた絵画を展示した。^{[27] [28]} 10年後、彼らはその村に家を購入し、その場所とそこに住む人々を気に入り、すぐにそこを永住の地とした。^{[29] [30]}夫婦は地元社会に溶け込み、村の市民活動に積極的に参加するようになり、地元や地域の文化活動でリーダーシップを発揮する方法をますます模索した。^{[31] [32] [33]} 1948年、ショクラー氏はその敷地内の荒廃した納屋の修復を開始した。作業に必要な資材と労働力を物々交換で手に入れ、スタジオ、ギャラリー、教室を組み合わせた施設を建設した。^[31]当初はバーターバーンと呼ばれていましたが、やがてショクラーアートスタジオとして知られるようになりました。^[32]ショクラーは建物のギャラリーを利用して、自身の作品や美術を学ぶために来た生徒たちの作品を展示しました。また、地元や地域のアートセンターとしても利用し、アートグループの会合を主催したり、地域のアマチュアやプロのアーティストの作品を展示したりしました。^[34]

1930年代初頭、ショクラーはニューディール政策 の公共芸術プロジェクトに携わった。^[8] 1930年代後半も、マンチェスターで毎年開催されるバーモント州の芸術家のシーズン終了展、マンハッタンで定期的に開催される市立美術展、アメリカ労働党ブルックリン支部の利益となる美術オークションなど、グループ展に参加し続けた。^{[25] [35] [36]}

1939年、ニューヨークのシュナイダー・ガブリエル・ギャラリーは、ニューハンプシャー、バーモント、モントークの風景画と港湾風景12点を集めたショクラーの個展を開催した。ニューヨーク・サン紙は彼の絵画「モントークのデュリアのドック」の複製を掲載し、同紙の美術評論家のヘンリー・マクブライドはショクラーの「正確な描写」を称賛した。彼は「ショクラー氏の色彩は新鮮で、その扱い方は生き生きしている。彼の作品は時々過密になりがちかもしれないが、一般の人々はこれに異論を唱えないだろう」と結論付けた。^[1]左は「デュリアのドック」である。 2年後、シュナイダー＝ガブリエルがショクラーの個展を開いたとき、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は「栗の木」と「ニュージャージーの風景」という2つの油絵を特に賞賛し、「彼の最高の作品であり、誠実な最高の作品である」と書いた。^[6]数日後、タイムズ紙は「栗の木」の複製を掲載した。^[37]その絵は右に示されている。

1930年代初頭、数人のアメリカ人アーティストがシルクスクリーン印刷の実験を始めました。当時、この方法はポスターや広告などによく使われていました。^[38] 1938年、これらのアーティストの1人であるアンソニー・ベロニスは、ニューヨーク市のWPA アートプロジェクトのグラフィック部門を説得して、シルクスクリーンユニットを設立しました。 ^[39]ベロニスをリーダーとして、ユニットのアーティストたちは初めて、シルクスクリーンを芸術媒体として発展させることに力を注ぐことができました。^[40]セリグラフィーまたはスクリーン印刷と呼ばれるこの方法は、ニューヨークのアートコミュニティで急速に定着しました。^[41] 1940年、エドワード・アルデン・ジュエルはこの方法を簡潔に説明しています。「シルクスクリーンメッシュの上にストッピングアウトワニスを自由に塗ります」と彼は書いています。「そのため、色を塗る予定の領域だけが露出したままになります。3〜30個のステンシルを準備して適切に登録すると、興味深いグアッシュ絵画のような全体的な効果が得られます。」^{[42] WPAグループのアーティストの一人である} ハリー・スターンバーグは、後にインタビューで「ポスターや店のショーウインドーのディスプレイはスクリーン印刷されていました。その方法で[アート]プリントを作ろうとするのは理にかなったことでした。私たちは皆、安価なカラープリントを作る方法を探していました。プリントは5ドルか10ドルで売られていたので、安価な方法が必要でした。」と語っています^{。[38] : 288} 1964年に発表された記事で、グループのもう一人の会員であるエドワード・ランドンは、シルクスクリーンに必要な材料と機器は、事実上どんなアーティストでも手に入れられるものだと述べています。ランドンは、この方法は習得が容易で、どんなアーティストでもこれを使って上質なプリントのエディションを作ることができるはずだと書いています。同時に、この方法は非常に柔軟性が高いため、熟練したシルクスクリーン職人は複雑なアート作品を作ることができました。^[43]ショクラーはシルクスクリーンユニットのメンバーでした。彼は後にインタビューで、1940年にWPAプロジェクトが終了したとき、彼と12人ほどの仲間がマンハッタンのローワー・イースト・サイドの家賃の安い地区にロフトを借り、そこで技術を完成させ、他の人に教えたと語った。^[32]同年、彼はまた、ユニットの元メンバーとともにシルクスクリーン・グループという組織を結成し、スクリーン印刷の芸術作品を宣伝し展示した。^[44] 1944年、シルクスクリーン・グループは全米シルクグラフ協会に改名した。^[45]ショクラーは初期に協会の会長を2度務めた。^[32]グループは1962年に解散した。 ^[46]

1940年に開催されたシュナイダー＝ガブリエルの2回目の個展について、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、ショクラーのシルクスクリーン肖像画は、この媒体を使って高品質の芸術作品を制作できることを示したと述べた。^[42]この版画「キャサリン」は左に示されている。翌年、シュナイダー＝ガブリエルがショクラーに3回目の個展を開いたとき、ニューヨーク・サン紙の評論家は、彼の風景画は「優れている」と述べ、「しかし、全体的に見て、彼が最も顕著な成功を収めたのはシルクスクリーン印刷のプロセスを扱うときだと考えられる」と付け加えた。^[3] 1942年、グランド・セントラル・ギャラリーがショクラーのシルクスクリーン印刷を個展で展示したとき、ブルックリン・デイリー・イーグル紙のAZ・クルーズは、彼をこの技術の達人と呼び、この展覧会は彼にとって勝利だったと述べた。^[47]

1940年代から晩年まで、ショクラーはグループ展や個展で絵画や版画を発表し続けた。これらの展覧会のほとんどは自身のギャラリーやニューヨーク市外の非営利団体で行われ、ニューヨークでの展覧会は主に全米シルクスクリーン協会のギャラリーで行われた。^{[16] [31] [48]} 1953年にサザン・バーモント・アート・センターで風景画やスクリーン版画を展示したとき、地元の批評家は、それらが「バーモントの風景とそれを動かす人々に対する深い感情」を証明し、鑑賞者に「安らぎと幸せな充足感」をもたらすと評した。^[48] 2005年にシンシナティ美術館で行われた小規模な展覧会について、ある批評家は彼のスクリーン版画の1つに「気まぐれで一見無邪気」があると評し、「技術の洗練、完璧な色使い、鋭い構成感覚」を指摘した。^[49]

ショクラーは風景画や港の風景を主な題材としていたが、肖像画家としても優れていた。^{[4] [48] [50]}彼は油絵とスクリーン版画を専門としていた。新聞は長文の批評やより頻繁な短い告知で彼の展覧会に注目した。しかしながら、生前も死後も彼の作風について議論されることは比較的少なかった。批評家は彼が賞賛するアーティストをリストアップしたが、影響を受けた具体的な証拠を指摘することは稀だった。^{[8] [20]}インタビューでは、ショクラー自身も賞賛するアーティストの名前を挙げたが、作品に影響を与えたとは言わなかった。^{[51]批評家は、ある批評家が「彼の表現の正確さ」 [1]}と呼んだものや、別の批評家が書いたように「デフォルメ」がないことについてコメントした。^[20]彼らは彼を「誠実さと真剣さ」^[21]と評価し、彼は「かなり伝統的なアプローチと現代的な活力と精神を融合させた」と述べた。^[7]彼らは、彼の作品を様式上の革新を示すというよりも、「真に写実的」なものとみなし、ある人は「結局、大多数の人が好むもの」だと述べた。^[3]彼らのスタイルに関するコメントは、主に彼の色彩の扱いに関するものであった。彼は本質的に色彩主義者とみなされていた。^{[1] [20]} 2010年に、あるギャラリーのオーナーは、「彼は色彩主義者であるため、エッチングや木版画では決して完全に満足することはなかった。それが、ランドンとの実験につながり、シルクスクリーンへと発展した」と指摘した。 ^[9]左の「ブルックリンの7月」は、シルクスクリーンの媒体で彼の写実主義的なアプローチと色彩主義的な傾向を示している。右の「釣りをする少年たち」は、同じことを油絵で示している。

1930年代半ば、夏の数か月をバーモント州で過ごすようになってから、ショクラーはマンチェスターで南バーモント州芸術家協会の美術クラスを主催した。^[8] 1940年から、彼と他の芸術家は、ニューヨークで借りた安いスタジオスペースでスクリーン印刷のクラスを開き、スクリーン印刷の展示会に付随する講義で技法の説明と実演を始めた。^{[8] [52] [53] [54]}第二次世界大戦の終わりに、彼はシルクスクリーン印刷の標準的なテキストとなった本を書いた。^{[55] 『}シルクスクリーン印刷の制作のための芸術家マニュアル』と題されたこの本は、1946年に最初に出版され（ニューヨーク、アメリカン・アーティスト・グループ）、後に1960年に改訂版が出版された（ニューヨーク、チューダー出版）。^[56]バーモント州の所有地にある荒廃した納屋を修復した後、彼はそこのスタジオでクラスを教え始めた。^{[32] 1953年に}コロンビア大学の客員講師に就任し、ほぼ同時期にプリンストン大学でも客員講師を務めた。^{[8] [32]}

ハリー・ショクラーは1896年4月25日にオハイオ州シンシナティで生まれました。 ^[8]彼の父はコルマン・ショクラー（1864年ロシア生まれ、1934年シンシナティ死去）、母はアイダ・バーグ・ショクラー（ 1865年ロシア領ポーランド生まれ、1944年シンシナティ死去）でした。^[57]ショクラーには7人の兄弟姉妹がおり、そのほとんどが家業を営んでいました。彼らは、ローズ・ショクラー・フィッシャー（1889–1964）、フィリップ・ショクラー（1891–1964）、モリス・ショクラー（1893–1972）、ファニー・S・ショクラー・ブラウアー（1901–1997）、ジーン・ショクラー（1903–1999）、モリー・ショクラー・グリックスバーグ（1907–1990）、アメリア・ショクラー・ハーツマン（1912–）であった。^{[10] [58]}

1931年、ショクラーはダリス・バターワース・マーティン（1900-1980）と結婚した。^[57]二人の間には子供はいなかった。彼女は職業名としてダリス・マーティンまたはダリス・B・マーティンを使い、多くの児童書を執筆していた。二人は彼女が本のリサーチのためにチュニジアのケルアンに住んでいたときに出会った。彼がそこに到着した後、彼女はその街で唯一のアメリカ人であり、彼が直面する言語と文化の壁を乗り越えるのに最も役立つ人物であることが判明した。彼らは友人になり、彼女は彼に必要な助けを与えた。^[16]二人の結婚式は旅行から戻った後、ニューヨークで行われた。結婚当初、二人はブルックリンの小さな賃貸アパートに住んでいた。1946年に二人はバーモント州サウス・ロンドンデリーに移り、残りの人生をそこで過ごした。ショクラーは1978年9月11日に自動車事故の合併症で亡くなった。^[59]