ハーモニックテーブルの音符レイアウト

ハーモニックテーブル ノート レイアウト、または音調配列は、従来のキーボード レイアウトに比べて興味深い利点がある楽器のキー レイアウトです。

対称的な六角形のインターバルシーケンスパターンは、メジャートライアドとマイナートライアドの音符を一緒に配置します。メロディックテーブルノートレイアウトと呼ばれることもありますが、トライアドノートレイアウトと呼ばれることはほとんどありません。これは、ウィッキヘイデンベースのキーボードやその他の同型キーボードに関連しており、どちらもジャマーキーボードの音楽インターフェースで利用できます。^[1]

ハーモニック テーブルの構造と特性は、少なくとも 18 世紀からよく知られています。実際、ピッチ空間として、ハーモニック テーブルは、スイスの数学者レオンハルト オイラーが 1739 年に発見したオイラーのトネッツと位相的に等価です。2 つのピッチ配列は、直接のシアー マッピングによって簡単に取得できます。オイラーによって作成されたこの音符レイアウトは、新リーマン理論で音楽のアイデアを幾何学的にモデル化するために 利用されています。

ハーモニックテーブルのキーボードレイアウトは、エルンスト・ザカリアス[3]が発明し、1950年代初頭から1970年代半ばにかけてホーナー社が製造したハーモネッタ[2]と呼ばれる鍵盤ハーモニカで使用されていました。同様^のキーボードがラリー・ハンソン[4]によって1942年に53音階で使用するために開発されましたが、^5度音階は横向き、長3度音階は右上向きになっています。

現代のレイアウトは、1983 年に発明家のピーター デイヴィスによって提案され、1990 年に楽器での使用に関する国際特許を取得しました。デイヴィスは、このレイアウトを指すためにメロディック テーブルという用語を作り出しました。その後、最初の大手メーカーである C-Thru Music によってハーモニック テーブルに名前が変更され、同社によって宣伝されました。このレイアウトは、現在 Axis および Opal キーボードとして商業的に製造されているソノメ シリーズのキーボードで使用されています。このレイアウトを使用するキーボードは、Musix アプリなど、iPad などの タブレット コンピューターでもエミュレートできます。

多数の同形音符割り当てが可能ですが、ハーモニック テーブル形式は、使用する音楽的に重要な音程が異なります。

• 音価は、垂直軸に沿って完全五度の音程ずつ上昇します。
• 1 つの対角軸上では、音符は 4 つの半音 (長 3 度または短 4 度) ずつ上昇します。
• 残りの対角軸では、音符は 3 つの半音 (短 3 度または増 2 度) ずつ上昇します。
• よく演奏されるコードの音符（オクターブを除く）は互いに近い位置に配置されています。^[5]
• ルートポジションの長三和音と短三和音は一本の指で演奏できる。

人間工学的に、ハーモニック テーブル形式は非常にコンパクトです。メジャー スケールとマイナー スケールのすべての音が指の下に収まり、一般的なコードはすべて 1 本または 2 本の指で演奏できます。

このキーレイアウトは、ブライアン・メイやジョーダン・ルーデスなど、数多くのプロのミュージシャンの注目を集めており、彼らはこのレイアウトによって音楽に対する新しい見方が得られ、それが作曲に非常に役立つと感じていると報告しています。また、ボーレン・ピアース音階などの新しいチューニングにも適しています。

これは、音楽研究者や作曲家、特にカルロ・セラフィニ^{[6] 、} エレイン・ウォーカー^{[7] [8]}、リチャード・ブーランジェ博士^[9]による微分音階の継続的な研究に使用されています。

• コンサーティーナのキー配列はやや似ている

• Sonome、「Tiem」電子音楽パフォーマンスのためのリアルタイム インターフェースの分類法、Jon Drummond と Garth Paine 編。