ハッピー2bハードコア

ハッピー2bハードコア
コンピレーションアルバム（DJミックスアルバム） アナボリック・フロリック
リリース	1997年1月21日
ジャンル	ハッピーハードコア ブレイクビーツ テクノ
長さ	66 : 12
ラベル	ムーンシャインミュージック
プロデューサー	様々な
アナボリックフロリック年表
ハッピー 2b ハードコア (1997) ハッピー 2b ハードコア: チャプター 2 (1997)

Happy 2b Hardcoreは、カナダの DJ Anabolic FrolicによるDJ ミックス アルバムです。1997 年にアメリカのブレイクビーツレーベルMoonshine Musicからリリースされ、Frolic の DJ ミックス アルバムHappy 2b Hardcoreシリーズの最初のシリーズで、イギリスとヨーロッパでのハッピー ハードコア音楽の出現を記録しています。このシリーズ自体は、Moonshine の高速ダンス ミュージック コンピレーション シリーズSpeed Limit 140 BPM+のスピンオフです。このアルバムは、アメリカの聴衆にハッピー ハードコアを紹介するために考案され、このジャンルのアンセム 16 曲が収録されています。これらの曲には、高速テンポ、狂乱のブレイクビーツ、メジャー キーの調性、風変わりで風変わりなキーボード効果、および「セミメロディ」など、ハッピー ハードコアの特徴の多くが含まれています。

ムーンシャインはこのアルバムに控えめな期待を寄せていたが、フロリックがラジオでアルバムを宣伝するなど、数々のプロモーション活動を展開した。フロリックにとっては予想外の「旋風」のような注目だった。アルバムは予想外の成功を収め、アンダーグラウンド ミュージックのコンピレーションとしては驚異的な売り上げを記録した。このアルバムはアメリカでこのジャンルの普及を促し、フロリックが1997 年に開催した米国初のハッピー ハードコア レイブ「ハラバルー」のきっかけとなったとされている。批評家たちはこのアルバムをハッピー ハードコアの素晴らしい入門として歓迎し、ネッド ラゲットは後にこのアルバムを 1990 年代のベスト アルバム 102 に選んだ。

ハッピーハードコアは、1990年代半ばにイギリスで主に登場し、非常に速いテンポ（通常160〜180 BPM）^[1]が特徴で、ソロボーカルや感傷的な歌詞とよくマッチし、一般的に長調の4/4ビート[ ^{2]である。「ハッピー」なサウンドは、他の多くの}ハードコアとは一線を画しており、他のハードコアは「よりダーク」である傾向がある。^{[3]当初、このジャンルは}ピアノリフ、スペーシーなサウンド、合成スタブによって特徴付けられることが多かった。^[4]イギリスでは、長年続いているハッピーハードコアDJミックスアルバムのBonkersシリーズが、1996年にHixxyとDJ Sharkeyがミックスした初回版から始まり、最も人気のあるハッピーハードコアコンピレーションシリーズであった。^[5]

アメリカのダンスレーベル、ムーンシャイン・ミュージックは、イギリスからエレクトロニックミュージックを輸入し、アメリカで初めてリリースしたことで知られ、 1996年にアメリカの聴衆にこのジャンルを紹介する手段としてハッピー2bハードコアを考案した。その時点でのレーベルのレパートリーは、ジャングルミュージック、ドラムンベース、ブレイクビーツテクノなどのレイブミュージックとイギリスのハードコアのジャンルで構成されていたが、ハッピーハードコアの音楽はリリースしていなかった。^[6]彼らは、彼らに頼まれていないデモを送ってきたカナダのハッピーハードコア愛好家でディスクジョッキーのアナボリック・フロリックに連絡を取り、^[7]アルバムのコンパイルとミックスを依頼した。^[6]音楽のテンポが速いため、ハッピー2bハードコアは、レーベルの長年続いているブレイクビーツ・ハードコアのコンピレーションシリーズ、スピードリミット140 BPM+のスピンオフとしてリリースされた。^[8]

Happy 2b Hardcoreのライナーノーツでは、アルバムにはFrolicがミックスした「ハッピーハードコア ・ハードコアテクノアンセム」が16曲収録されており、^[8]曲自体は「イギリスやおそらくヨーロッパのアーティストたち」によって録音されたと説明されている。^[9]オールミュージックのジェイソン・バーチマイヤーは、このアルバムの音楽を「超高速のBPMと、ハミングしたり、レイブホイッスルを吹いたりするのに十分なシンセメロディーを伴う」と評した。^[10]一方、音楽評論家のネッド・ラゲットは、アルバムの音楽を「まったくマッチョではなく、ガバと同じくらい速い。ジャングル ブレイクは勢いよく進むが、さらに超高速で空虚で、奇妙なキーボードのスクエルチと素早い半メロディーの爆発が曲を支え、その後、すべてが突然再び、さらに再び、さらに再び加速する。そして、常にそうあるべきであり、そうすることができ、そうしなければならないように、停止したり開始したり継続したりする一方で、歌詞の断片が飛び出したり飛び出したり、また飛び出したり、また戻ったりする。これは、どんなストレートなインストゥルメンタルよりも、音楽の書き方のダイア・リット・クリット・モデルに完全に抵抗するものである」と評した。^[9]

オールミュージックのジョン・ブッシュは、アルバムに「アンセム」が使われていることを認めつつ、エラプションの「Let the Music」、DJコデイン＆アンノウンの「Feel the Power」、DNAの「Go Insane」といった「名曲」が収録されていることを指摘した。^[8] ジャーナリストがアルバムで特に注目した点としては、a-haの「 Take On Me」の導入部のメロディーラインがDJ Stompyの「I Believe」の導入部に突然登場すること、^[9] DJ Ham、DJ Demo、Justin Timeによる「Here I Am」の無名の歌手が「突然タイトルラインで飛び出し、その瞬間の即時性がすべてを納得させる一方、Chuck Dの「ああ、そうだ、これが進歩だ」という叫びは、最も奇妙なポイントで挿入された単なるスピードアップされたブツブツに縮小され、歌詞の意味の暴虐性が暗黙のうちに急ぎ足で押しつぶされている」ことなどがある。^[9]

フロリックは、ムーンシャイン・ミュージックのハッピー2Bハードコアに対する期待は、アルバムが単独リリースとして計画されていたことから「控えめ」だったと述べた。^[6]ムーンシャインはポスターや雑誌広告でアルバムを宣伝し、フロリックが多数のラジオ局に出演し、メディアのインタビューを受け、広報担当者に写真を撮られるように手配した。「私は今や彼らの宣伝マシーンに繋がれていた」と彼は回想する。「友人のジョージが私に向き直って『クリス、君のことは忘れないよ』と言ってくれたんだ」^[6]アルバムの宣伝のために依頼された仕事はフロリックにとって意外なものだった。「この時点まで私は小さなDJで、地元の小さなレイブでプレイしていただけで、国際的な出演や宣伝をするレベルではなかった。だから、まさに目まぐるしい日々だったよ」^[6]アルバムの公式発売パーティーがロサンゼルスで開催され、フロリックは市内の人気ダンスステーション、グルーヴ・ラジオで事前に宣伝していたレイブでプレイした。グルーヴ・ラジオ出演中、彼はスタジオでライブDJミックスも演奏した。^[6]

ムーンシャイン・ミュージックは1997年1月21日にアメリカでハッピー2bハードコアをリリースした。 ^[11]レコードのアルバムカバーに使用されている黄色いスマイリーマークは、ラゲットが「スピーカーコーンの上に浮かぶ素敵な大きなスマイリーマーク」と表現している^{[9]が、音楽の}レイヴ的側面を強調している。黄色いスマイリーマークは、イギリスではアシッドハウス時代からレイヴミュージックを表すために使用されていた。^[12]アナボリック・フロリックは、アルバムの印象的なアルバムカバーがアメリカのレコード店の「エレクトロニカ」セクションで目立っていたことを思い出した。「すぐにヒットしたのは当然だ」。^[6]多くの顧客が気まぐれでアルバムを購入し、その後フロリックに手紙を書いた。2017年、フロリックは「MP3やインターネットストリーミングが登場する前の、店で運試しをして気に入ることを願ってCDを買った時代を思い出すのは難しい」と熱く語った。^[6]

発売後、Happy 2b Hardcore は予想外の成功を収め、10万枚以上を売り上げた。フロリックは「無名の音楽にしては信じられない数字だ」と述べている。^[6]彼は後に、アルバムの成功が「勇気づけられた」と述べている。「観客がいることはわかっていたが、当時のレイブのプロモーターたちは、自分たちのイベントにこのアルバムをどうブッキングしたらいいか分からなかった」。^[6]そのため、彼は1997年6月に、ハッピーハードコアのアメリカの観客に応えるために、成功したレイブ、ハラバルーを誕生させるきっかけとなった。 ^[13]また、アルバムの成功の結果、ムーンシャインとフロリックは後にアルバムの続編を複数リリースし、シリーズの最初の作品となった。最初の続編である、同様に高く評価されたHappy 2b Hardcore: Chapter Two は、1997年9月9日にリリースされた。^[14]このシリーズはベストセラーとなった。^[15]

Happy 2b Hardcoreも批評家から絶賛された。AllMusic の John Bush は、こ​​のアルバムを 5 つ星のうち 4.5 つ星と評価し、「ハッピー ハードコアの初心者が始めるのに最適な場所であり、すでにほとんどの素材を持っているファンにとっては( Slipmattによる) 素晴らしいミックスである」と述べた。 ^{[11]彼は、「} Now We're Totally Bonkersシリーズのいくつかの巻とともに、このコレクションはハッピー ハードコアの膨大なカタログの中でも最高のドキュメントの 1 つである」と結論付けた。 ^[11] 2002 年、Billboardは、このアルバムのリリースは Moonshine の歴史において重要な瞬間であり、「ハッピー ハードコアのアンダーグラウンド サウンドを記録した」と評した。^[15]このアルバムは、シリーズの他の作品とともに、後にハッピー ハードコアのプロデューサーである Chaos D に影響を与えた。^[16]

1999年、フリーキー・トリガーのネッド・ラゲットは、このアルバムを「90年代のトップ136枚ほどのアルバム」のリストで102位にランク付けした。^[17]彼はこのアルバムを「完璧に順序立てられ、ミックスされたコンピレーション」と評し、フロリックを「全てがちょうど良い具合に融合されている」と評した。「これは単に素晴らしいミックスディスクというだけでなく、とても楽しくてクレイジーなので、なぜこれを嫌う人がいるのか理解できないし、同時に多くの人が我慢できない理由も理解できる。」^[9]彼はこの音楽について、「聴いているうちに変化し、成長し、変わっていくようで、それがとても素晴らしい」と評した。^[9]

1. エラプション – 「リーチ・アウト」 – 2:27
2. JDS – 「Higher Love」（スリップマットリミックス） – 5:50
3. DJ DNA – 「Go Insane (Future Primitive Remix)」 – 4:20
4. DJ コデイン & 不明 – 「フィール・ザ・パワー」 – 4:24
5. セダクション & ダガル – 「イッツ・ノット・オーバー (リミックス)」 – 3:44
6. DJ ヒクシー& バナナマン – 「フォーエバー」 – 4:10
7. DJ ハム、DJ デモ & ジャスティン タイム – 「Here I Am」 – 4:08
8. イラプション – 「サレンダー」（フォース＆スタイルズ・リミックス） – 5:04
9. DJ ハム – 「Here We Go Again」 – 3:46
10. DJ ストンピー – 「I Believe」 – 3:09
11. フォース＆スタイルズ – 「ハート・オブ・ゴールド」 – 4:12
12. DJ デモ – 「Muzik」 – 4:01
13. DJ ストンピー – 「新時代の幕開け」 – 4:34
14. イラプション – 「レット・ザ・ミュージック」（ブリスク・リミックス） – 4:44
15. スコット・ブラウンvs. DJ ラブ・S – 「Now is the Time」（Hixxy & Trixxy リミックス） – 3:08
16. ヒクシー – 「Wanting to Get High」（スムーギーズ・アウェイク） – 4:24

• ハッピーハードコア