ハミド・ラハマニアン

ハミド・ラフマニアン（ペルシャ語：حمید رحمانیان、1968年生まれ）^[1]は、イラン生まれのアメリカの多分野にわたる芸術家であり、主に映画、イラスト、影絵劇の分野で活動している。1980年代後半から、彼は伝統的なペルシャの芸術形式への愛情と現代のテクノロジーを組み合わせて、東と西の間の溝を視覚的に埋める新しい芸術作品を制作している。ストーリーテラーとして、彼の作品は主流メディアでめったに取り上げられない人々や問題に焦点を当てており、観客に新しい視点と、さもなければほとんど知られていない世界への親密な垣間見を提供している。彼はニューヨーク市を拠点としている。

彼はイランのテヘランで教育を受け、テヘラン大学でグラフィックデザインの美術学士号を取得しました。彼は1987年からグラフィックデザイナーとして働いています。1992年には最高の栄誉を受け、イランで最年少のプロのデザイナーとして認められました。ラーマニアン氏は米国でグラフィックデザイナーとして働き続け、国連、GQ誌、リンカーンセンター、トライベッカ映画協会、パシフィカラジオ/デモクラシーナウ！、ユーラシア財団などの文化組織や営利企業から仕事を依頼されています。

ラーマニアン氏は米国に移住し、1994年にプラット・インスティテュートでコンピュータアニメーションの修士号を取得しました。卒業制作のアニメーション「The Seventh Day」 （1996年）は、テレビ芸術科学アカデミーから大学賞1位を獲得し、学生アカデミー賞にノミネートされ、アヌシー国際アニメーションフェスティバルに出品されました。

1996年、彼はアーティストとしての傑出した仕事が認められ、米国から最年少で国家利益免除を受けました。学業を修了した後、ディズニー・フィーチャー・アニメーション・カンパニーにルック・デベロップメント・アーティストとして採用され、『ターザン』、 『ラマになった王様』、『ダイナソー』の制作に携わりました。1998年、ラマニアン氏はディズニーを離れ、自身の制作会社、フィクションヴィル・スタジオを設立しました。彼の最初の35ミリ短編映画『An I Within』（1999年）は、コダックの最優秀撮影賞、ロサンゼルス国際短編映画祭の最優秀アメリカ短編、USA映画祭の特別功労賞を受賞しました。彼はその後、3本のドキュメンタリーを制作しました。『Breaking Bread』（2000年）と『Sir Alfred Of Charles De Gaulle Airport』（2001年）は、メディアや世界中の観客から好評を博しました。 2002年の『シャールバヌー』はPBS局のWNETで初公開され、独立系ドキュメンタリーとしては最高評価を獲得し^[2]、世界中のネットワークで放送された。彼の最初の長編フィクション映画である『ダム・ソブ』（2005年、ペルシア語：دم صبح, Dam-e Sobh、英題：Day Break）はトロント国際映画祭で初公開され^[3]、その後、ヴェネツィア映画祭やトライベッカ映画祭など世界中の映画祭や劇場で上映され^[4]、2006年のプライム国際映画祭で審査員特別賞を受賞した^{[5] 。} 『バラエティ』誌はこれを「時限爆弾のように機能する印象的なデビュー作」と評した。^[6] 長編ドキュメンタリー映画『ガラスの家』 （2008年）はサンダンス映画祭^[7]やアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭^[8]で初公開され、欧州安全保障協力機構（OSCE）人権賞^[9]など数々の賞を受賞した。

ラフマニアン氏の映画は、一貫してイラン人に対する否定的な固定観念と闘い、米国における死刑反対法の推進、そして世界中の恵まれない女性や女児の苦境に対する資金と意識を高めることを目指してきた。同氏の映画は、PBS、サンダンス・チャンネル、IFC、チャンネル4、BBC、DR2、アルジャジーラなどの国際ネットワークで放映されている。

2003年、ラフマニアン氏は、ニューヨークを拠点とする非営利団体ArteEastの共同設立者となり、2004年から2007年まで会長を務めた。同団体は、中東と北アフリカの現代美術を世界中の人々に知ってもらうことを目的としている。2009年には、「To Myself With Love」と題するグラフィック自伝の執筆と挿絵を手掛け、その挿絵は2011年にハルゼー現代美術館で開催された「MULTIVERSE」という展覧会で使用された。 ^[10] 2013年には、アフマド・サドリ博士による10世紀ペルシャ叙事詩『シャー・ナーメ』の翻案と新訳の委託を行い、「シャー・ナーメ：ペルシャ王たちの叙事詩」というタイトルで翻訳を担当した。このベストセラーの600ページのアートブックは、ウォールストリートジャーナル[11]によれば「傑作^」であり、クォンタックレーンプレスによって出版され、WWノートンアンドカンパニーによって配布されました。この本の限定版は、 2014年に議会図書館で「ペルシア書物の1000年」^[12]展の一環として展示されました。

ラーマニアン氏は2014年にジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェロー賞を受賞した。^[13]

ラフマニアン氏は2014年に影絵劇の技法の実験を始めた。彼はオーバーヘッドプロジェクターを使ってシャー・ナーメの寓話に基づいた「ザッハーク：蛇王の伝説」と題した20分間の影絵劇を創作した。この作品はニューヨーク市のアジア協会で初演され、その後ブルックリン音楽アカデミー^[14]、フリーア美術館、スミソニアン協会のアーサー・M・サックラー美術館でも上演された。

2016年、ラフマニアン氏は、シャー・ナーメのザウルとルダベのペルシャのラブストーリーを翻案した舞台『Feathers of Fire 』の創作、デザイン、監督を行った。『Puppetry International Magazine』によると、この「あっと驚くような」^[15]ライブアニメーションのような影絵劇には 、影絵師、人形、デジタル投影されたアニメーション、音楽が組み込まれ、「感覚の饗宴」^{[16]が生み出されたという。} 『Le Figaro』紙は「驚異的で魔法のよう」^[17]と評し、『NYC Theater Review』紙は「傑作」と絶賛した。^[18] この劇はブルックリン音楽アカデミーで初演された。^[19]メトロポリタン美術館で上演され、2016年から2018年にかけて世界中を巡回した。同年、彼はオナシス財団から、ギリシャ悲劇『アンティゴネ』に基づいた影絵劇『ミナの夢』の脚本と監督を依頼された。^[20]

2017年、彼はフランシス・フォード・コッポラの序文をつけた『シャー・ナーメ：ペルシア王叙事詩』の没入型オーディオブック版をリリースした。2018年、ラフマニアン氏はファンタグラフィックス・ブックスを通じてポップアップブック『ザッハーク：蛇王の伝説』をリリースした。ル・モンド紙が「ただただ息をのむほど美しい」と評したこの本^[21]は、2018年のメッゲンドルファー賞のベストポップアップブックを受賞した。フランスの出版物ラ・クロワ紙は「素晴らしい」と評し^[22]、ニューヨーク・ジャーナル・オブ・ブックスは「尊敬に値する本」と評した^[23]。この本はフランス語と英語で出版された。

2019年、ラーマニアン氏はキーハン・カルホル氏とシルクロード・アンサンブルのプロジェクト「Heroes Take Their Stand」でコラボレーションし、シャー・ナーメに登場するペルシャの英雄シアヴォシュの生涯を描いた23分間のアニメーションを制作した。

2023年10月、サンフランシスコで3日間にわたる影絵劇「ソング・オブ・ザ・ノース」の公演が行われ、9人の俳優がヘッドギアをかぶり、そのシルエットが大型スクリーンに映し出された。^[24]ショーの備品や小道具（手作りの人形約500体と多くの衣装を含む）を満載したU-Haulトラックが、マリーナ地区コンフォートインの駐車場から盗まれた。[ 24 ] ^{[ 25]}サンフランシスコ警察は翌日、通行人の助けを借りてバンと劇場の備品を回収できたが、手作りの品物の多くが破損し、映写機が盗まれたため、ツアーは混乱をきたした。^{[24] [26]}行方不明の品物の多くを補充するために、GoFundMeの募金活動が行われた。 ^[24]

ラーマニアン氏は、写真家であり映画製作者でもある創作パートナーのメリッサ・ヒバード氏と結婚しており、^[27]彼女との間にスーフィという名の娘がいる。

• シャー・ナーメ：ペルシア王の叙事詩イラスト版 2013
• 自分自身に愛をこめて2006年（出版予定）
• ザッハーク：蛇王の伝説（ポップアップブック）2018

• セブンスデイ（1996）
• 内なる私（1999）
• ブレイキング・ブレッド（2000）
• サー・アルフレッド・シャルル・ド・ゴール空港（2001年）^[28]
• シャールバヌー（2002）
• デイブレイク（2005）
• ガラスの家(2008)

• ザッハーク 蛇王の伝説(2014)
• フェザーズ・オブ・ファイア（2016）^[29]
• ミナの夢（2016）^[29]
• ソング・オブ・ザ・ノース（2023）^{[24] [27]}

• IMDbのハミド・ラハマニアン
• 公式サイト
• このサイトについて
• www.theepicofthepersiankings.com
• キングラマ