ジュゼッペ・グァルネリ

バルトロメオ・ジュゼッペ・デル・ジェズ・グァルネリ（/ ɡwɑːrˈnɛəri / 、[ 2 ^{] [ 3 ]イギリスで}は/ -ˈnɪər - /、 [ ^{4 ]イタリア}語: [ dʒuˈzɛppeɡwarˈnɛːri ] 、1698年8月21日 - 1744年10月17日）は、クレモナのグァルネリ家出身のイタリアの弦楽器製作者。彼の楽器に対する尊敬と崇敬の念に関しては、アントニオ・ストラディバリ（1644年 - 1737年）に匹敵し、多くの著名な演奏家やコレクターにとって、彼の楽器は最も切望されている。グァルネリが製作した楽器は、しばしばデル・ジェズと呼ばれる。

グァルネリは、1731 年以降のラベルにnomen sacrum、IHS (イオタ-イータ-シグマ)、および十字形フルール・ド・リスが組み込まれていることから、デル・ジェス(文字通り「イエスの」) として知られています。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}彼の楽器は家族の伝統から大きく逸脱し、独自のスタイルとなりました。ストラディバリの楽器と同等の品質であると考えられており、一部の人からは優れていると主張されています。グァルネリのヴァイオリンは、ストラディバリのものよりも暗く、より力強く、より響きのある音色を持つことが多いです。グァルネリの楽器は 200 点未満しか現存していません。それらはすべてヴァイオリンですが、1731 年付けの彼の父のラベルが付いたチェロ 1 台は、デル・ジェスによって完成されたようです。彼の楽器の品質と希少性により、1,000 万米ドルを超える価格で販売されています。

彼の功績を称え、小惑星19185 Guarneriが命名された。^{[ 8 ]}

グァルネリ家で最も名高いバルトロメオは、ジュゼッペ・ジョヴァンニ・バッティスタの息子であり、アンドレア・グァルネリの孫にあたる^{[ 9 ]} 。両親ともに著名なヴァイオリン製作者であった。アンドレアはニコロ・アマティの弟子として技術を習得したが、ストラディバリもまたアマティに弟子入りしていた。ジュゼッペは間違いなく、父親の工房でヴァイオリン製作の技術を学んだ。

ジュゼッペ・グァルネリのスタイルは、19世紀以来、多くの弦楽器製作者に模倣されてきた。グァルネリの経歴は、様式的に一貫性があり、製作技術と仕上げに非常に気を配り、70年以上にわたって楽器のデザインを意図的に進化させたストラディバリとは大きく対照的である。グァルネリの経歴は短く、1720年代後半から1744年に亡くなるまでだった。当初、彼はf字孔、アーチ、表板と裏板の厚み、その他のデザインの細部について絶えず実験していたことから、飽くなき創造性の持ち主だと考えられていた。しかし、明らかになったのは、彼の家族の他のメンバーと同様に、彼は著名でビジネスセンスに長けた隣人アントニオ・ストラディバリに商業的に大きく影を潜め、ライバルに見合う価格を設定できなかったため、より多くの楽器を急いで製作する必要があったということである。実際、グァルネリ家の5人のヴァイオリン製作者のうち2人、2人のピエトロ（世代は異なる）はクレモナを離れ、1人はマントヴァへ、2人はヴェネツィアへ行った。これは、クレモナでの商売の見通しがストラディバリの存在によって大きく阻害されたためと思われる。1720年代から1737年頃まで、グァルネリの作品は迅速かつ正確であったが、仕上げの質にはあまりこだわっていなかった。しかし、1730年代後半から死去まで、彼の作品はますます急ぎ足になり、高品質な仕上げに必要な時間に対する忍耐力が失われていった。1742年から1744年頃の後期のヴァイオリンの中には、スクロールが粗雑に彫られ、パーフリングが急いで取り付けられ、f字孔が左右非対称でギザギザになっているものもある。

それにもかかわらず、これらの後期のヴァイオリンの多くは、製作の急ぎ足や不注意さにもかかわらず、素晴らしい音色を持ち、ソリストたちに非常に高く評価されてきた。1730年代後半になると彼の作品数は劇的に減少し、それ以降の作品の奇抜さから、ライバルのヴァイオリン製作者を殺害した罪で投獄されたというロマンチックな考え（実際にはミラノのラヴァッツァ兄弟の一人が殺害された）や、刑務所でヴァイオリンを製作していたというありそうもない作り話が生まれた。このような話は19世紀に創作され、グァルネリ家の伝記作家であるヒルズ夫妻が1931年の著作で繰り返した。ヒルズ夫妻はこれらの話を額面通りには受け取らなかったものの、ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスは単に働きすぎで商業的に成功しなかったのではなく、気まぐれで移り気な人物だったに違いないという考えを裏付けるものとなった。より最近のデータによると、彼の晩年は商売が非常に悪く、バイオリン製作を副業として、宿屋の主人として生計を立てざるを得なかったことが示されている（「投獄」説を否定する）。

また、彼の工房から出てきて彼のラベルが貼られたヴァイオリンの中には、実際には彼のドイツ人の妻カタリナ・グァルネリの作品であったものもあることが分かっている。彼女は1744年に夫が亡くなった後、ドイツに戻ったようだ。ストラディバリ家、ニコロ・アマティ、そして非常に多くの製作者など、彼の家族の他のメンバーは皆長生きしたが（ストラディバリは93歳まで生き、製作を続けた）、グァルネリはわずか46歳で亡くなった。そのため、彼の後期の楽器（皮肉にも最も高く評価され高価なもの）に見られる仕上げの独特な性質は、ストレスや急ぎ足だけでなく、忍び寄る病によるものだった可能性もある。ストラディバリとグァルネリの音色が真価を発揮したのは18世紀後半になってからであり、18世紀に高く評価されたのはアマティとシュタイナーの高台に作られた楽器だけだったことも注目に値する。確かに、当時も今も演奏家は古い楽器を好んでいたが、ストラディバリは生涯を通じてヴァイオリン製作者の中でも最も裕福な生活を送っていた一人である。この点でストラディバリとグァルネリを混同することもよくあるが、ヒル兄弟でさえ、自分たちのスタイルではそうではないと示唆しており、グァルネリには常にアマティの痕跡があり、後者のストラディバリは「全く認めなかった」シュタイナーでさえそうであった。^{[ 10 ]}さらに、グァルネリの楽器は、ストラディバリの楽器が同様に称賛される30年も前に、世界的なソリストによって認められていた。1750年代には、ガエターノ・プニャーニがジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスのヴァイオリンを入手し好んでいたことが知られているが、彼の弟子であるジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティがストラディバリの楽器の擁護者になったのは1780年代になってからである。もちろん、 3世代後にニコロ・パガニーニが最も有名なジュゼッペ・グァルネリ奏者となったため、プニャーニの擁護は通常忘れ去られてしまう。

サルヴァトーレ ・アッカルド、 サラ・チャン、ニッキー・チョイ、 ティモシー・チョイ、 チョン・キョンファ、 ユージン・フォダー、オーガスティン ・ハデリッヒ、 ヤッシャ・ハイフェッツ、 イ・ジア・スザンヌ・ホウ、 ジョセフ・ヨアヒム、 レイラ・ヨゼフォヴィッチ、 ナイジェル・ケネディ、 レオニード・コーガン、 ヘニング・クラッゲルード、フリッツ ・クライスラー、 ギドン・クレーメル、 ヤン・リウ、カーソン・レオン、ロバート・マクダフィー、[ 11 ]アン ^{・アキコ・}マイヤーズ、 ミドリ、 エルマー・オリヴェイラ、ルース・パーマー、イツァーク・パールマン、 レイチェル ・バートン・ パイン、 モード・パウエル、 マイケル・ラビン、 アーロン・ロサンド、チャーリー・シーム、 マリー・ソルダット、 アイザック・スターン、 エリー・スーなどの優れたヴァイオリニスト 、 ヘンリク・シェリング、 アルヴェ・テレフセン、 リチャード・トグネッティ、 ウト・ウーギ、 アンリ・ヴュータン、 ティアンワ・ヤン、 ウジェーヌ・イザイ、 フロリアン・ザバッハ、 ツヴィ・ザイトリン、ピンカス・ズーカーマンは、キャリアのある時点で、あるいは独占的にグアルネリ・デル・ジェスのヴァイオリンを使用したことがあります。

ヴィルトゥオーゾ、ニコロ・パガニーニの愛用ヴァイオリンである1743年製のイル・カンノーネ・グァルネリと、かつてユーディ・メニューインが所有していた1742年製のロード・ウィルトンは、デル・ジェスの楽器である。さらに、かつてアンリ・ヴィユータンが所有していたヴィユータン・グァルネリは、2013年に1800万ドルの希望価格に近い価格で売却され、世界で最も高価な楽器となった。ヤッシャ・ハイフェッツは、1920年代から1987年に亡くなるまで、1740年頃のグァルネリ・デル・ジェスを所有していた。彼はストラディバリウスを何台も所有していたが、この楽器が彼のお気に入りの楽器だった。ノルウェーのヴィルトゥオーゾ、オーレ・ブルの愛用楽器の1つは、ブルにちなんで名付けられた1744年製のデル・ジェス・ヴァイオリンで、これはグァルネリ・デル・ジェスの最後の作品とも考えられている。^{[ 12 ]} 

（コジオ・アーカイブより）^{[ 13 ]}