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カカメガ水仙科[1]美術のカテゴリーであるグラフィックアートは、幅広い視覚芸術表現を網羅しており、典型的には2次元グラフィック、すなわち平らな表面上に制作され、[2]今日では通常は紙またはさまざまな電子機器の画面上に制作されます。この用語は通常、線、色、または色調、特に描画やさまざまな形式の彫刻に依存する芸術を指します。[3]特に描画とさまざまな版画制作プロセスを指すと理解されることもあります。 [3]線彫刻、アクアチント、ドライポイント、エッチング、メゾチント、モノタイプ、リトグラフ、スクリーン印刷（シルクスクリーン、セリグラフ）などです。 [4]グラフィックアートには、主に書道、写真、絵画、タイポグラフィ、コンピューターグラフィックス、製本が含まれます。また、インテリアや建築デザインの描画された計画やレイアウトも含まれます。[2]
美術館の専門用語では、「紙上の作品」は一般的な用語であり、さまざまな種類の伝統的な美術グラフィック アートを網羅しています。現在、主にWeb デザインに取り組んでいるグラフィック デザイナーの大きな部門があります。
歴史
歴史を通じて、技術的な発明はグラフィックアートの発展に影響を与えてきました。紀元前2500年、エジプト人は象形文字と呼ばれる書面で考えを伝えるためにグラフィックシンボルを使用していました。エジプト人はパピルスの巻物に物語を書き、イラストを描き、他の人々と物語や芸術を共有しました。[5]
中世には、写本学者が神聖な教えを記すために写本の各ページを手で書き写していました。写本学者は、芸術家が絵や装飾を挿入できるように、ページのマークされた部分を残していました。丁寧に書かれたテキストと一緒に芸術作品を使用することで、宗教的な読書体験が向上しました。[6]
1450 年、ヨハネス・グーテンベルクは、印刷機と呼ばれる最初の改良された可動式の機械装置を発明しました。彼の印刷機は、テキストと視覚芸術の大量作成に役立ち、最終的には手書きの転写の必要性をなくしました。
ルネサンス時代には、印刷というグラフィックアートがヨーロッパにおける古典学問の普及に大きな役割を果たしました。これらの写本では、本のデザイナーが書体に重点を置きました。
産業革命期に大きなフォントが開発されたことにより、ポスターは最新の情報を伝えたり、最新の製品やサービスを宣伝したりするために使われるグラフィックアートの人気の形式になりました。
映画とテレビの発明と普及により、広告代理店が運動学を有利に利用しようと試みたことで、動きという新たな側面がグラフィック アートにもたらされました。
グラフィックアートの次の大きな変化は、20世紀にパーソナルコンピュータが発明されたときでした。強力なコンピュータソフトウェアにより、アーティストは1990年代以前のボードアーティストのスキルよりもはるかに高速かつ簡単に画像を操作できるようになりました。プログラムがわかっていれば、コンピュータは高速計算で画像の色を変更したり、拡大縮小したり、回転したり、並べ替えたりすることができます。[5]
道路標識のデザインは、読みやすさに関する科学的な調査の影響を受けています。ニューヨーク市は、大文字のみの道路標識をすべて、大文字と小文字のみの道路標識に置き換える作業を進めています。市は、読みやすさが向上することで道案内が改善され、衝突や負傷が大幅に減少すると期待しています。[引用が必要]
グラフィックデザインソフトウェア
今日の就職市場でグラフィック アーティストの職に応募する人は、最も魅力的で最新のアートワークを作成するために、コンピューターとさまざまなソフトウェア プログラムに精通していることが求められます。
グラフィック アート ソフトウェアには、次のようなアプリケーションが含まれます。
- Adobe Dreamweaver – ウェブページや動的なインターネットコンテンツの作成を容易にするツール
- Adobe Illustrator – アーティストがベクターグラフィックを操作できるソフトウェアアプリケーション
- Adobe InDesign – レイアウトやデザインの操作に使用されるデスクトップ パブリッシング ソフトウェア
- Adobe Photoshop – さまざまな編集機能を提供する強力なグラフィック編集ツールを備えたビットマップグラフィックソフトウェア
- CorelDRAW – Adobe Illustratorに似た、別のベクターグラフィック操作ツールです。
- PhotoImpact – デジタル写真編集ソフト
- QuarkXPress – Adobe InDesignに似た、別のコンピュータ出版ソフトウェアツールです。
- Affinity Photo - Adobe Photoshop の代替品
- Affinity Designer - Adobe Illustrator の代替
フリーソフトウェア
グラフィックアーティストには、コンピュータやソフトウェアのほかに、カメラワーク、レジストレーション、クロップマーク、マスキングなどの処理にも創造性が求められます。[6]
キャリア
‹テンプレート How-toは統合が検討されています。›
グラフィックアーティストにとって最も一般的なキャリアパスの1つは、Webデザインです。ワールドワイドウェブの普及により、Webデザイナーの需要は膨大です。グラフィックアーティストは、レイアウト、タイポグラフィ、ロゴなどの創造性を活かして、クライアントのビジネスの製品やサービスを宣伝します。グラフィックデザインの作成に加えて、グラフィックアーティストは、Webページをうまく作成するために、ハイパーテキスト、Webプログラミング、Webページのメンテナンスについても理解する必要があります。[6]効果的なコミュニケーションの責任もグラフィックデザイナーの管轄下にあります。
参照
参考文献
- ^ ラステッド、リー・B.（1982年2月）。「編集者のためのロゴ」。医療意思決定。2 （1）：22–22。doi ：10.1177 /0272989x8200200105。ISSN 0272-989X 。
- ^ ab 「グラフィックアート」ブリタニカ百科事典。Britannica.com。2016年2月21日閲覧。
- ^ ab 「グラフィックアート」『オックスフォード美術辞典』第3版。イアン・チルヴァーズ編。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2004年、309ページ。
- ^ メイヤー、ラルフ (1992)。「グラフィックアート、またはグラフィックス」。ハーパーコリンズ美術用語と技法辞典。第 2 版。スティーブン・シーハンによる改訂と編集。ニューヨーク: ハーパー・ペレニアル。p. 182。
- ^ ab Meggs, Philip B. (2014年3月5日). 「グラフィックデザイン」.ブリタニカ百科事典. Britannica.com . 2016年2月21日閲覧。
- ^ abc McGuire-Lyle, Erin. グラフィックアートとコンピュータグラフィックスのキャリア（キャリアリソースライブラリ）。2000年6月。ニューヨーク：Rosen Publishing Group、1999年。