グランギニョル

グランギニョル劇場（フランス語発音: [lə teɑtʁ dy ɡʁɑ̃ ɡiɲɔl] ）は、パリのピガール地区（7、cité Chaptal）にあった劇場である。1897年の開場から1962年の閉場まで、ホラーショーを専門に上演していた。劇場名は、エリザベス朝およびジェームズ朝の演劇（シェイクスピアの『タイタス・アンドロニカス』、ウェブスターの『マルフィ公爵夫人』および『白い悪魔』など）から、今日のスプラッター映画にいたるまで、人気があったジャンルである、生々しく不道徳なホラーエンターテイメントの総称としてよく使われている。

グランギニョル劇場は1897年にオスカー・メテニエによって設立され、自然主義的なパフォーマンスのためのスペースとして計画されました。 ^[要出典] 293席のこの会場はパリで最も小さいものでした。^[1]

かつて礼拝堂だったこの劇場のかつての姿は、告解室のようなボックス席やオーケストラの上の天使像に見て取れます。建築は苛立たしい障害を生みましたが、当初は苦境に立たされたデザインは、最終的には劇場のマーケティングに有利に働きました。建物の壁に点在する不透明な家具やゴシック様式の構造物は、入場した瞬間から不気味な雰囲気を醸し出します。人々はこの劇場に、ショーを見るためだけではなく、体験を求めてやって来ました。グランギニョルの観客は、何かの強い「感情」に満たされたいと願っていたため、ショーの恐怖に耐えました。性的興奮を得るためにショーに出席した人も多かったのです。^[2]バルコニーの下にはボックス席（元々は修道女が教会の礼拝を見るために作られたもの）があり、観客はステージ上で起こるアクションに興奮しすぎて、公演中に借りることができました。観客がボックス席で大騒ぎし、俳優が役柄を崩して「静かにしろ！」などと叫ぶこともあったという。逆に、舞台上で行われる残酷な行為に身体的に耐えられない観客もいた。「特殊効果」があまりにもリアルすぎるため、観客が公演中に気絶したり嘔吐したりすることがよくあった。演出家のマックス・モーリーは、マーケティング戦略として医師を公演に雇い、残酷さを有利に利用した。^[3]

この劇場は、リヨンの伝統的な人形劇の登場人物であるギニョールにちなんで名付けられ、政治的な論評とパンチとジュディのスタイルを組み合わせたものである。^[2]

劇場の最盛期は第一次世界大戦から第二次世界大戦の間であり、当時は王族や有名人がイブニングドレスを着て頻繁に訪れていた。^[4]

オスカー・メテニエはグランギニョルの創始者であり、初代監督でした。彼の指揮の下、この劇場は、売春婦、犯罪者、浮浪児、その他パリの社会階層の下層階級の人々など、他の劇場では題材としてふさわしくないと考えられていた階級の人々を題材にした演劇を上演しました。

アンドレ・アントワーヌはテアトル・リブレの創設者であり、メテニエの協力者でした。彼の劇場は、メテニエにグラン・ギニョール劇場の基礎モデルを与えました。

マックス・モーリーは1898 年から 1914 年まで監督を務めた。モーリーは劇場の重点をホラー劇に移し、劇場が有名になるきっかけとなった。また、公演の成功は観客のショックで気絶する人数で判断した。平均すると、毎晩 2 人が気絶した。モーリーは、劇場にとって最も重要な劇作家となる アンドレ・ド・ロードを発見した。

デ・ロードは1901年から1926年までこの劇場の主任劇作家だった。彼はグラン・ギニョールのために『老女』、『究極の拷問』、『狂気の館の犯罪』など少なくとも100の戯曲を書いた。彼は実験心理学者アルフレッド・ビネーと共同で、劇場で好まれ、頻繁に取り上げられるテーマの1つである狂気についての戯曲を創作した。

カミーユ・ショワジーは 1914 年から 1930 年まで監督を務めました。彼は特殊効果と舞台装置に関する専門知識を劇場の独特のスタイルに貢献しました。

パウラ・マクサ [fr] はグランギニョルの最も有名な役者の一人である。1917年から1930年代にかけて、彼女は犠牲者の役を最も頻繁に演じ、「世界で最も暗殺された女性」として知られた。グランギニョルでの彼女のキャリアの間、マクサの登場人物は少なくとも60通りの方法で1万回以上殺害され、少なくとも3,000回強姦された。^[4]

1930年から1937年まで、ジャック・ジュヴァンが監督を務めた。彼は劇場のテーマを変え、残酷なホラーではなく心理ドラマに重点を置いた。彼の指導の下、劇場の人気は衰え、第二次世界大戦後には観客も少なくなった。^[2]

シャルル・ノノンは劇場の最後の監督であった。^[5]

グランギニョルの典型的な公演では、観客は5つか6つの短い劇を観ることになるが、そのスタイルはすべて、劇場の自然主義的理想に残酷なほど忠実であろうとするものだった。最も人気があり、よく知られていたのはホラー劇で、はっきりと暗い世界観と、特にクライマックスでの血みどろの特殊効果が特徴だった。グランギニョルで描かれた恐怖は、一般的に超自然的なものではなく、むしろ、これらの劇では、狂気、催眠、パニックなどの変性状態を探求することが多かった。効果を高めるために、ホラー劇はしばしばコメディと交互に上演され、このラインナップは「温冷シャワー」と呼ばれていた。^{[6] [7]}

グランギニョルのホラーショーの例には次のようなものがあります。

• アンドレ・ド・ロードの『幻覚の実験室』：医者が手術室で妻の愛人を発見すると、医者は生々しい脳手術を施し、不倫相手を幻覚に陥った半ゾンビに変えてしまう。狂気に陥った愛人/患者は、医者の脳にノミを打ち込む。^[8]
• アンドレ・ド・ロードの『狂気の家の犯罪』：精神病院の2人の老婆が嫉妬から、ハサミを使って若くて美しい同院患者の目を見えなくする。^[8]
• アンドレ・ド・ロードの『恐ろしい情熱』：乳母が世話している子供たちを絞殺する。^[7]
• モーリス・レベル作『夜の殴打』：若い女性が、酸で顔をひどく傷つけた男を訪ね、男は復讐を果たす。^[9]

第二次世界大戦後の数年間で観客は減少し、グランギニョルは1962年に閉館した。経営陣は、劇場の偽りの恐怖が20年前のホロコーストの実際の出来事によって影を潜めてしまったことが閉館の理由の一部であるとした。「私たちはブーヘンヴァルトに匹敵することは決してできませんでした」と最後のディレクター、シャルル・ノノンは語った。「戦前は誰もが舞台で起こっていることはあり得ないと感じていました。今では、これらのこと、そしてもっとひどいことが現実に起こり得ることを知っています。」^[5]

グラン・ギニョールの建物は今も存在し、手話による演劇を上演する団体、国際ビジュアルシアター [fr]が入居している。

オリジナルのグラン・ギニョールは自然主義的な恐怖を表現しようとしたが、その演技は現代の観客にはメロドラマ的で誇張されたものに映るだろう。このため、この用語は、スウィーニー・トッド、スリーピー・ホロウ、クイルズ、およびそれら以前のハマー・ホラー映画など、演技、メロドラマ、演劇的効果を高めた様式化された性質の映画や演劇によく適用される。何がジェーンに起きたのか?、ハッシュ・ハッシュ・スウィート・シャーロット、何がアリスおばさんに起きたのか?、ヘレンはいったいどうした?、夜警、そして誰がおばさんルーを殺したのか?は、センセーショナルなホラー映画に高齢の一流女優を起用していることから、 グラン・ダム・ギニョールと呼ばれるジャンルのサブブランチを形成している。

観客は、ホラー劇が提示した新しい不穏なテーマに強い反応を示した。グランギニョル劇場で上演された最も一般的なテーマの 1 つは、科学の士気低下と腐敗であった。「邪悪な医者」は、上演されたホラー ショーで繰り返し登場する比喩であった。^[10]アンドレ ド ロードによる人気ショー「ドクター グードロンとプロフェッサー プルームのシステム」では、劇場で典型的な医者の描写が見られる。グードロン博士は、躁病で、正気を失っており、頼りない人物として描かれている。彼は「神経質に歩き回り」、「机の上に飛び乗って身振り手振りをしている」と見られる。^[10]ロードは後に、グードロンが目をえぐり出そうとし、警備員の手を噛むという、科学者を凶暴な人物として描いている。 ^[11]当時、好奇心と懐疑主義が科学と医学を荒廃させていた。グランギニョル劇場での科学者の描写は、恐怖と軽蔑という大衆の態度を反映していた。医学は「恐怖と奇妙な悪名」という評判があった。^[12]パリの中流社会では、科学は軽薄さと虚偽の世界に存在し、芸術は誠実さの世界に存在すると信じられていた。詩人のマシュー・アーノルドは、これらの共感を理解するための模範的なレンズである。^[要出典]

グランギニョールがホラーというジャンルに持ち込んだテーマは、今日のホラーというジャンルのあり方に影響を与えた。グランギニョールがホラーに自然主義を持ち込んだことで、「現代文化の残酷さが露わになった」。^[13]それまで、ホラーは現実逃避として機能し、超自然的で共感できないものを扱っていた。^{[3] : 305}演劇がホラーというジャンルに共感できるテーマを持ち込んだ後、観客はストーリー展開を視覚化できるようになり、より大きな恐怖を体験できるようになった。グランギニョールはホラーのストーリーを観客が個人的に感じることができるものに変えたのだ。ホラーは思想や哲学の媒体となり、深い「洞察はスペクタクルに、スペクタクルは暴力と血みどろに取って代わられ、最後には血みどろしか残らなかった」。^[14]今日、ホラーというジャンルは「楽観主義と希望」から始まり、「ランダムで混沌とした避けられない暴力の前では萎縮する」。^[14]

グランギニョルは1920年代初頭、ホセ・レヴィの演出によりロンドンで短期間栄え、シビル・ソーンダイク、ノエル・カワード、リチャード・ヒューズ（一幕劇『姉妹の悲劇』はカワードの作品さえ凌ぐと言われていた）らの才能を引き付けた。 ^{[15]また、同時期に}フレッド・ポール監督による一連の短編英語「グランギニョル」映画（戯曲の翻案ではなく、オリジナルの脚本を使用）が制作された。その映画のいくつかはBFI国立アーカイブに現存している。

グランギニョルは1945年にロンドンでフレデリック・ウィットニーの演出により再演され、グランヴィル劇場で2シーズン上演された。この上演ではウィットニー自身の作品の初演とフランスの原作の翻案が行われた。^[16]

近年、イギリスの演出家兼脚本家のリチャード・マツダが、ニューヨークの観客にグランギニョルを再紹介した。彼の劇団、クィーンズ・プレイヤーズは、グランギニョル劇のメインステージ作品を6回制作しており、マツダは古典的なギニョル様式で新しい劇を書いている。6番目の作品であるシアター・オブ・フィアーには、ドゥ・ロードによる有名なポーの『タール博士とフェザー教授のシステム』の翻案や、 2つのオリジナル劇『ダブル・クロスド』と『グッド・デス』 、そして『告げ口心臓』が含まれていた。

1963年の映画 『エコ』（原題：Il mondo di notte numero 3、ジャンニ・プロイア監督）には、グランギニョル劇場の末期に撮影されたと思われるシーンが含まれている。^[17]

スイスの劇団カンパニー・ピエ・ド・ビッシュは、2008年以来、グランギニョルというジャンルを現代的な文脈で再考している。同劇団は2010年にニコラ・ヤズギの原作に基づき、フレデリック・オジエ演出による二部作『インパクト＆インキュビス博士』を上演した。 ^[18]これらの劇は文字通りの翻案にとどまらず、暴力、死、犯罪、恐怖を現代的な文脈で取り上げ、多くの場合ユーモアを交えながら、オリジナルのグランギニョル作品の多くの比喩を再考している。

最近結成されたロンドンを拠点とするグラン・ギニョール劇団「シアター・オブ・ザ・ダムド」は、 2010年にカムデン・フリンジに初公演を行い、同年11月には賞にノミネートされた『グラン・ギニョール』を上演した。 ^[19] 2011年には、ロンドン・ホラー・フェスティバルの一環として、ロンドンのコートヤード劇場で『グラン・ギニョールの復讐』を上演した。 ^[20]

2011年から2016年にかけて、ボルチモアを拠点とするイエローサインシアターはグランギニョールの作品（『 Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume』の大幅にアップデートされたバージョンを含む）を上演し、ギニョールの要素を他のパフォーマンス形式に統合しました。^[要出典]

2014年11月、1908年に設立され、イタリアで唯一のグランギニョールであったアルフレド・サイナティのグランギニョール団の最後の公演から86年後、コンヴィヴィオ・ダルテ・カンパニーはミラノで『ミラノのグランギニョール：吸血鬼のキャバレー』を上演した。このショーは、独白、生演奏、バーレスクなどのさまざまなホラーやグロテスクなパフォーマンスを、風刺的なブラックユーモアの演出で盛り込んだホラー・ボードビルであるグランギニョールへのオリジナルのトリビュートであった。^[要出典]

ヨークシャーを拠点とする劇団コントルティアムは、2022年以来、グランギニョルを現代風に復活させた『Tales of the Bizarre』を巡業し、さまざまな作家による新作と原作の翻案を組み合わせて上演している。

• アントナ・トラヴェルシ、カミーロ。L'Histoire du Grand Guignol: Theatre de L'Epouvante et du Rire。劇場劇場、1933 年。
• ブラウン、フレデリック。『演劇と革命：フランス舞台の文化』ニューヨーク、ヴァイキング・プレス、1980年。
• ゴードン、メル。『グラン・ギニョール：恐怖とテロルの劇場』ダ・カーポ・プレス、1997年。
• フェイ、トーマス。ホラーの哲学。ケンタッキー大学出版局、2010年。
• リチャード・ハンド、マイケル・ウィルソン共著。『グラン・ギニョール：フランスのホラー劇場』。エクセター大学出版局、2002年。ISBN  978-0-85989-696-2
• ハンド、リチャード、マイケル・ウィルソン共著。ロンドンのグランギニョルとホラー劇場 エクセター大学出版局、2007年。ISBN 978-0-85989-792-1 
• ハンド、リチャード J.、マイケル ウィルソン。「大西洋を越えた恐怖! フランスのホラー劇場とアメリカのプレコード コミック」。『The Journal of Popular Culture』第 45 巻第 2 号、2012 年。
• ネゴヴァン、トーマス。『グラン・ギニョール：伝説の恐怖劇場を讃える美術作品展』オリンピアン・パブリッシング、2010年。
• ラフ、フェリシア J.「笑いの工場? グランギニョル劇場のユーモアとホラー」演劇シンポジウム: 南東部演劇会議ジャーナル、第 16 巻、2008 年、65 ～ 74 ページ。

出典

• アボット、ステイシー（2019年1月11日）。「単なる連続殺人番組ではない：ハンニバル、複雑性、そしてテレビのパリンプセスト」。映画とビデオの四半期レビュー。35 （6）：552–567。doi ：10.1080 / 10509208.2018.1499348。S2CID  192028583。
• コラヴィート、ジェイソン。恐怖を知る：科学、知識、そしてホラージャンルの発展。
• ホッジ、マーガレット V. (1997)。『恐怖の視覚言語の創造：グランギニョルのグラフィック』（BA）。ルイビル大学。
• ハンター、ジャック（2011年）。『チャペル・オブ・ゴア・アンド・サイコシス：グラン・ギニョール劇場』。クリエイション・ブックス。

• ウィクショナリーの「グラン・ギニョール」の辞書定義
• ウィキメディア・コモンズのグラン・ギニョール関連メディア
• アバウトフェイス・シアター・カンパニー、ニューヨーク市、グランギニョル劇および翻案シリーズ
• グランギニョルのジャンルを現代風に再解釈するスイスを拠点とする劇団、カンパニー・ピエ・ド・ビッシュ
• 英国を拠点とするグランギニョル劇団、コントルティアム劇団。

48°52′53″N 2°19′59″E / 48.8814°N 2.3331°E / 48.8814; 2.3331