ローマのカンパーニャのゲーテ

ローマのカンパーニャのゲーテ
アーティスト	ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティシュバイン
年	1787
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	164 cm × 206 cm（65インチ × 81インチ）
位置	シュテーデル美術館、フランクフルト

『ローマのカンパーニャのゲーテ』は、ドイツの新古典主義画家ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルム・ティシュバインが1787年に描いた絵画で、イタリアを旅行中のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテを描いている。1786年から1788年にかけてのゲーテのイタリア旅行記『イタリア紀行』は、彼の日記に基づいて1816年から1817年に出版された。1887年以来、この絵画はゲーテの故郷フランクフルトのシュテーデル美術館に所蔵されている。 ^{[1] [2]}

この絵は1787年12月に着手され、翌年初めに完成した全身肖像画である。^[3] ゲーテはローマ南東の秋の風景を眺めており、その目はおそらく無限の彼方を見つめている。^{[2] [4]}しかし、画家のヨハン・ティシュバインは、ゲーテは人間の作品の運命について熟考しているように描かれていると書いている。^[5]ゲーテがイタリアで会ったティシュバインは、この作家を理想化された人物として描いている。ゲーテは、当時ローマのドイツ人芸術家の間で流行していた大きなつばの広い灰色の帽子と、クリーム色がかった白い旅行者用ダスターを身に着けている。彼は古典的な様式で描かれており、ローマの遺跡に囲まれ、カンパーニャ・ディ・ローマを背景に、野外でくつろいでいる。 ^[6]ゲーテ自身も花崗岩のブロックの上に寄りかかっている。最初の草稿では、倒れたオベリスクの破片であることを示す象形文字が描かれている^[3]。これは古代文明よりも古いエジプトを象徴するものであり、ギリシャについては、ゲーテの戯曲の一つの題材であるタウリスのイフィゲニアを描いたフリーズの断片が含まれていることでうなずける。^[5]ゲーテは、1年前に詩にし始めた戯曲の抜粋をティシュバインに朗読した。ティシュバインはその戯曲に大いに魅了され、ゲーテの左側の背後のレリーフに、イフィゲニアが兄と出会う場面を描いた。^[2]

この芸術作品は、典型的ではないほど折衷的で、派生的な暗示がいくつも見られ、独創性を特徴づけていると言える。 カエキリア・メテッラの塔墓、トゥスクルムの遺跡、右側のローマ水道橋など、背景の遺跡は、新古典主義の古代への愛を示している。支配的なバロック様式やロココ様式の非対称性とは対照的に、新古典主義は、単純さと対称性、そしてローマと古代ギリシャの芸術の 古典的な原則を称賛した。

古典主義への愛が二人の芸術家を結びつけ、二人ともこの興味を共有していた。それは絵画にも反映されているが、数多くの暗示の寄せ集めや、その自然主義を台無しにする「解剖学的不合理」^[3]が純粋に古典的な雰囲気をかき乱し、一種の感傷的な古典主義を生み出している。「我らはアルカディアに」(ドイツ語: Auch ich in Arkadien! )はゲーテのイタリア紀行のモットーである。芸術家たちは絵画制作のために意識的に精神的なコラボレーションを選択し、ローマのカンパーニャのアルカディアのモチーフを使用した。^[7]

構図はバランスが取れており、色彩は限定されている。^{[8] [9]}また、2人の芸術家は絵画への関心を共有していた。ゲーテが絵画に没頭するようになったのは、7年前に出版された『色彩論』がきっかけだった。 『色彩論』は、色彩の性質と人間が色彩をどう認識するかについての詩人の見解を記した本である。1810年に出版され、色のついた影、屈折、色収差などの現象が詳細に説明されている。^[10]

 1887年、この絵は個人収集家のアデル・フォン・ロスチャイルド（1843-1922）によってシュテーデル美術館に寄贈された。当時はゲーテ崇拝が最高潮に達していた。新生ドイツ帝国は共通の過去を形作る重要な文化的象徴を求めており、ゲーテとシラーは国民的地位にまで高められた。ティシュバインの肖像画は知識、芸術、文化のドイツの上流社会の象徴となった。この絵はシュテーデル美術館コレクションのハイライトの一つであり、ドイツ国民絵画の象徴とみなされている。この絵は、ドイツの古典的な人文主義的理想を体現したゲーテという今日のイメージを形成する上で、議論の余地のない役割を果たした。^{[5] [11]}

ゲーテは古代世界を学ぶためにローマへ旅することを決意した。^[12]彼がローマを選んだのは、その時代の精神に完全に合致していた。当時、多くのドイツ人芸術家がそこで学んでいたからだ。古代に対する美的鑑賞は古典主義の典型だった。古典芸術の平穏と静けさは、バロックやロココといった最近の動きに対するカウンターバランスとして彼らを魅了した。これは当時の知的で精神的な動きであり、知的流行であり、この特定の時代の文化を特徴づけ、影響を与えた支配的な思想流派であり、ゲーテやティシュバインにも影響を与えた。ゲーテはまた、シャルロッテ・フォン・シュタインとの長年のプラトニックな恋愛を経て、1774年に小説『若きウェルテルの悩み』を執筆した後、新たなバランスと可能な内面的変革を求めていた。この小説はあまりにも人気を博したため、ゲーテは人目につかないように偽名で旅をしなければならなかった。彼は自らを「ピトーレ・フィリッポ・ミラー」と名乗った。^{[13]ゲーテは古代イタリアに魅了されていたため}グランドツアーを決意し、1786年9月に旅を始めた。旅の途中、ローマで数人のドイツ人芸術家と出会い、文通を通じて親しくなったティシュバインの家に滞在、彼のコネを通じてこの画家に奨学金を約束した。これがローマでの2度目の奨学金である。ティシュバイン家はゲーテ自身が有名になるずっと前からドイツでよく知られた高名な画家の一族で、ヨハン・ハインリヒ・ヴィルヘルムは4代目であった。^{[14] [リンク切れ‍ ]}

二人の芸術家の価値観は古典主義と古代世界への理解で一致し、友人となった。ティシュバインとゲーテは一緒に旅をし、イタリアに小旅行し、一緒に冒険を体験した。しかし、二人の深い友情は3ヶ月で終わりを迎えた。二人の芸術家の性格はあまりにも異なり、永続的な友情は成り立たなかった。ナポリで二人は興味が合わなかったため、後に別れた。^[15]

• Schmied, Wieland (編) (1999)、Harenberg-Museum der Malerei: 525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten、ドルトムント: Harenberg、ISBN 3-611-00814-1 (ドイツ語) ^{[関連性?】} 
• ビールボーム、マックス、「Quia Imperfectum」（1918年）、著者のエッセイ集『 And Even Now 』（1920年）に収録^{[関連性あり? ]}