グローバルビレッジビデオ

グローバル・ビレッジ・ビデオ（Global Village Video Resource Center）は、1960年代後半から1980年代にかけてマンハッタンで活動した、先駆的なメディアセンターでした。当時の主流テレビでは見られなかった題材やスタイルを特徴とする「ゲリラTV」スタイルのビデオドキュメンタリーを制作・上映しました。1968年に発売された電池式のソニー製ビデオポータパック「CV」を活用し、グローバル・ビレッジは多くのアーティストや活動家を新技術で育成したほか、ドキュメンタリー専門の初の主要なビデオ・映画祭を開催し、独立系プロデューサーの作品を公共テレビで放送する運動を主導しました。

グローバル・ビレッジ・ビデオは、ビデオ・アーティスト／ドキュメンタリー作家のジョン・ライリーとキネティック・アーティストのルディ・スターンによって1969年に設立されました。 ^{[ 1 ]}彼らが出会った当時、ライリーは共同制作者のアイラ・シュナイダー（後にレインダンス財団の会長を1972年から1994年まで務めた）と共にウッドストック・フェスティバルを記録した一連のテープを完成させたばかりでした。ライリー、シュナイダー、スターンは協力して「アンダーグラウンドの[ビデオ]作品を上映する最初の閉回路ビデオ劇場」を設立し、グローバル・ビレッジ・ビデオ・センターと名付けました。^{[ 2 ]}彼らの最初のイベントは、10台のモニターのバンクで「ウッドストックで演奏された音楽、ベトナム戦争について演説するニクソン大統領、ブラックパンサー党、学生デモ隊、野原でセックスをするカップルをフィーチャーしたライブミックスプログラム」を上映することでした。^{[ 3 ]} 2013年のニューヨーク・タイムズのライリーの訃報記事には、初期のグローバル・ビレッジ・ビデオの「ショー」は「カウンターカルチャーの饗宴に匹敵し、常連客にはアビー・ホフマン、ジェリー・ルービン、ティモシー・リアリーなどがいた」と書かれている。1971年、雑誌「アート・イン・アメリカ」はそれを「アンダーグラウンド・ビデオの唯一の商業的販売所」と呼んだ。^{[ 1 ]}ライリー、シュナイダー、スターンは、他にも数名の革新的なビデオアーティストの作品を紹介した。^{[ 4 ]}ローリングストーン誌は、グローバル・ヴィレッジのメディア環境について、「政治、ロック、エロティック、ユーモラスなテープが10台のモニターに並置され、絶えず切り替わっている」と評した。^{[ 5 ]}インナーチューブと呼ばれるグローバル・ヴィレッジの「ビデオ環境」は、1970年にブランダ​​イス大学ローズ美術館で開催された展覧会「ビジョンとテレビ」に含まれており、美術館で展示された最初のグループビデオ展となった。^{[ 6 ] [ 7 ]}ラディカル・ソフトウェア誌のインタビューで、ライリーとスターンは「そこから浮かび上がってくるのは、政治、道徳、そしてある世代の音のマトリックスだ」と語った。^{[ 8 ]}これらの初期のビデオについて、ニューズウィーク誌は「形式は粗雑だが親密で、内容は率直かつ過激」^{[ 9 ]}であり、「既存のテレビでは珍しい親密さを帯びている」と評した。^{[ 10 ]}劇場はその後まもなく、ロウアー・ニューヨークのブルーム・ストリートに移転した。マンハッタン、また、ニューヨーク州芸術評議会からの助成金を受けて、ビデオ制作ワークショップも開始した。ビデオの創造的な使用を支援するため。その他の初期のビデオ作品には、ホフマン、ルービン、ポール・クラスナー、ジム・フォーラット、アフェニ・シャクールなどの政治家のテープ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニー・ウィンターズ、フィル・オクスなどの人気ミュージシャンのコンサート映像、ジョンとサマンサの愛の営みなどの抽象的または非物語的な構成が含まれる。^{[ 11 ]}ライリーとスターンが行ったこれらのビデオインタビューの書き起こしは、両者が定期的に寄稿していたイースト・ヴィレッジ・アザーに掲載された。1969年、ライリーはイースト・ヴィレッジ・アザーの仲間のライター、「ディラン研究家」AJ・ウェバーマンのビデオポートレートを作成し、ウェバーマンがボブ・ディランのニューヨークのアパートだと信じていた場所の外のゴミを掘り起こして分析する様子を録画した。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

1971年、グローバル・ビレッジ・ビデオはニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチと提携し、コミュニティ・ビデオ制作のコースを提供した。^{[ 14 ]}これらのコースを通じて、ライリーはステファン・ムーアと出会い、北アイルランド紛争に関する実験的ドキュメンタリー『アイリッシュ・テープス』で共同制作を行った。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}『アイリッシュ・テープス』はジョン・レノンとオノ・ヨーコから一部資金提供を受け、1975年にニューヨーク市のWNET/チャンネル13テレビジョン・ラボラトリーが制作した「ビデオ・アンド・テレビジョン・レビュー」シリーズで紹介された。^{[ 17 ] [ 18 ]}ニューヨーク・タイムズは『アイリッシュ・テープス』を、客観性を装わない新しいスタイルのビデオ・ドキュメンタリーの典型例と見なした。少数の人、あるいは一人の人によって厳密に管理されたこのドキュメンタリーは、極めて示唆に富む傾向がある。例えば、 『アイリッシュ・テープス』では、アルスターへの数回の旅行が行われた。紛争の両陣営における憎しみと苦しみの場面は、ニューヨークの聖パトリックの日のパレードの映像で始まり、同じ映像で終わる形式で構成されている。厳しい現実が、制服を着た幻想と力強く対比されている。「トラブル」は、反抗的、ヒステリック、困惑した参加者によって描かれている。^{[ 19 ]}このドキュメンタリーは、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収蔵されている。^{[ 20 ]}

1972年、ジュリー・グスタフソンはグローバル・ビレッジ・ビデオのコースに登録し、その結果、高く評価されたビデオ・ドキュメンタリー『親密さの政治学』（1973年）が制作された。^{[ 21 ] [ 22 ]}このプロジェクトは、グスタフソンとライリーの数十年にわたるコラボレーションの出発点となり、その間、彼らはPBSで放送された数々の受賞歴のあるビデオ・ドキュメンタリーを共同制作、共同監督した。1975年のドキュメンタリー『出産：4つの肖像』（1975年）は、 WNETとの共同制作で、1977年のシカゴ国際映画祭で「最優秀ビデオ・ドキュメンタリー賞」を受賞した。^{[ 23 ] [ 24 ]}このドキュメンタリーは、フレデリック・ルボワイエの「暴力のない出産」技術を用いて自宅で出産するカップルを含む、それぞれ異なる出産方法を選んだ4組のカップルを追っている 。この作品には、ルボワイエ氏とラマーズ法の先駆者であるエリザベス・ビング博士へのインタビューが収録されている。ある評論家は「ほとんどの新米親に共通する驚きと最初の高揚感がにじみ出ている」と評し^{[ 25 ]}、別の評論家は「繊細で知的な番組」と評したが^{[ 26 ]} 、出産をありのままに描いたドキュメンタリーは物議を醸した^{[ 25 ]} 。 『ホーム』（1979年）は同様の構成を採用し、家庭や家族関係の変化する性質を描写する手段として、人生の大きな出来事を経験する4つの異なる家族を追っている。この作品は「型破りで、焦点が混在し、斬新な発想」と評され、ある評論家は「大手ネットワークが独立系プロデューサーの作品を受け入れていれば、大手ネットワークのドキュメンタリー枠に簡単に収まっただろう」と評した。^{[ 27 ]}その他の作品には、ジョー・アルバートの『フォックス・ハントとニュージャージー州パインバレンズからのその他の物語』（1979年）、^{[ 28 ]}『幸福の追求』（1984年）、^{[ 29 ] [ 30 ]}および『AVCOプラウシェアーズの裁判』（1986年）がある。^{[ 31 ] [ 32 ] 『}幸福の追求』は、受刑者、刑務所職員、活動家、およびその家族など、刑務所制度の影響を受ける人々の幸福に対する影響を考察している。これは、モリー・ラッシュとプラウシェアーズを特集した最初のグローバル・ビレッジ・ドキュメンタリーである。活動家たちの裁判は、後に『AVCOプラウシェアーズ裁判』の題材となった。このドキュメンタリーは、AVCOシステム部門の製造工場に侵入し、核兵器製造に使用される部品や設備を損傷したとして活動家たちが裁判にかけられた様子を記録した。ハワード・ジンは弁護側証人として証言し、アメリカ民主主義の歴史における非暴力市民的不服従の重要性を主張した。^{[ 33 ]}

1978年から1980年代にかけて、ガスタフソンはライリーと共にグローバル・ビレッジ・ビデオの共同ディレクターを務め、二人はビデオ制作や教育活動に関連して、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、グッゲンハイム・フェローシップからのフェローシップ、公共放送協会、ロックフェラー財団、ソニー・コーポレーション・オブ・アメリカ、フォード財団、ジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団からの助成金など、数々の賞や栄誉を受けた。

1992年、ガスタフソンは、 PBSのPOVシリーズで放送された、彼女の最も注目され、最も広く称賛されたドキュメンタリー『Casting the First Stone』^{[ 34 ]を監督した。 [ 35 ]}このドキュメンタリーは、ペンシルベニア州パオリにあるウィメンズ・サバーバン・クリニックの中絶提供者や生殖医療従事者、そしてクリニックの閉鎖を試みたランドール・テリーを含むクリニックの抗議者たちをバランスよく複雑に描写しているとして批評家から称賛された。^{[ 36 ] [ 37 ]}

1980年代後半から、グローバル・ヴィレッジはサミュエル・ベケットの作品を題材とした、あるいは翻案した一連のビデオを制作した。それらには、ライリーとメリッサ・ショー＝スミスが監督した1992年のドキュメンタリー作品『ピープホール・アート：テレビのためのベケット』に収録された短編ビデオ、サンフランシスコのマジック・シアターでSE・ゴンタルスキが演出した『What Where』（1988年）、ローレンス・サハロウが演出した『 Not I』 （1989年）、そしてスザンヌ・レック・ダンス・カンパニーによる翻案作品『Quad I + II』 （1988年）などが含まれる。『 What Where』はベケットの協力を得て制作され、ベケットはパリからビデオを通して演出や映像効果についてフィードバックを提供した。ライリーとショー＝スミスはまた、ベケットに関するアメリカ初のドキュメンタリー映画『 Waiting for Beckett 』（1994年）も監督した。 ^{[ 38 ]}『Waiting for Beckett』は、数十の舞台、テレビ、映画の映像を含め、ベケットの生涯と作品を記録したものである。また、グローバル・ビレッジの『What Where』の制作に取り組むベケットの舞台裏映像も含まれている。批評家からは好意的な評価を受け、批評家のロバート・コーラーは「サミュエル・ベケットの生涯と作品の永続的な記録の一つとなることは間違いない」と述べている。^{[ 39 ]} 1990年の映画『Waiting for Godot in San Quentin 』は、ジャン・ジョンソン監督によるサン・クエンティン州立刑務所でのベケットの戯曲『ゴドーを待ちながら』の制作を記録したドキュメンタリーである。このドキュメンタリーは、ジョンソンと彼の服役中の出演者、「ハッピー」ウィルソンと「ツイン」ジェームズが、オフ・ブロードウェイでの同劇の最近の演技で高い評価を受けた俳優ビル・アーウィンを含む観客のために劇のリハーサルと上演を行う様子を追っている。

2005年、ガスタフソンは、ティーンエイジ・ガールズ・ドキュメンタリー・プロジェクトのメンバーと共同で監督したドキュメンタリー『Desire』を公開した。 ^{[ 40 ] [ 41 ]}このドキュメンタリーは、ニューオーリンズに住むさまざまな背景を持つ10代の少女たちのグループに焦点を当てており、少女たちが自分たちの生活についての短いビデオを提供し、それが随所に挿入されている。若い映画制作者であるティファニー・ジョンソン、トレイシー・モートン、キメカ・ロジャース、カサンドラ・スウェイン、ペギー・ワンは、ガスタフソンのドキュメンタリーと自分たちの短いビデオを使って、自分たちの生活、目標、愛、家族について語っている。少女たちのうち3人はシングルマザーで、幼い子供たちの愛情深く支える母親でありながら、学業をこなし、将来の準備をしようとする際に経験している極めて困難なことについて率直に語っている。この映画は非常に好評を博し、著名なドキュメンタリー映画監督のバーバラ・コップルも「欲望」について「精神と生命力に満ち溢れた映画で、終わってほしくない」と絶賛した。^{[ 42 ]}

グローバル・ヴィレッジは、ピープルズ・ビデオ・シアターやレインダンスなどの他の初期のビデオグループよりもはるかに長く続く上映プログラムを開催した。^{[ 3 ]}定期的な秋と春の上映シリーズに加えて、ライリーは1974年にグローバル・ヴィレッジ年次ドキュメンタリー映画祭を創設し、グスタフソンはその後15年間（1975年～1989年）にわたってこのイベントの制作に加わった。グローバル・ヴィレッジ年次ドキュメンタリー映画祭は、後年にはジョセフ・パップのパブリック・シアターとニューヨーク近代美術館で開催された。この映画祭は、独立系で社会的に意義のあるドキュメンタリーを支援するためにグローバル・ヴィレッジ・ビデオが立ち上げたいくつかの重要な取り組みの1つとして認識された。^{[ 43 ]}レネー・タジマ＝ペーニャは1989年にヴィレッジ・ヴォイスに次のように書いている。「グローバル・ヴィレッジは長年にわたり、ドキュメンタリーを『絶滅危惧種』という緊急性の旗印の下で推進してきた。」^{[ 1 ]}

1976年から1981年にかけて、ガスタフソンとライリーは「独立プロデューサー、公共テレビ、そして新しいビデオ技術」という全国規模のワークショップシリーズでも協力し、公共テレビの番組制作者や独立プロデューサーに新しいビデオ技術に関する情報とネットワークの機会を提供しました。^{[ 44 ]}これらのワークショップは、公共テレビ、ケーブルテレビ、インターネットにおける独立ドキュメンタリー制作と配信の現在の黄金時代の基礎を築くのに役立ちました。^{[ 45 ]}これらのワークショップは、公共放送協会、ロックフェラー財団、ソニー株式会社、全米芸術基金の資金提供を受け、公共テレビで活動する独立ビデオアーティストやプロデューサーにとって重要な擁護者としてグローバルビレッジビデオを確立するのに役立ちました。^{[ 46 ] [ 1 ]}