歌う少女（ハルス）

歌う少女
アーティスト	フランス・ハルス
年	1628年頃
中くらい	油彩画
主題	本から歌っている若い女性の頭と肩
寸法	約18.5 cm × 18.5 cm（7½インチ × 7½インチ）の菱形
位置	バージニア美術館、リッチモンド（長期貸出）
所有者	ジョーダンとトーマス A. サンダース III コレクション
加入	L2020.6.14

『歌う少女』は、 17世紀オランダの男性巨匠、フランス・ハルスによる具象絵画である。主題は歌う若い女性である。特に、楽譜から歌うことに熱心に集中している彼女の表情豊かな表情と、画家が彼女を「捉えた」瞬間の自発性が際立っている。 ^{[1] [2]}

『歌う少女』は、ハルスが1628年頃にハールレムで描いた2枚の絵のうちの1枚で、その対となるのは『バイオリンを弾く少年』である。どちらの絵も音楽をテーマにしている。どちらも、おそらくは家にいるようなカジュアルな服装の若者たちを描いている。どちらも非常に小さく、正方形の菱形に描かれ、木製パネルに油彩で描かれている。モデルはハルス自身の子供2人だった可能性がある。^{[2] [3] [4] [5]}

現在（2024年）、この『歌う少女』と『バイオリンを弾く少年』は、アメリカのバージニア美術館に長期貸出され、一緒に展示されている。 ^[6]

シーモア・スライブは、 『歌う少女』には、ハルスが1620年代後半に描いた同じ小規模の肖像画に見られるのと同じきらめく技法と金髪の色調が見られると述べている。 ^[7]

「歌う少女」は、本を読みながら歌う若い女性の頭、上半身の一部、手を描いている。ハルスの作品のほとんどがそうであるように、光は被写体の右側（私たちの左側）から差し込んでいる。 ^{[8]背景の右側には、単調な影の部分（若い女性の影）があり、そこにハルスはいつもの FH}モノグラムの署名を入れている。この絵には日付が記されていない。推定される「1628 年頃」という日付は、ハルスの他の作品との比較によるものである。^[7]

少女の額、口、肩、指先、そして彼女が歌っているページの線は、絵画の菱形の両側とほぼ韻を踏んでいます。彼女の鼻と見えている片方の耳は、他の両側とほぼ（完全には）反響しています。これらすべてが絵画の構成に統一感をもたらし、主題が構成枠内で動いているという印象を支えています。

少女の顔は明るく、穏やかに生き生きとしていて、開放的である。歌うとき、彼女は唇を開く。彼女は明らかに本の音楽に集中し、歌に没頭している。彼女は右手（絵の左下）でリズムを取っている。彼女は顔を少し左に向け、絵の右下端で左手に持っている本の方に下を向いている。画家は若い女性の顔より少し低い位置から見上げているため、彼女の目が見える。彼女が歌っているページは、平らにならず、他のページの上にひらひらと揺れている。画家の低い視点と、若い女性の振り向く仕草、下を向く視線が、彼女と彼女の音楽の関係に私たちの注意を集中させる。^[2]

全体的に、ハルスの絵画は、若い女性の一瞬のエネルギーと喜びを説得力を持って表現している。^[2]

「歌う少女」の若い女性は、高い社会的階級を示すレースや刺繍などの装飾品を身につけていません。そうであれば、肖像画を描くために着飾ったと思われ、意図された自発性の幻想が損なわれます。（たとえば、ハルスが描いたハイスベルト・クレスゾーン・ファン・カンペンの家族の集合肖像画に描かれた 7 人の娘たちと比べてみてください。）

エルンスト・ヴィルヘルム・モースは、ハルスが描いた若い歌手の絵について論じながら、ハルスは単に「歌う人物」を描いているのではなく、彼らの表情の自然な動きから、若者たちが本当に私たちに向かって歌っていることがわかり、私たちは彼らの声が聞こえてくるようだとコメントした。^[9]

カトリック・ヘラルド紙は、もしプロテスタント市場向けに描かれていなかったら、歌う少女の表情に天使のようだったかもしれないと書いている。 ^[10] スタジオ・インターナショナルは、歌う少女を祭壇のパネルとして想像している。 ^[11]

歌う少女は、オランダの一般家庭に飾れるほど小さいサイズで描かれたという意味で、キャビネット ピクチャーである。この絵は（ハルスにしては珍しく）正方形（約 7½  x  7½ インチ）で、（これもハルスにしては珍しく）菱形^{[3] [12]}である（つまり、絵の角から吊るされているような形である）。歌う少女の木製台紙の木目は、絵の左下から右上に向かって傾斜しており、同じサイズと形のヴァイオリンを弾く少年の木目と対照的である。 ^[13]どちらの絵も現在（2024 年）、18 世紀の宮殿の内部を模して設計されたギャラリーで、精巧な垂直のべっ甲の額縁（「妥協のない上品さ」^{[11] [14]}の「美しい甲羅」）に収められて展示されている。^[6]

若い女性は普段着の緑のボディスに白いリネンのシュミーズというカジュアルな服装をしており、ハルスの似たような服装、似たようなポーズの好色なボヘミアン（かつては「ジプシーの娘」として知られていた）を彷彿とさせる。この絵も1628年頃に描かれたものである。（これらの理由から、「歌う少女」と「ボヘミアン」は、コルネリス・ホフステーデ・デ・グロートの1910年の『 17世紀オランダの最も著名な画家の作品目録』では隣接して掲載されている。）^[3]

ハルスの時代のネーデルラント共和国では、少女や女性の服装、髪型、帽子に関する慣習は厳格で、特にメノナイト派や改革派の影響が強かったハールレムでは厳しかった。襟ぐりの低い服装、髪を束ねていない服装、露出度の高い帽子などは叱責やそれ以上の罰を受ける可能性があった。（この文脈では、ハールレムではイザベラ・コイマンスの流行の結婚肖像画の衣装は先進的とみなされたであろう。）^[4]

美術市場では厳格な礼儀正しさも求められていた。例えば、ハルスの『微笑む漁師の娘』のモデルは、首までぴったりと閉めたシュミーズを着て、大きな黒いボンネットで髪の毛のほとんどを隠している。これは、頭に何もつけていない『歌う少女』のモデルとは対照的である。『歌う少女』のモデルは、21世紀初頭に「ロー・メッシー・バン」と呼ばれるような形で、髪をゆるく後ろに束ねている。 ^[15]髪はほどけそうで、髪の毛がほぼあらゆる方向に飛び出している。^{[2]彼女のシュミーズは、襟の下の}前立てのところで少しほどけている。これは当時のハールレムの流行ではなかったし、彼女のゆるい髪とゆるいシュミーズは注目を集めるための策略ではない。彼女はただ歌うのに忙しいのだ。しかし、これらの歌は熱狂的な歌手の歌唱を暗示しており、公共の場というよりは家庭的な場面を暗示している可能性がある。1628年当時、立派な若い女性は、ハールレムでこのような乱れた姿で外出しているのを見られたくないと思っていたかもしれない。^[4]

ハルスは絵画に題名を付けなかった。現在知られている題名が必ずしも絵画を一意に特定するわけではないし、すべての作者が特定の絵画に必ずしも同じ題名を使用するわけでもない。ホフステード・デ・グロートのカタログ・レゾネでは「歌う少女」は「本から歌う少女」とされている。 ^{[3]スライヴは}「歌う少女」としている。^[7]

『歌う少女』と『バイオリンを弾く少年』のモデルはフランス・ハルスの子供2人だと考えられる理由がある。ハルスには多くの子供がおり^[16]、そのほとんどを知っていると主張するハールレムの住人が、アルノルド・ホウブラーケンに、彼らは皆熱心な音楽家だったと語っている。さらに、ハルスは四角い絵をめったに描かなかったが、1644年の目録には「[ハルス自身が]ハールレムで描いたハルスの子供たちの四角い肖像画[オランダ語の原文ではコンテルフェイツェル]2点」が記録されている。ヤープ・ファン・デル・フェーンは、これらが『歌う少女』と『バイオリンを弾く少年』だった可能性が高いと示唆している^[5]。

ハルスの時代のオランダ語では、 人物を描いた絵画を慣習的にさまざまなカテゴリーに分けていました。たとえば、慈善団体の理事や市警のボランティア将校などの集団肖像画が依頼されたものでした。また、特定の人物（またはカップルや家族）を描いた個人の肖像画（17世紀のオランダ語ではコンテルフェイツェル）もあり、通常は有料の依頼主の注文で描かれました。 ^{[17] [18]}ハルスがこれを家族で保管するつもりでなかった限り（これはわかりません）、この『歌う少女』は「トロニー」、つまり別のカテゴリーを指す用語で、主題が表情豊かで、興味深く、または滑稽な一般的な顔（つまり、名前の付いた個人ではない）であると考えられます。トロニーはオープンなアート市場で提供されることを意図していました。したがって、当時のオランダ語の分析と用語では、トロニーは肖像画（または肖像画）とは区別されています。トロニーのモデルと画家の間で金銭のやり取りがあった場合、モデルに支払ったのは画家でした。通常、トロニーのモデルが誰だったかはわかりません。ハルスの肖像画のモデルとなり、料金を支払った比較的裕福な人々の名前を挙げることはできます。ハルスの作品には、これら 3 つのカテゴリ (およびその他のカテゴリ) のそれぞれに複数の例が含まれています。

ハルスが師事した 画家で美術理論家のカレル・ファン・マンデルは、荒い（「rouw」）スタイルと、滑らかまたは整った（「net」）スタイルの絵画の違いを教えた。彼は弟子や初心者に、荒いスタイルに挑戦する前に滑らかなスタイルで描くことを学ぶようにアドバイスした。荒いスタイルの方が難しいからだ。^[20]滑らかなスタイルの印象的な点は、細部にまで細心の注意を払うことと、目に見える筆遣いがないことである。滑らかなスタイルで描かれた主題は、比較的静止している（または落ち着いている、または穏やかである）ように見える。意図された動きは凍り付いているように見える傾向がある。滑らかなスタイルの優れた代表者はハルスの弟子であるヨハネス・コルネリスゾーン・フェルスプロンクで、後にハールレムで肖像画の依頼をハルスと争った。顧客は、彼の「貴婦人の肖像」のような詳細で注意深くポーズが取られ、コントロールされた滑らかな肖像画を求める場合、フェルスプロンクを選んだ。^{[2] [21] [22]}

しかし、バート・コルネリスは次のようにコメントしている。「ハルスがじっと座っている人々に興味があったかどうかはわかりません。彼は人々が話しているとき、飲んでいるとき、笑っているときの様子を捉えたかったのです。」^[23]

ハルスが『歌う少女』で目指したのは、明らかに細部や落ち着きや静けさではなかった。「ハルスはスケッチを急いで描いたのではなく、見る者にそう思わせたのだ」（クリストファー・D・ M・アトキンス）。^{[1] 『}歌う少女』の「急いで描いた」ような外観は、そこに描かれた場面の一見すると自然なことと調和している。

『歌う少女』の準備段階の素描は知られていないが、ハルスが自発的な印象を与えるために多段階の工程を採用したことはわかっている。^[1]彼は、同時代の他の油絵作家たちと同様に、ゆっくり乾いた層の上に層を重ねて描くのが一般的で、最後の（上の）層で手や顔の細部に取り組んだ。^{[8] [2]ハルスは}『歌う少女』の顔を広い色の斑点で構築し、次に若い女性の額などに短い平行線を描いて光の中で「振動」させた。^[24]当時の観察者や、最近の作品の技術的調査によると、ハルスは工程の最後に題材に「生き生きとした感じ」を「加えた」という。^[2]顔のハイライトなどの仕上げの装飾は、ウェット・イン・ウェットで加えられたのかもしれない。ハウブラーケンによれば、ハルスはそのような活気の追加を「ヘット・ケネリケ・ファン・デン・ミースター」、つまり巨匠の独特のタッチと呼んだという。^{[8] [16]}

『歌う少女』と、ほぼ同時代のヘンドリック・テル・ブルッヘンの『歌う少年』 （1627年）との間には、有益な比較が成り立つ。テル・ブルッヘンはユトレヒトのカラヴァッジオ派の画家で、深い陰影と明るいハイライト（「キアロスクーロ」）を用いて、対象の物理的な奥行きを表現した。テル・ブルッヘンは、絵の表面に筆致の痕跡をほとんど残さなかった。テル・ブルッヘンの歌手の身振りは、ハルスの『歌う少女』の「忙しさ」に似ているが、より顕著（かつドラマチック）である。それでも、テル・ブルッヘンの絵の歌手は、ハルスの作品に描かれた活動的な若い女性の横で、ポーズをとって静止しているように見える。    

フーブラーケンの報告によると、アンソニー・ヴァン・ダイクは、ハルスがもう少し繊細に、あるいは薄く色を混ぜていたら、ハルスは「最高の巨匠の一人になれたかもしれない」と、かなり見下したように評価した。^[25]しかし、バート・コルネリスが主張するように、「ハルスの筆は肖像画を明白な存在感に変えることができる」。^[26] 絵画では、動き（活動性、活力）は、不正確さと「弾むような」筆遣いによって伝えられる。そして、これらの効果は、ハルスの『歌う少女』の、はっきりと混ざり合わず繊細でない筆遣いに明らかである。若い女性が歌のリズムに合わせて右手を上下に動かす様子は、ハルスの指のちらつくような不明瞭な扱いに表れている。彼女の上半身の丸みは、肩のぎざぎざした未完成の輪郭、そして特に、幅広く角張った、混じり気のない筆遣いで描かれたシュミーズの揺れ動くプリーツに表れています。そして何よりも、彼女の乱れた髪の弾むような束は、3世紀以上後の漫画家の描画技術を予見する「モーション ライン」としても機能しています。^{[2] [27]ハルスの作品を賞賛した} ジョシュア レイノルズは、不正確さが肖像画の「肖像」を高める可能性があると指摘しました。肖像画の「肖像」は、「顔立ちや特定の部分の細部を仕上げるよりも、顔の全体的な印象を維持することの方が重要です」。レイノルズは、どんなに注意深くても、見る人の想像力の方が細部を満足のいくように埋めることができると付け加えました。^[2]

『歌う少女』と『バイオリンを弾く少年』は、ジョーダン・サンダースと故トーマス・A・サンダース3世のコレクションです。現在（2022年から2024年） 、アメリカのリッチモンドにあるバージニア美術館に長期貸し出されており、同美術館のエレガンス・ギャラリーとワンダー・ギャラリーで鑑賞できます。^[6]

「少女の歌」は常に個人所有であり、何度か所有者が変わっている。その所在は必ずしも一般に公開されていない。ホフステード・デ・グロートが1910年にオランダの巨匠たちのカタログ・レゾネを編纂した当時、「少女の歌」はアメリカの鉄道投資家チャールズ・T・ヤーキス^[3]の所有であった。ヤーキスは後にロンドン地下鉄の ベーカールー線とピカデリー線を開発した人物である。

『歌う少女』は、 1962年にハーレムのフランス・ハルス美術館で開催された100周年記念展には出品されなかった。^[28] 1989年から1990年にかけて、この絵画はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの フランス・ハルス 展、ロンドンの王立芸術院、フランス・ハルス美術館で展示された。^[7]また、2023年から2024年にはロンドン（ナショナル・ギャラリー）とアムステルダム（アムステルダム国立美術館）のフランス・ハルス展でも展示されたが^[5]、ベルリン（絵画館）では2024年に同様の展覧会「フランス・ハルス ― 一瞬の視線の巨匠」 （おおよそ「フランス・ハルス ― 一瞬の視線の巨匠」）のために展示されることはなかった。

クラウス・グリムは、1989年に出版したハルスの全作品目録（Das Gesamtwerk）に『歌う少女』を収録していない。^[29]それ以外では、信頼できる評論家やキュレーターは、この作品をフランス・ハルスの真正な作品とみなしており、目録でもそのように記載している。たとえば、『歌う少女』は、ホフステード・デ・グロートの『カタログ・レゾネ』^{[3]では118番に収録されているほか、}ヴィルヘルム・ヴァレンタイナーの1923年のハルス絵画の網羅的目録でも、68ページに挿絵付きで収録されている。 ^[30]フランス・ドニーの1976年のハルス作品目録では、F312番となっている。^[31]シーモア・スライブの1990年のロンドン王立美術アカデミーでのハルス展のカタログでは、25番となっている。^[7]