ミラ・ナカシマ・ヤネル | |
|---|---|
| 生まれる | シアトル、ワシントン州、米国 |
| 母校 | ハーバード大学(AB 1963) 早稲田大学 |
| 知られている | 家具職人および建築家 |
| Webサイト | https://nakashimawoodworkers.com/ |
ミラ・ナカシマ・ヤーナル(1942年生まれ)は建築家、家具職人。ジョージ・ナカシマの娘であり、現在はジョージ・ナカシマ・ウッドワーカーの社長兼クリエイティブディレクターを務めている。[1] [2]
幼少期と教育
ナカシマは1942年にワシントン州シアトルで生まれた。[3]ミラが6か月の時、第二次世界大戦中、彼女は両親とともにアイダホ州のミニドカ戦争移住センター[4]に送られた。[3]収容中、彼女の父ジョージは棟梁の彦川源太郎のもとで木工を学んだ。1943年、家族は建築家アントニン・レイモンドの後援により収容所から解放され、ペンシルバニア州ニューホープに移住した。[5] [6] 1945年の写真には、ペンシルバニア州の自宅で夕食に集まったナカシマ一家が写っている。[7]
中島は音楽や語学に興味があったが、父親に倣って建築を学ぶよう勧められた。彼女はハーバード大学に入学し、1963年に美術学士号を取得した。[8]その後、東京の早稲田大学で建築学の修士号を取得した。[9] [10]

木工職人としてのキャリア
ナカシマが木工職人としてのキャリアを始めたのは、1970年、父親が彼女に家具製作工房での仕事を提供し、道路の向かい側に家を建ててくれた時だった。父親と一緒に働いたことについて、ナカシマは「私はほとんど代役でした。父が生きている間に解雇された回数は数え切れません。とても良い訓練でした」と述べている。[3] [9]ナカシマは時が経つにつれ、父親のデザインをすべて作ることを学んだ。ジョージが1990年に亡くなった後、彼女は家具製作事業を引き継ぎ、父親のデザインと自身のデザインを製作し続けた。[1] [3] [11] [12] [13]
ナカシマは父が残したところを引き継ぎ、彼の伝統を引き継ぎつつ、いくつかの新しい可能性を模索した。[3]木を彷彿とさせる形を作るというジョージ・ナカシマの基本的な哲学に加えて、ミラ・ナカシマは木工職人と職人の仕事の間のコラボレーションの重要性を植え付けた。[1] [14] 2003年、ナカシマは「自然、形、精神:ジョージ・ナカシマの生涯と遺産」と題する本を出版し、それと同時にドキュメンタリー映画が公開され、サンディエゴのミンゲイ国際博物館でジョージ・ナカシマの作品展が開催された。 [15] [16] [17] 2001年、ナカシマはフィラデルフィアのモデルン・ギャラリーで、父のオリジナル作品と彼女の監修の下で制作された新しい作品を展示する展覧会を開催した。「ケイショウ・コレクション:ナカシマの伝統の継続と変化」は、ミラ・ナカシマがデザイン・制作した作品の最初のカタログであり、ナカシマスタジオの新しい方向性を示すことを目的としていた。[18]ケイショコレクション[19]の作品は、サンディエゴのミンゲイ国際博物館、アイダホのサンバレー芸術センター、ロサンゼルスの全米日系人博物館で展示されています。2003年には、コンコルディア室内楽団の椅子をデザイン・製作し、現在はナカシマシリーズのコンコルディアチェアとして販売されています。[10] [20 ] [21] 2013年9月には、モダンギャラリーで「ナカシマ・ウッドワーカーズ:進化する遺産」と題した展覧会で作品を展示しました。[22] 2019年には、ミッチェナー美術館で「ナカシマ・ルックス:ミッチェナー美術館のスタジオ家具」と題したショーを企画しました。この展覧会では、自身の作品の他に、ウォートン・エシェリック、イサム・ノグチ、ハリー・ベルトイア、フィリップ・ロイド・パウエル、ポール・エヴァンス、ノエミ・レイモンドの作品が展示されました。[2] [23]展覧会で展示された「ついたてソファ」と題された作品は、父親のデザイン感覚を忠実に守りながらも、木工に対する中島の精巧なアプローチを例示している。[24] 2020年には、建築家ジョン・ヒーとコラボレーションし、ロンドンのコンノート・グリルの家具を制作した。[25] [26] [27]
2007年、ミラ・ナカシマはPBSのCraft in AmericaのLANDSCAPEエピソードで取り上げられました。[28] 2010年には、アメリカ美術館アーカイブのNanette L. Laitman Documentation Project for Craft and Decorative Arts in Americaのために、口述歴史家James McElhinneyからインタビューを受けました。 [29]ナカシマと彼女のスタジオは、ニック・オファーマンの2016年の著書Good Clean Funで取り上げられました。[3] 2023年3月11日、ナカシマはシアトルアジア美術館のガードナーアジア美術アイデアセンターで、2022〜2023年土曜大学講義シリーズの一環として公開講演を行いました。[30]次世代の木工職人にどのような遺産を残したいかと尋ねられたとき、中島は彼女の芸術哲学を要約して次のように述べた。「持続可能な方法で材料を収穫し、できるだけ多くの木を植え直す。自分の地域の地元の森林を知り、尊重し、可能な限りそれらを使用する...形を真似するのではなく、独自のものを作る。少ないほど良いことを覚えておいてください。違いを出すために物事を複雑にしないでください。」[30]
ミラ・ナカシマの作品のオークション最高記録は、2018年にフリーマンズデザインオークションで樹立されたもので、スタジオの特徴的なスタイルのクラロウォールナットダイニングテーブルとコノイドチェア8脚のセットが15万ドルで落札された。[31]
私生活
彼女の娘マリアはウィニペグに住む建築家である。[1]
参考文献
- ^ abcde Rae, Andy (2018年6月26日). 「Mira Nakashima - Full Interview」. Woodcraft Magazine . 2023年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月18日閲覧。
- ^ ab Dube, Ilene (2019年7月1日). 「木の精神に耳を傾けた家具デザイナー」. Hyperallergic . 2022年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月18日閲覧。
- ^ abcdef オファーマン、ニック(2016)。『Good Clean Fun: Misadventures in Sawdust at Offerman Woodshop』ニューヨーク:ダットン。ISBN 9781101984659. OCLC 939704864.
- ^ 「日系アメリカ人抑留者データファイル:ミラ・ナカシマ」国立公文書記録管理局。2023年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月10日閲覧。
- ^ キャンベル、ブラッドリー(2015年11月19日)。「アメリカ人家具職人ミラ・ナカシマにとって、強制収容所の傷跡は完全には癒えなかった」。ザ・ワールド。パブリック・ラジオ・インターナショナル。2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月13日閲覧。
- ^ Lange, Alexandra (2017年1月31日). 「第二次世界大戦中の日系アメリカ人デザイナーの強制収容の忘れられた歴史」. Curbed . 2023年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月18日閲覧。
- ^ 「ミニドカ出身のナカシマ一家とナカシマ夫人の父と妹がローテーブルを囲んでカジュアルな夕食を楽しむ」。戦時移住局の日系アメリカ人避難と再定住の写真。バンクロフト図書館-カリフォルニア大学バークレー校。1945年5月。2023年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月18日閲覧 - Calisphere経由。
- ^ 「Alumni Community Video」. Harvard Alumni . 2013年9月17日. 2016年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月18日閲覧。
- ^ ab “Mira Nakashima”. Craft in America . 2023年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月18日閲覧。
- ^ ab ローリア、ジョー、フェントン、スティーブ、フェアバンクス、ジョナサン L.、コイア、マーク (2007)。アメリカの工芸:2 世紀にわたる芸術家と工芸品の記念。ニューヨーク:クラークソン ポッター。pp. 59、265。ISBN 978-0-307-34647-6. OCLC 74029341.
- ^ ホールマーク、カラ・ケリー(2007年)。アジア系アメリカ人アーティスト百科事典。ウェストポート、コネチカット州:グリーンウッドプレス。ISBN 9780313334511. OCLC 77767087.
- ^ 「ミラ・ナカシマインタビュー」Oen Design . 2012年10月16日. 2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月18日閲覧。
- ^ Shinn, Masako (2011年11月25日). 「ミラ・ナカシマ」.バード大学大学院センター. オーラル・ヒストリー・プロジェクト. 2021年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月18日閲覧。
- ^ “History & Team”. George Nakashima Woodworkers . 2023年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月2日閲覧。
- ^ “製品”. ABRAMS . 2021年5月2日閲覧。
- ^ ナカシマ、ミラ; ナカシマ、ジョージ (2003)。自然、形態、精神: ジョージ・ナカシマの生涯と遺産。ニューヨーク: ハリー・N・エイブラムス。ISBN 9780810945364. OCLC 51855476.
- ^ 「自然・形態・精神」民藝国際博物館2003年。2019年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月13日閲覧。
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- ^ “コンコルディアチェア”.ジョージ・ナカシマ・ウッドワーカーズ. 2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月19日閲覧。
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- ^ マーゴリーズ、ジェーン(2013年9月4日)。「ミラ・ナカシマ:木から遠くない」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2023年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月13日閲覧。
- ^ ニューウェル、フィリップ (2003)。「ミキシングコンソールとスタジオ家具によるレスポンス障害」。レコーディングスタジオデザイン。ラウトレッジ。pp . 436–446。doi : 10.4324 /9780080474151-25。ISBN 9780080474151。
- ^ “Tsuitate Sofa”. George Nakashima Woodworkers . 2023年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月13日閲覧。
- ^ Akkam, Alia (2020年3月11日). 「The Connaught Grill Gets a Nakashima-Infused Refresh」. Architectural Digest . 2022年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月13日閲覧。
- ^ “The Connaught Grill: メイフェアのレストラン”. The Connaught . 2023年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月13日閲覧。
- ^ Ho, Lauren (2020年2月15日). 「メイフェアの伝説的なダイニングスポット、The Connaught Grillが復活し、全力で営業中」. Wallpaper . Oskar Proctorの寄稿。2023年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月13日閲覧。
- ^ 「» Mira Nakashima」. www.craftinamerica.org . 2024年3月27日閲覧。
- ^ 「ミラ・ナカシマとのオーラルヒストリーインタビュー、2010年3月11日 | アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会」www.aaa.si.edu 。 2024年3月27日閲覧。
- ^ ab Museum、シアトル美術館 (2023-03-08). 「ミラ・ナカシマが語るジョージ・ナカシマの生涯と遺産」SAMBlog . 2024-03-27閲覧。
- ^ 「なぜこのダイニングセットは特別なのか」。Architectural Digest 2018年6月12日。 2024年3月27日閲覧。
外部リンク
- ミラ・ナカシマ氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー、2010年3月11日
