ヘンドリック・ヴァン・クレーヴ3世

ヘンドリック・ファン・クレーフェまたはヘンドリック・ファン・クレーフェ3世^[1]（1525年頃アントワープ生まれ、1590年から1595年まで）^{[2] [3]}はフランドルの画家、製図家、版画デザイナーでした。^[4] 彼はローマやバチカン市国などの地形図や空想上の風景画で知られています。^{[5]伝統的に、}バベルの塔の 建設を描いた多数の作品が彼の作品とされていますが、現在ではそのほとんどは「ヘンドリック・ファン・クレーフェ3世グループ」と呼ばれる匿名のフランドル人画家の作品とされています。^[6]

ヘンドリック・ファン・クレーヴ3世は、1525年頃、画家のウィレム・ファン・クレーヴ父の息子としてアントワープに生まれた。彼はマルテンとウィレムの兄であり、3人の姉妹がいた。^{[7]彼はヘンドリック・ファン・クレーヴ1世（1489/90年に}聖ルカ組合の組合長として登録）とヘンドリック2世（1534年に聖ルカ組合に入会）と区別するために「3代目」と呼ばれているが、この2人についてはほとんど知られていない。^[2]

ヘンドリックと兄弟たちは、最初は父親のもとで絵を学んだ。ヘンドリックとマルテンはその後も勉強を続け、著名な歴史画家フランス・フロリスのもとで絵画を学んだ。ヘンドリックと2人の兄弟は1551年に地元の聖ルカ組合のフリーマスターとして登録された。兄弟の末っ子であるウィレムは1564年までに亡くなり、マルテンは著名な風俗画家となった。^[7]

ヘンドリックがイタリアに旅行したことは確かである。イタリア滞在の時期については学者の間で意見が分かれている。彼がギルドのマスターになった1551年以前とする者もいれば、彼が結婚した1551年から1555年の間とする者もいる。^[8]イタリアで彼は山の景色、建物、都市の風景を描いた絵を数多く描き、後に作品に使用した。^[7] イタリアの都市を描いた既知の絵から判断すると、彼はローマ、フィレンツェ、ナポリに滞在した可能性が高い。^[4]

アントワープのギルドの記録にヘンドリックが再び登場するのは、1557年にコルネリス・ヤンセンスという人物が彼の弟子として登録されたときである。その後、1557年から1582年までの間、彼の痕跡は見当たらない。ギルドの記録に彼の名前が再び登場するのは1585年になってからである。一部の学者が示唆するように、彼はアントワープを去ったのではなく、彼が関与したさまざまな不動産取引からわかるように、アントワープに留まっていた。これらの取引は、この芸術家が裕福であったことも示している。1580年代に彼が署名と日付の入った絵画やデッサンを大量に制作するまでの約30年間、なぜこの芸術家の作品がほとんど存在しないのか、学者たちはいまだに理解していない。^[8]

風景画の名手であったため、師匠のフランス・フロリスと弟のマルテンは、しばしば彼に風景画を描くよう依頼した。^[7]

彼は1555年7月2日にアントワープの聖ジェームズ教会でパエシン・スイスと結婚した。夫婦にはギリス、ハンス、ヘンドリックという3人の息子が生まれ、全員が画家となった。^[7]

ヘンドリック・ファン・クレーヴの死亡日は不明である。1590年1月26日付の、ファン・クレーヴが亡き兄マルテンの家を売却した証書は、彼がその日付以降も生きていたことを示している。彼は1595年以降は生きていなかったと考えられている。^[8]

ヘンドリック・ファン・クレーフェは、現在では主に優れたデッサン家として知られている。彼のデッサンの多くが保存されているからだ。アントワープ・ギルドの記録では、常に画家として言及されているにもかかわらず、これは彼が画家としてよりもデッサン家として多作であったことを示唆しているのかもしれない。この芸術家の作品は未だに十分に理解されておらず、新たな研究によって、この芸術家の作品とされている作品の見直しが進められている。年代が判明している最も初期の作品は、背景にぼんやりとした風景を描いた楕円形の男性の肖像画で、1582年のものである。このデッサンはまた、彼の全作品の中で唯一の肖像画である。^[8]

ヘンドリック・ヴァン・クレーヴは風景画家だった。彼は地形図や空想上の風景を描いた。彼の風景画はイタリア風のスタイルで、典型的には、完全に空想上のものかもしれないし、そうでないかもしれない遺跡のある広い景色を描いている。遺跡は通常、古典建築の特徴的な要素を集めたものだ。いくつかは、特定できる現存する遺跡に基づいている。他のものは完全に作り物の建造物である。古代彫刻の破片、カリアティード、円柱、半円柱、オベリスク、エジプトのスフィンクスなどの古風な要素が風景のあちこちに配置されている。彼は考古学的建造物の周囲に 16 世紀の建物を追加することが多かった。これらすべての要素は、地平線が必ず雄大な山々や海の景色で形作られる幻想的な風景の中に配置されている。旅行者の一団が前景によく登場する。彼らは、遺跡の壮麗さを指差しながら、すでに遺跡の中にいる他の人々に向かっているように見える。^[8]

ヘンドリック・ファン・クレーフェの素描は、アントワープの同時代の版画家たちのデザインとして使われた。ファン・クレーフェのデザインを模写した版画のシリーズが2つ、有名な彫刻家兼出版者のフィリップ・ガレによって出版された。最初のシリーズである「Regionem, rurium, fundormumq [ue], varii atoe [read: atque] amoeni prospectus」は1587年に出版された。このシリーズは10枚の版画から成り、主に廃墟のある架空の田園風景を描いている。ヘンドリック・ファン・クレーフェは各版画のデザイナーとして、フィリップ・ガレは彫刻家として名を連ねている。2番目のシリーズである「Ruinarum varii prospectus, ruriumq [ue] aliquot delineationes」には日付はないが、最初のシリーズと同時期に出版されたと思われる。38枚の版画には地中海の景色が描かれている。このシリーズを誰が彫刻したかは明らかではない。^[8]

16世紀後半から17世紀前半のフランドルの画家たちのお気に入りのテーマはバベルの塔だった。^{[9]この題材は}創世記11章1-9節 から取られている。これは、都市と天に届く塔を建設するという決定の物語を物語っている。聖書の登場人物ニムロデが、このプロジェクトの建設を監督するよう任命された。この物語は、16世紀後半から17世紀前半のフランドルの画家たちにとって豊富な題材となった。彼らの表現は、この題材を扱ったピーテル・ブリューゲル（父）の1563年の2つの作品（ウィーン美術史美術館とロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館）に触発されたものである。バベルの塔の物語は本質的に人間の不信心と傲慢さを反映したものであり、ブリューゲルの2つの絵画にすでに暗示されている道徳的なメッセージである。^[10]

過去には、バベルの塔を描いた多くの作品がヘンドリック・ファン・クレーフ 3 世の作品とされていました。しかし、バベルの塔を描いた作品のうち、多かれ少なかれ確実に彼の作品とみなせるのは 3 つだけです。

• コペンハーゲンの国立美術館にあるモノグラムと日付入りの絵（1584年） 。
• 2002年7月10日にロンドンのクリスティーズで「アベル・グリマーの輪」として販売された絵画（ロット19）は、ステイテンズ美術館の絵画と多くの類似点がある。
• 2002年4月18日にロンドンのサザビーズで「アベル・グリマーのサークル」として販売された絵画（ロット7）。

• ヘンドリック・ヴァン・クレーヴ3世による表現
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  ステイテンズ美術館での絵画
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  2002年7月10日のクリスティーズのオークション
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  2002年4月18日のサザビーズのオークション

この素描と 2 枚の絵画は、ヘンドリック・ファン・クレーフェによるバベルの塔の寓話の解釈と視覚化の特徴を示しています。3 枚とも、塔が中央に配置され、大きな車道が正面から始まるという点で構成が似ています。塔の構造は円錐形で、車道は螺旋状に頂上に向かって伸びています。これらの要素は、中世にこのテーマで広く使用されていた伝統的な表現を再現しています。同時に、ファン・クレーフェは塔と背景の街の描写の両方で独創性を発揮しています。彼は塔の装飾に多くの注意を払っています。背景の街は、家々の間に建つバシリカと城で豪華に飾られています。想像上の街のパノラマを創り出すというマニエリスムの関心は、ターバンを巻いた人物の服装、モスク、三日月のシンボルから明らかなように、アラブ世界への魅了とともに明らかに存在しています。中世では、バベルはカイロと同一視されることが多かった。前景の左側にはニムロデ王とその兵士、建築家たちが描かれている。前景の他の人物は、男性か女性か判別できるほど精密に描かれている。ヘンドリック・ヴァン・クレーヴは、他の人物を前景全体に均等に配置し、遊び心のあるシーンをしばしば取り入れている。背景の風景は、 16世紀の世界の風景の典型的な特徴を備えており、遠くに岩山と曲がりくねった川がある。^[8]

ファン クレーフのバベルの塔の素描や絵画の典型的な要素は、伝統的にファン クレーフの作とされてきたバベルの塔の膨大な作品群には見られません。現在では、後者は 1580 年から 1600 年の間にアントワープで活動していた身元不明の画家たちの作品だと考えられています。他の特徴を共有するこれらの画家たちは、「ヘンドリック ファン クレーフ III グループ」と呼ばれています。約 50 点の作品がこのグループの作品とされています。

構成の観点から、ヘンドリック・ヴァン・クレーヴ III グループの作品は次の 2 つのグループに分けられます。

• 最初のグループでは、2 つの道が塔に通じています。左側の道はローマの水道橋を思い起こさせ、右側の道は凱旋門を通ります。塔の土台は円形です。ハンブルク美術館のパネルがその例です。

• 2 番目のグループでは、2 つの道路が塔のすぐ前で X 字型に交差しています。塔の土台は正方形です。たとえば、オッテルローのクレラー ミュラー美術館のパネルや、パリのクストディア財団のコレクションにある銅の絵画などです。

• ヘンドリック・ヴァン・クレーヴIIIグループの作品
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  財団クストディアで働く
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  ハンブルク美術館での作品
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  2006年11月18日にLempertzによりオークションに出品

ヘンドリック・ファン・クレーヴ3世グループの特徴は、16世紀のマニエリスムの特徴であった建築への関心である。これは、水道橋、半円柱、宮殿、凱旋門、円形アーチ、彫刻など、フランドル建築様式と古典的要素の寄せ集めの描写に表れている。彼らはまた、架空のバベルの街にも大きな関心を抱いていた。背景には必ず煙突のある街が描かれている。前景には、塔の建設に忙しい多数の人物が描かれている。塔をより印象的に見せるために、遠近法は一般的に誇張されている。その裏返しとして、遠近法は正しくなく、鑑賞者は塔を下から見ているように見える。^[8]

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  チェージ枢機卿の彫刻庭園
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  男性の肖像
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  広い川の近くの遺跡
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  コロッセオの内部、Ruinarum Varii Prospectus Ruriumque Aliquot Delineationesより

• ウィキメディア・コモンズのヘンドリック・ヴァン・クレーヴ3世に関連するメディア
• ハーバード美術館のRuinarum Varii Prospectus、Ruriumque Aliquot Delineationesからのローマの版画(ヘンドリック・ヴァン・クレーベで検索) (ズーム可能)