みんなロックしてる

みんなロックしてる
スタジオアルバム​ ニール・ヤングとショッキング・ピンクス
リリース	1983年8月1日
記録済み	1983年4月～5月
スタジオ	モダン・リコーダーズ、カリフォルニア州レッドウッドシティ
ジャンル	ロカビリー
長さ	24 : 55
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	エリオット・メイザー ニール・ヤング
ニール・ヤングの年表
トランス （1983） エブリバディズ・ロッキン （1983） オールド・ウェイズ （1985）
エブリバディズ・ロッキンからのシングル
「ワンダリン」/「ペイオラ・ブルース」 リリース: 1983年8月 「クライ、クライ、クライ」/「ペイオラ・ブルース」 リリース: 1983 年 11 月

『Everybody's Rockin '』は、カナダ系アメリカ人ミュージシャンのニール・ヤングが1983年8月1日にリリースした14枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、この機会に結成されたバンド、ショッキング・ピンクスとレコーディングを行い、選りすぐりのロカビリー曲（カバー曲とオリジナル曲の両方）を収録している。演奏時間は25分で、ヤングの最も短いアルバムである。『Everybody's Rockin '』は、それ以前にリリースされたアルバム（シンセサイザーを多用したエレクトロロックアルバム『 Trans』（1983年））とも、その後にリリースされたアルバム（純粋なカントリーアルバム『 Old Ways 』（1985年））。

前年の『トランス』で レーベルのゲフィン・レコードとすでに緊張関係にあったヤングは、1983年に前年の秋にレコーディングしたカントリー・アルバム『オールド・ウェイズ』をレーベルに提供した。^{[1]ヤングの音楽は、最も成功したアルバム『}ハーベスト』 （1972年）をはじめ、カントリー・ミュージックの影響を示していた。しかしゲフィンは『トランス』の商業的、批評的な失敗に動揺し、『オールド・ウェイズ』を拒否し、「ロックンロール・アルバム」を要求した。ヤングはPBSの『アメリカン・マスターズ』で次のように説明している。

「彼らは『ねえニール、君はロックンロールのレコードを作らなきゃいけないんだ。作らなきゃいけないんだ』と言った。私は『ロックンロールって何だか知ってる？』と言った。しばらく沈黙が続いた後、私はそれが何なのか考えてみた。そして心の中で『ロックンロール、ロックンロールって一体何だ？ロックンロールが始まった頃に戻って、それが何なのか考えてみよう』と思ったんだ」^[2]

ヤングはスタジオに入り、ジミー・リードの「ブライト・ライツ・ビッグ・シティ」やエルヴィス・プレスリーがサン・レコードに在籍していた初期の頃に録音した「ミステリー・トレイン」など、初期のロックンロールを彷彿とさせるサウンドのアルバムを素早く制作した。制作には50年代風のボーカル・リバーブやバックコーラスが使われた。ほとんどの曲はヤングのオリジナルで、「キンダ・フォンダ・ワンダ」は元々妻を楽しませるために書かれたものだった。^{[1]ヤングは「ワンダリン}」という曲を『エヴリバディーズ・ロッキン』のセッションよりずっと前に書いた。この曲は少なくともアフター・ザ・ゴールド・ラッシュ時代のもので、1970年のソロ・アコースティック・ショーや、1969年のウッドストックでのクロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングとの公演でもセットリストに入っていた。

「Wonderin'」と「Cry, Cry, Cry」はシングルとしてリリースされ、両方ともミュージックビデオが付属していたが、MTVではほとんど放送されなかった。『トランス』と同様に、ヤングは『Everybody's Rockin '』のサポートツアーを行い、コンサートの評判が悪く観客も少なかったにもかかわらず、アルバムからの曲をライブで演奏した。

ヤングによると、『Everybody's Rockin '』はコンセプトアルバムになる予定で、「Get Gone」と「Don't Take Your Love Away From Me」という2曲が追加され、「ショッキング・ピンクスにさらなる深みを与える」はずだったという。^{[3]しかし、激怒したゲフィン・レコードはレコーディング・セッションをキャンセルし、ヤングがアルバムを完成させるのを妨げ、そのままリリースした。この2曲は後にヤングのコンピレーションアルバム}『Lucky Thirteen』に収録された。

ヤングは1995年にアルバムのインスピレーションについて次のように説明している。「もちろん、素材に深みはほとんどありませんでした。すべて『表面的な』曲でした。でも、音楽がそんな時代、すべてのポップスターがそんな時代だったのです。そしてそれは良い音楽、本当に良い音楽でした。さらに、それは私がすでに築き上げてきたものをさらに破壊する方法でもありました。そうしなければ、今やっていることはできなかったでしょう。何かを築き上げたら、人々が『ああ、それが彼を定義できる方法だ』と決める前に、体系的にそれを壊さなければなりません。」また、彼は自身のロカビリーとしてのペルソナについて、「私は1年半の間、まるで映画の中にいるかのように、その男でした。」とも述べている。^[3]

「ペイオラ・ブルース」という曲は、音楽業界のビジネス面とヤングとゲフィンの厄介な関係を風刺しており、アラン・フリード時代のペイオラ・スキャンダルが決して消え去ったわけではないことを示唆している。^{[4] 1986年の}ビル・フラナガンとのインタビューで、ヤングは次のように説明している。「たぶん、一部の人にとってはちょっと恥ずかしいことだっただろう。でも、あれは冗談だった。とにかくそういうものなんだ、みんな知っている。すべては金のためなんだ。そうじゃないと思っている人は、自分と他の人をだましているだけだ。駐車場で何が起こっているかは、そこにいる人たち以外には関係ない。信じてほしいが、彼らはそこにいる。ここはアメリカだ。ペイオラが何であるかは知っているし、ペイオラにはさまざまな種類がある。アーティストが金をつぎ込むペイオラもあれば、レコード会社が金をつぎ込むペイオラもある。」^[5]

「ワンダリン」は 1970 年のアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』のセッションに遡ります。ヤングは、その年のツアーでクレイジー・ホースとこの曲を演奏しました。この曲は、2006 年にアーカイブからリリースされた『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』に収録されています。ヤングは、1973 年の『トゥナイトズ・ザ・ナイト』のセッションでもこの曲を録音しようと努力しました。

ティム・ポープが監督したミュージックビデオでは、ヤングがピンクのオープンカーで走り回っており、半分のスピードで撮影されており、ヤングとグループが周囲を疾走する世界と疎遠になっている様子が映し出されている。ヤングは1983年10月のロックラインのインタビューで次のように説明している。「音楽を半分のスピードで再生し、私は半分のスピードで言葉を口パクした。すると背景のすべてが通常のスピードで動いていた。そのため、通常のスピードで再生すると、背景のすべてが2倍のスピードで動いていた。16mmからビデオテープに転送したとき、転送中にわずかなジャンプがあり、それが少しぎくしゃくした質感も与えた。『キーストーン・コップス』のような質感だ。」^[6]

リリース当時、『Everybody's Rockin'』はヤングのキャリアの中でも最悪の批評家からの評価を受けた。ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「カバー曲は冗長かそれ以下で、オリジナル曲も2曲を除いてすべてそうだ...『Payola Blues』の恐ろしい真実にもかかわらず、誰もこれをトップ40に載せることはないだろうとニールが気付いてくれることを願う」と書いた。^[8]ニュー・ミュージカル・エクスプレスは「少なくともニール・ヤングはクロスビー、スティルス、ナッシュとの再会には抵抗しているが、ロカビリーの模倣へのこの進出はそれよりも退行的ではないとは言えない」と付け加えた。^[9]

ヤング自身もこのアルバムへの愛着を表明し、1975年の高く評価されたアルバム『トゥナイトズ・ザ・ナイト』と比較して好意的に評価したが、一方で厳しい批判の一部は真実であると認めた。「俺は何なんだ？バカか？みんな、俺がこれを今までで一番素晴らしいと思って出したと思っているのか？もちろんそうじゃないことは分かっている」^[3]

『Everybody's Rockin '』は、2006年にQ誌が発表した史上最悪のアルバム50選に選ばれた。 ^[10]

1983年11月、Everybody's Rockin 'が商業的に失敗した後、ゲフィンは、このレコードとその前作が「商業的ではない」ことと「音楽的に[彼の]以前のレコーディングの特徴ではない」ことを理由に、ヤングを330万ドル（2023年の価値で約1000万ドル）で訴えた。ヤングは、レーベルから創作上の干渉を受けないと約束されていたため契約違反だとして、2100万ドル（2023年の価値で約6500万ドル）の反訴を起こした。^[1]

この訴訟はゲフィンにとって裏目に出て、レーベルオーナーのデイヴィッド・ゲフィンは訴訟と彼の仕事への干渉についてヤングに個人的に謝罪した。ヤングは自身のウェブサイトでアルバムと訴訟について振り返り、「恨みはない」と述べている。^[11]

訴訟の前年、ヤングがゲフィンと契約した直後、長年のマネージャーであるエリオット・ロバーツは、ヤングがレーベルを変えた理由を尋ねられ、「RCAから400万ドルほどの高額のオファーを受けたことは確かだ。デヴィッド・ゲフィンと私は以前パートナーだったし、デヴィッドはニールと長い間仕事をしてきた。彼はニールをアーティストとして完全に理解しており、ニールについて先入観を持っていない。彼はニールがいつでも、どんな時でも何でもできる能力を持っていることを知っている...彼は自分の芸術を自分の考え通りに実践する自由を持っている。一方、誰かがアルバム1枚に100万から200万ドル支払う契約を結ぶと、大量に売れる商業的な音楽を提供しなければならないという義務を感じる。ニールはレコードを大量に売ることに関心はなく、自分が満足できるレコードを作ることに関心がある。残念ながら、レコード会社の観点からは、レコードは必ずしも商業的ではない。デヴィッド・ゲフィンはそれに共感している。彼はニールがカントリーアルバムを作るかもしれないし、エレクトリックアルバムを作るかもしれないことを知っている。なぜなら、ニールにとって、それは理屈ではありません。彼が何に心を動かされるかなのです。」^[12]

特に記載のない限り、すべての曲はニール・ヤングが作詞作曲したものです。

• ニール・ヤング –ボーカル、ピアノ、ギター、ハーモニカ、プロデュース
• ショッキング・ピンクス

  ラリー・バイロム – ピアノ、バッキング・ボーカル

  アンソニー・クロフォード – バックボーカル

  ティム・ドラモンド –アップライトベース

  カール・ヒンメル –スネアドラム

  ベン・キース –アルト サックス、リードギター

  リック・パロンビ – バックボーカル

追加の役割

• エリオット・メイザー– 制作
• デニス・キーリー、レベッカ・キーリー – 写真
• トミー・スティール、アートホテル – アートデザイン
• エリオット・ロバーツ– 監督
• ティム・マリガン、ジョン・ナウランド、マイク・ハービック – エンジニアリング
• ジョージ・ホーン – マスタリング

• HyperRust.org の歌詞