Loading article…
メアリー・ルシエ | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | 1944年（79～80歳） 米国オハイオ州バサイラス |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | ブランダイス大学 |
| 知られている | インスタレーションとビデオアート |
メアリー・ルシエ（1944年、オハイオ州バサイラス生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストであり、ビデオアートの先駆者です。[1] 1973年以来、主にビデオとインスタレーションに集中し、メディアに大きな影響を与えた多数のマルチチャンネルおよびシングルチャンネルの作品を制作してきました。
人生と教育
ルシエはオハイオ州ビュサイラスで育ち、ブランダイス大学で文学と彫刻の学士号を取得しました。 [2] 1964年に作曲家のアルヴィン・ルシエと結婚し、 1966年から1970年代半ばまでソニック・アーツ・ユニオンのメンバーとして彼とツアーをしました。彼がウェズリアン大学に職を得た後、彼女はコネチカット州ミドルタウンで彼と暮らしましたが、1974年に離婚し、 [3]ニューヨーク市に引っ越しました。彼女は後に画家のロバート・ベルリントと結婚しましたが、彼は2015年に亡くなりました。[4]現在、彼女はニューヨーク市とニューヨーク州コチェクトンの両方に住んでおり、そこでビデオアートのスタジオとアーカイブを設立しました。[5]
仕事
ソニック・アーツ・ユニオン在籍中、ルシエはパフォーマンスと写真に力を入れ、アルヴィン・ルシエの作品「I am sitting in a room 」（1969年）に付随するポラロイド画像シリーズなどの作品を制作した。このパフォーマンスでは、アルヴィン・ルシエの録音された声と同様のプロセスで劣化させたポラロイドから転写したスライドを投影した。[6]
1970年代初頭のビデオ制作への転向は、画像の操作に対する興味と、照明付きのテレビボックスとその建築空間への魅了に関係していた。[6] 1970年代、ルシエは太陽に焦点を合わせてカメラの内部記録管を焼き付け始め、それはマルチチャンネルビデオ作品「Dawn Burn」（1975年）、「Paris Dawn Burn」（1977年）、「Equinox」（1979年）に見られる。[7]彼女はまた、1975年にキッチンで「Fire Writing」という作品を発表し、そこではレーザー光線を使って手持ちカメラのビジコン管に文字を焼き付け、その結果得られたビデオ画像にそれが見られる。[8]
1980年代、ルシエは作品に美的、彫刻的な関心を向けるようになり、当時のビデオアートの感性が明らかに変化していたことを反映している。2チャンネル、7台のモニターを使ったインスタレーション「オハイオ・アット・ジヴェルニー」（1983年）は、テレビボックスをインスタレーションから排除し、光を触知可能にするクロード・モネの技法をビデオで表現している。[9] [10] 「荒野」（1986年）は、階段状の列柱の模造古典的台座に取り付けられた7台のモニターに3チャンネルのビデオを配置し、アメリカの風景のモチーフに焦点を当てることで、ルシエのインスタレーションと風景の実験をさらに進めた。[11]
1990年代、ルシエは『ノアのカラス』（1993年）[12]でブラジルのアマゾンやアラスカの野生生物の生態学的不安定性と癌に侵された人間の体を比較し、『洪水の歌』 （1998年）[12 ]では回想と破壊された室内を通して洪水の悲劇を検証し、地球の風景のより破壊的な側面を調査しました。
彼女の作品は21世紀に入っても、大平原の人口減少の時代を描いた5チャンネルのビデオインスタレーション「The Plains of Sweet Regret （2004年）」など、風景や多様な人々のさまざまな側面を探求し続けている。 [13] 「Drum Songs（2013年）」と「（無題）Spirit Lake （2017年）」では、カンクデスカ・チカナ・シンガーズ＆ドラマーズによるネイティブアメリカンの歌と踊りを取り上げている。[14]
ルシエの作品は、ホイットニー美術館[ 15]、サンフランシスコ近代美術館[16]、ニューヨーク近代美術館[ 17]、ドイツのカールスルーエにあるZKM新美術館[18]、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センター、ウィスコンシン州ミルウォーキーにあるミルウォーキー美術館[19]、オハイオ州コロンバスのコロンバス美術館[9]、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館[20]、ニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所[ 21]などのコレクションに収蔵されています。
彼女は現在、クリスティン・ティアニー・ギャラリーに所属しています。
教育
ルシエは、ニューヨーク州立大学パーチェス校のビデオアートの非常勤教授、カリフォルニア大学デービス校の美術と美術史の客員理事教授、ハーバード大学のビデオアートの客員講師、ウィスコンシン大学ミルウォーキー校の映画とビデオの客員教授を歴任した。また、クリーブランド美術大学、ニューヨーク大学、ミネアポリス芸術大学、サンフランシスコ美術大学、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツでも教鞭をとった。 [2]
助成金とフェローシップ
ルシエは、全米芸術基金、[22] 1985年のジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、[ 23] 2001年のロックフェラー財団、[ 24 ] 2001年の クリエイティブ・キャピタル、[25] 1998年の アノニマス・ワズ・ア・ウーマン、[26] [27] 2003年のナンシー・グレイブス財団、[28] 2010年のUSAアーティスト、[29]アメリカ映画協会独立映画製作者助成金、[30] 1982年のジェローム財団、[ 31]ニューヨーク州芸術評議会、[5] 2010年の日米友好基金など、数多くの賞やフェローシップを受賞している。[32]
展示会
個展を厳選
メアリー・ルシエは以下のような会場で個展を開催してきました。
フェニックス美術館（2018）[33]
キッチン（2016）[34]
タコマ美術館（2014年～2015年）[35]
エイモン・カーター美術館（2008年）[36]
ハンティントン美術館（2007年）[37]
ノースダコタ美術館（2004年）[38]
ハミルトン大学のエマーソンギャラリー（2002年）[39]
近代美術館（1999年）[40]
サンフランシスコ近代美術館（1995）[39]
トレド美術館（1993年）[41]
シティギャラリー・オブ・コンテンポラリーアート（1991）[1]
ロサンゼルス現代美術館（1988年）[42]
ダラス美術館（1987年）[43]
キャップストリートプロジェクト（1986）[44]
ローズ美術館（1986）[43]
カーネギー美術館(1983)
ハドソンリバー博物館（1980）[45]
シティ大学大学院センター（1979）[8]
エバーソン美術館（1976年）[46]
キッチン（1975）[47]
グループ展を厳選
ルシエは、次のような数多くの国際グループ展にも参加しています。
メディアリレー：国立デザインアカデミーがPS122（2022）で開催する2部構成の展覧会[48]
部分的に埋もれたもの：オハイオ州の陸上芸術、1970年から現在まで（コロンバス美術館、2021年）[49]
こんな時だからこそアートをどう考えればいいのか？（2020年）[50]
ビデオテープ：初期のビデオアート（1965-1976）ザヘンタ国立美術館（2020年）[51]
MIT/リストビジュアルアーツセンター（2018年）[52]およびスカルプチャーセンター（2018年）[53]での「Before Projection: Video Sculpture, 1974 – 1995」
レノン・ウェインバーグ社（2017年）の引用/目撃情報[54]
ラウシェンバーグ財団プロジェクトスペース、ノースダコタ美術館、カンクデスカ・チカナ・コミュニティカレッジでの「スピリット・レイクのための歌」（2013年～2014年）[55]
ブルックリン美術館でのプレイングハウス（2012年）[56]
9月11日、MoMA PS1（2011年）[57]
高島屋展示場の二つの門跡空間（2011年） [39]
CCSバードのリキャストサイト（2008年）[58]
プリメーラ世代。 Arte e imagen en movimiento (1963–1986)ソフィア王妃芸術博物館にて(2006–2007) [59]
光の中へ：アメリカ美術における投影されたイメージ 1964-1977ホイットニー美術館（2001-2002）[60]
エデンの幻想：アメリカ中心地のビジョン近代美術館/ルートヴィヒ財団、ブダペスト・ルートヴィヒ美術館、コロンバス美術館、マディソン・アート・センター（2000-2001）[61]
ZKM Museum für Neue Kunst のビデオ カルチャー(1999) [62]
風景：視覚研究ワークショップにおける媒介された視点（1998年）[63]
アルドリッチ現代美術館での現代アートとの共存（1995-1996年）[64]
振り返り：ホイットニー美術館での久保田成子とメアリー・ルシエ（1995年）[65]
エデンに直面：ベイエリアの風景画100年（デ・ヤング美術館、1994年）[39]
第一世代：女性とビデオ、1970-75年インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル（1993年）[66]
ビデオ彫刻: レトロスペクティブとアクトゥエル、1963 – 1989ケルニッシャー美術館(1989) [67]
パレ・ド・東京のファム・カソディーク、パリ近代美術館（1989）[39]
ステデリック美術館の「光るイメージ」（1984年）[68]
ホイットニー美術館で開催されたホイットニー・ビエンナーレ1983（1983年）[69]
ウォルター・フィリップス・ギャラリーで開催された「セカンド・リンク：80年代のビデオの視点」展は、国際的に巡回（1983年）[70]
第 10 回パリ・ビエンナーレ、パリ近代美術館にて(1977) [71]
ソニック・アーツ・ユニオンによるソロモン・R・グッゲンハイム美術館でのパフォーマンス（1970年）[72]
厳選された作品[21]
- （無題）スピリットレイク（2017）シングルチャンネルビデオ/インスタレーション
- ドラムソング（2013）3チャンネルビデオインスタレーション
- ウィスコンシンアーク（2012）シングルチャンネルビデオインスタレーション
- 4つのマンダラ（2010） 4つのシングルチャンネルビデオまたは4チャンネルインスタレーション
- 甘い後悔の平原（2004）5チャンネルビデオインスタレーション
- フラッドソングス（1998）7チャンネルビデオインスタレーション
- 夏、あるいは悲しみ（1998）シングルチャンネルビデオ/インスタレーション
- 水辺の家（1997）4チャンネルビデオインスタレーション
- 最後の儀式（ポジターノ）（1995）8チャンネルビデオインスタレーション
- オブリーク・ハウス（バルデス）（1993）6チャンネルビデオインスタレーション
- ノアのカラス（1993）4チャンネルビデオインスタレーション
- MASS（1990年）エリザベス・ストレブとの共演。3チャンネルビデオインスタレーション
- アサイラム（ロマンス）（1986）ミクストメディアインスタレーション
- 荒野(1986) 3チャンネルビデオインスタレーション
- エリザベス・ストレブとの「両生類」（1985年）。2チャンネルのビデオを使ったパフォーマンス
- ジヴェルニーのオハイオ（1983）2チャンネルビデオインスタレーション
- オハイオからジヴェルニーへ：光の記憶（1983）シングルチャンネルビデオ
- エクイノックス（1979/2016）7チャンネルビデオインスタレーション
- バードアイ（1978）シングルチャンネルビデオ
- パリの夜明け（1977）7チャンネルビデオインスタレーション
- ドーン・バーン（1975）カラースライド投影による7チャンネルビデオインスタレーション
- ファイア・ライティング（1975）パフォーマンスまたはシングルチャンネルビデオ
- エアライティング（1974）3チャンネルビデオ
- ポラロイド画像シリーズ（1969–1974/2006）白黒スライドとビデオ、アルヴィン・ルシエの「I am sitting in a room」
外部リンク
ウェブサイト
- アーティストのウェブサイト
- メアリー・ルシアー・アット・クリスティン・ティアニー
- EAIのメアリー・ルシエ
- Flickrのメアリー・ルシエ
インタビュー
- 2021年のルシエ、アンナ・タラリコ、ブライアン・ハーネッティへのインタビュー
- 2021年からのルシエ、彼女のアーカイブ担当者、国立アカデミーとの会話
- ボムマガジン2019のインタビュー
- 2019年のルシエとタニヤ・ジンバルドーへのインタビュー
- 2017年のApertureインタビュー
- メアリー・ルシエとの口述歴史インタビュー、2011年9月27日 - 30日、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ、ジュディス・オルチ・リチャーズ著
- 2007年のブルックリンレールとのインタビュー
- メアリー・ルシエとの口述歴史インタビュー、1990 年 4 月 - 11 月、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会、シンシア・ナデルマン著
展覧会レビューを選択
- ブルックリンレール誌による2020年の「Art at a Time Like This」のレビュー
- 2016年The Kitchenでの個展のアート批評
- 2013 年にレノン・ワインバーグ社で開催されたメアリー・ルシエ展に関するニューヨーク・タイムズのレビュー
- 2013 年の Lennon Weinberg, Inc. での Lucier の New Yorker レビュー
- 2011年9月11日にMoMA PS1で開催されたアートフォーラムに出席したハル・フォスター
参考文献
- ^ ab ジュールス・ヘラー、ナンシー・G・ヘラー（1997年）。20世紀の北米女性アーティスト：伝記辞典。ニューヨーク：ガーランド出版、ISBN 0824060490
- ^ ab Mary Lucier. Electronic Arts Intermix. 2010年11月27日アーカイブ。
- ^ Kozinn, Allan (2021-12-01). 「サウンドスケープの探究的作曲家アルヴィン・ルシエが90歳で死去」ニューヨーク・タイムズ 。ISSN 0362-4331 。2021年12月24日閲覧。
- ^ Wolkoff, Julia (2016-01-08). 「ロバート・ベルリント（1938–2015）」. ARTnews.com . 2021年12月24日閲覧。
- ^ ab “Biography”.メアリー・ルシエ. 2022年1月4日閲覧。
- ^ ab 「Mary Lucier by Alex Klein – BOMB Magazine」。bombmagazine.org 。2021年12月24日閲覧。
- ^ バーロウ、メリンダ (2000)。メアリー・ルシエ。メリーランド州ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 0801863791。
- ^ ab 「The Renegade Video Artist」. Aperture . 2017年1月18日. 2021年12月24日閲覧。
- ^ ab "NAD". nationalacademy.org . 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「エレクトロニック・アーツ・インターミックス：選集1975-2000：プログラム2、メアリー・ルシエ」。www.eai.org 。 2019年3月14日閲覧。
- ^ メアリー・ルシエ：ビデオインスタレーション（抜粋、ART/new york no. 33）、2021年12月24日閲覧
- ^ ab “Installations”。メアリー・ルシエ。 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「メアリー・ルシエ スウィート・リグレット平原 | 美術館 | ワイオミング大学」www.uwyo.edu . 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「コラボレーションによりスピリットレイクの文化が東海岸のアート界にもたらされる」グランドフォークス・ヘラルド2013年5月24日2021年12月24日閲覧。
- ^ 「オハイオ・アット・ジヴェルニー」whitney.org . 2019年3月23日閲覧。
- ^ 「Mary Lucier · SFMOMA」www.sfmoma.org . 2019年3月23日閲覧。
- ^ 「メアリー・ルシエ | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2019年3月23日閲覧。
- ^ “メアリー・ルシエ | ZKM”. zkm.de 。2019年3月23日に取得。
- ^ 「メアリー・ルシエ | ミルウォーキー美術館」collection.mam.org . 2019年3月23日閲覧。
- ^ “Mary Lucier | Albright-Knox”. www.albrightknox.org . 2021年12月26日閲覧。
- ^ ab 「メアリー・ルシエ」.メアリー・ルシエ。2021年12月26日閲覧。
- ^ National Endowment for the Arts: A History 1965 - 2008、マーク・バウアーライン編、エレン・グランサム共著、(ワシントン D.C.: National Endowment for the Arts、2009年)、210ページ。
- ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 | オールフェロー」2022年1月4日閲覧。
- ^ 「ロックフェラー財団 – 2001 映画、ビデオ、マルチメディアフェローシップ賞」。IndexArticles 。 2021年6月30日。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「The Plains of Sweet Regret」. Creative Capital . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「これまでの受取人」。匿名の人物は女性だった。2022年1月4日閲覧。
- ^ Hershenson, Roberta (1998-03-22). 「2人の女性が未知の女性寄付者から芸術助成金を受け取る」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「ナンシー・グレイブス財団助成金プログラム」。ナンシー・グレイブス財団。2022年1月4日閲覧。
- ^ 「United States Artists » Mary Lucier」. 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「メアリー・ルシエ：アラベスク（2004）」。MITリストビジュアルアーツセンター。2014年4月24日。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「過去の助成金受給者 | ジェローム財団」www.jeromefdn.org . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 日米友好委員会およびカルコン、2011年、「助成金および財務情報。2011年度：2010年10月1日～2011年9月30日。」
- ^ 「ビデオクロッシングシリーズ：メアリー・ルシエ」フェニックス美術館。 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「The Kitchen: From Minimalism into Algorithm」thekitchen.org . 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「メアリー・ルシエ：甘い後悔の平原」タコマ美術館。 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「エイモン・カーター美術館がアーティストのメアリー・ルシエによるビデオインスタレーションを展示」www.cartermuseum.org . 2022年1月4日閲覧。
- ^ Herald-Dispatch、DAVE LAVENDER。「有名なビデオアーティストがハンティントンに来る」。The Herald-Dispatch 。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「ノースダコタ美術館 | past 2004 mary lucier」www.ndmoa.com . 2021年12月24日閲覧。
- ^ abcde 「Exhibitions」。メアリー・ルシエ。 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「メアリー・ルシエ：フラッドソングス | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「トレド美術館展示アーカイブの検索補助ツール」ead.ohiolink.edu . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「メアリー・ルシエの荒野」www.moca.org . 2022年1月4日閲覧。
- ^ ab 「Concentrations 16: Mary Lucier, Wilderness | Dallas Museum of Art」. dma.org . 2022年1月4日閲覧。
- ^ “Asylum (A Romance) | VAULT”. vault.cca.edu . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「インディペンデントビデオ：最初の15年間」www.artforum.com . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「Exhibitions」メアリー・ルシエ。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「エアライティング/ビデオ（1973年-1975年）+ファイアライティング/ビデオ | The Kitchen Archive」。2022年1月4日閲覧。
- ^ “NAD”. nationalacademy.org . 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「Anna Talarico – The Hoosac Institute」hoosacinstitute.com . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「HCWTOAATLT」。こんな時だからこそのアート。2022年1月4日閲覧。
- ^ ハンクウォット.com。 「ビデオテープ 初期のビデオアート (1965–1976) – Zachęta Narodowa Galeria Sztuki」。ザチェタ.art.pl 。2022-01-04に取得。
- ^ 「Before Projection: Video Sculpture 1974–1995」MIT List Visual Arts Center 2017-07-11 . 2021-12-24閲覧。
- ^ 「Before Projection: Video Sculpture 1974–1995」。www.sculpture-center.org 。 2021年12月24日閲覧。
- ^ “Citings / Sightings”. Citings / Sightings . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「ノースダコタ美術館 | 過去の2013年のスピリットレイクの歌」www.ndmoa.com 。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館：プレイングハウス」www.brooklynmuseum.org . 2022年1月4日閲覧。
- ^ “September 11 | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「Recasting Site」CCS Bard . 2022年1月4日閲覧。
- ^ “初期世代。映画の芸術 (1963–1986) | 国立ソフィア王妃芸術センター”. www.museoreinasofia.es 。2022-01-04に取得。
- ^ 「光の中へ：アメリカ美術における投影されたイメージ、1964-1977」whitney.org . 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「エデンの幻想：アメリカ中心地のビジョン」www.tfaoi.com . 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「Video Cult/ures | 1999年5月6日（終日）から1999年8月29日（終日） | ZKM」。zkm.de 。 2021年12月24日閲覧。
- ^ etc_admin_1 (2011-05-16). 「Landscape: Mediated Views」. www.videohistoryproject.org . 2022年1月4日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ 「現代アートとともに生きる」アルドリッチ現代美術館。 2022年1月4日閲覧。
- ^カーメル、ペペ（1995-08-25）。「アート ・イン・レビュー」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 「第一世代：女性とビデオ、1970〜75年 – 展覧会 – インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル」。curatorsintl.org 。 2022年1月4日閲覧。
- ^ “ビデオ Skulptur Retrospektiv und aktuell 1963–1989、1989 – Kölnischer Kunstverein”. koelnischerkunstverein.de 。2022-01-04に取得。
- ^ うーん。 「The Luminous Image / Het lumineuze beeld. ヨーロッパとアメリカの 22 のビデオインスタレーション。 – Wim Crouwel」。www.stedelijk.nl 。2021年12月24日閲覧。
- ^ “Whitney Biennial 1983”. whitney.org . 2021年12月24日閲覧。
- ^ 「第2のリンク：80年代のビデオに関する視点 | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2022年1月4日閲覧。
- ^ 10e ビエンナーレ・ド・パリ。パリ市立近代美術館の展覧会カタログ。 1977年。
- ^ 「Press and Print」. sonicartsunion.org . 2022年1月4日閲覧。