パラノイド (アルバム)

偏執狂
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1970年9月18日 ( 1970-09-18 )
記録済み	1970年6月16日～18日[1]
スタジオ	リージェントサウンド、ロンドン アイランド、ロンドン
ジャンル	重金属[2]
長さ	41 : 51
ラベル	めまい
プロデューサー	ロジャー・ベイン
ブラック・サバスの年表
ブラック・サバス （1970） パラノイド （1970） マスター・オブ・リアリティ （1971）
パラノイドからのシングル
「パラノイド」 公開: 1970年8月7日 (イギリス) 『アイアンマン』 公開：1971年10月（米国）[3]

『パラノイド』は、イギリスのヘビーメタルバンド、ブラック・サバスの2枚目のスタジオアルバムで、1970年9月18日にイギリスのヴァーティゴ・レコードから、1971年1月7日にアメリカのワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。アルバムには、「アイアンマン」、「ウォー・ピッグス」、そしてバンド唯一のトップ20ヒットとなり、イギリスのチャートで4位に達したタイトルトラックなど、バンドの代表曲がいくつか収録されている。

パラノイドは、ヘビーメタル史上最高かつ最も影響力のあるアルバムの1つとして広く認められており、ジャンルの発展に重要な影響を与えたアルバムであると同時に、その初期のアルバムの1つとしてよく挙げられる。^{[4] [5] [6]} パラノイドは、2017年にローリングストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で1位にランクされ、 2020年には 「史上最高のアルバム500選」で139位にランクされた。パラノイドは、2013年に13がリリースされるまで、イギリスのアルバムチャートでトップになったバンドの唯一のアルバムだった。

ブラック・サバスは、デビューアルバム『パラノイド』がイギリスのチャートで大成功を収めたことを利用しようと、アルバム発売からわずか4か月後の1970年6月にプロデューサーのロジャー・ベインとともにスタジオに戻った。『パラノイド』はイギリスのロンドンにあるリージェント・サウンド・スタジオとアイランド・スタジオで録音された。 ^[7]

アルバムのタイトル曲は後から思いついて書かれた。ドラマーのビル・ワードは「アルバムに収録する曲が足りず、トニー・アイオミがギターのリックを弾いただけで、それで終わりだった。最初から最後まで20分、25分かかった」と説明している。^{[8] 1998年のライブアルバム}『Reunion』のライナーノーツで、ベーシストのギーザー・バトラーはフィル・アレクサンダーに、この曲は「5分で書き上げて、それから僕は座ってできるだけ早く歌詞を書いた。全部2時間くらいで終わった」と語っている。アレクサンダーによると、「パラノイド」は「バンドの作曲プロセスを結晶化したもので、アイオミが焦げたリフでアイデアを出し、オジー・オズボーンがメロディーを作り、ギーザーがドライブと歌詞の大部分を担当し、ビル・ワードがバトラーのベースの響きの下で激しいリズムを刻んだ」という。このシングルは1970年8月にリリースされ、イギリスのチャートで4位に達し、ブラック・サバスの唯一のトップ10ヒットとなった。^[9]

『パラノイド』のほとんどの曲は、ステージ上での即興ジャムセッションで生まれた。『パラノイド』の制作過程を描いた『クラシック・アルバムズ』のドキュメンタリーで、ギタリストのトニー・アイオミは「ウォー・ピッグス」は「クラブのひとつ」で生まれたと回想し、バトラーは「『ウォーニング』の曲のときによくジャムセッションしていたんだけど、その晩ジャムセッションしていたとき、トニーがただダダァンって言ったんだ」と付け加えている。同じドキュメンタリーで、アイオミは同曲のギターソロへのアプローチを実演し、「常に下の弦を鳴らし続けるようにして、うまく音を補うようにした」と説明している。「プラネット・キャラバン」では、オズボーンはレスリー・スピーカーを通して歌っており、2010年にモジョ誌に「それからロジャー・ベインがオシレーターを使ったんだ。それが何であれ。つまみの付いた冷蔵庫みたいだ」と語っている。

アルバムのオープニング曲「War Pigs」は、当初「 Walpurgis 」というタイトルになる予定だった。^[10]その後「War Pigs」に変更され、バンドはアルバム名をこの名前にするつもりだったが、レコード会社が同名の曲がシングルとして売れる可能性があると確信したため、Paranoidに変更された。 ^{[10]バトラーは}クラシックアルバム誌にその意図を次のように説明した。「私は「Walpurgis」という曲を書きたかった。クリスマスの悪魔版だ。悪魔は精神的なものではなく、戦争屋だということについて書きたい。銀行や世界を支配し、労働者階級に自分たちのために戦争をさせようとしている人たちこそが真の悪魔主義者だ。レコード会社に送ったところ、「いや、その名前にはしない。悪魔的すぎる」と言われました。そこで「War Pigs」に変更しました。」自伝『I Am Ozzy』の中で、ボーカリストのオジー・オズボーンはこう回想している。「最初は『ワルプルギス』というタイトルになる予定だった 。黒魔術の結婚式か何かを意味する言葉だった。その後『War Pigs』に変更し、ギーザーが死と破壊についての激しい歌詞を思いついた。ライブに女の子が来なかったのも無理はない。ギーザーはありきたりの『愛してる』ポップソングには興味がなかった。ギーザーはまた、ベトナム戦争 への言及など、時事問題を曲に盛り込むのが好きだった。ギーザーは世間の動向をよく知っていたんだ」。

「アイアンマン」の曲は元々「アイアン・ブローク」というタイトルだった。アイオミが初めてメインのギターリフを弾くのを聞いたオズボーンは、その音が「大きな鉄の男が歩き回っているようだ」と畏敬の念を抱いた。後にベーシスト兼作詞家のギーザー・バトラーが歌詞を書いたため、タイトルは「アイアンマン」に変更された。^[11]「アイアンマン」のリフはヘビーメタルギタリストの間では象徴的な曲で、オズボーンは回想録で「...トニー・アイオミは、史上最高のヘビーロックリフメーカーの1人であることが判明した。私たちがスタジオに入るたびに、彼に最後のリフを超えるように挑戦した。すると彼は「アイアンマン」のようなリフを思いついて、みんなを驚かせた」と述べている。バトラーは、未来にタイムトラベルして黙示録を目にする男の物語として歌詞を書いた。現在に戻る過程で、彼は磁場によって鋼鉄に変えられてしまう。彼が人々に警告しようとした試みは無視され、嘲笑された。このためアイアンマンは怒りと復讐心に駆られ、彼のビジョンに描かれた破壊を引き起こした。「エレクトリック・フューネラル」には核戦争を扱った終末的なイメージも含まれている。コンサートフィルム「最後の晩餐」でアイオミは、当時ほとんどのバンドが「髪に花を飾る」ことばかりで、人生の裏側について歌い演奏したかったと回想している。^[要出典]

1992年のドキュメンタリー『Don't Blame Me』でオズボーンはこう語っている。「私と5人の子供が2ベッドルームの家に住んでいた。父は夜勤、母は昼勤で、私たちにはお金がなく、車も持たず、休暇を取ることもほとんどなかった 。突然、『サンフランシスコに行くなら、髪に花を挿しなさい』という話を聞いた。そして私たちは（軽蔑的に）『サンフランシスコって何だ？ここはどこだ？花なんて何だ？私には靴もないのに』と思った」。「世界では多くのことがうまくいっていないのがわかった」とバトラーは2010年にクラシック・アルバムズに回想している。「誰もそれについて何も言わなかった。ボブ・ディランは記憶からずっと消えていたし、私が話したいこと、つまり政治的なことについて話す人は誰もいなかった。それが私にインスピレーションを与えた」^[要出典]

2013年、バトラーはモジョ誌に「パラノイド」という曲は「鬱について歌ったものだ。鬱と妄想の違いがよくわからなかったから。これはドラッグのせいで、マリファナを吸うと人に対して完全に妄想的になり、人と関わることができなくなる。マリファナを吸ったときの妄想と、その後の鬱の間には、そういう相乗効果がある」と語った。2015年、バトラーはクラシック・ロック誌のデイブ・エヴァリーにさらに詳しく語った。「私は昔、自傷行為をしていた。腕を切ったり、指にピンを刺したり、そういうことをしていた。ひどく落ち込んでいたけど、それが私をそこから抜け出させてくれる唯一のものだった。サバスが作らなかったら、私はとっくに死んでいただろう。自殺していただろう」ミック・ウォールの著書『ブラック・サバス：宇宙の症状』によれば、バトラーはこの曲がレッド・ツェッペリンの「コミュニケーション・ブレイクダウン」にあまりにも酷似していると考え、断固反対していた。ベーシストは「あまりに似ているので、絶対に許されないと思った …彼らはその頃までに私たちのお気に入りのバンドだった」と認めている。

「Planet Caravan」は、珍しく静かな曲で、このバンドが骨を砕くようなギターリフ以上のものを作ることができることを示した。^[要出典]アイオミは、この穏やかな曲についてバンドが疑問を抱いていたことを認め、Classic Albumsに「これはほとんど『これをやるべきだろうか? 』という感じだった」と語り、バトラーは「スタジオで思いついた曲で、とてものんびりとした曲だったので、よくある恋愛のくだらない曲にはしたくなかった。だから、愛する人と一緒に宇宙を漂う曲にしたんだ。『パブに行ってポテトチップスを食べよう』とかではなく ...宇宙船に乗って星空へ飛び立ち、最高にロマンチックな週末を過ごすんだ」と付け加えた。アイオミのギター演奏には、ジャンゴ・ラインハルトのジャズの影響がはっきりと表れている。 「Hand of Doom」は、ベトナム戦争から帰還した兵士たちがヘロイン中毒になっている問題を取り上げた曲で、バンドは2つの米軍基地で演奏した際にその問題を目の当たりにしたが、バトラーが2010年にマシュー・ロングフェローに語ったところによると、「このことについてはニュースで何も報道されなかった。ベトナムの米軍があの恐ろしい戦争を乗り切るために、なんとか体を整えたり、そういうことをしていたことを伝える番組はなかった。それが頭から離れず、「Hand of Doom」に取り掛かったとき、そのことについて書いたんだ」。^[要出典]

バトラーによると、ワードのドラムソロ「ラット・サラダ」は、バンドがキャリアの初期にヨーロッパで一晩に8時間45分の演奏をしなければならなかったことから生まれたという。「ビルは、その45分をなくすために、ドラムソロで45分を丸々使っていたんだ」と彼はクラシック・アルバムズに明かした。「でも、タイトルの由来は全然わからないよ。」バトラーは今では「ラット・サラダ」のタイトルの由来を忘れているかもしれないが、1971年には、ワードの髪がとかされていないというジョークから生まれたと記録に残っている。^[12] 2013年、サバスの伝記作家ミック・ウォールは、アルバムの最後のトラック「フェアリーズ・ウェア・ブーツ」を「美しく不吉なメロディーで甘くしたハードなリフ」で、オズボーンが書いた歌詞はスキンヘッドのグループとの意地悪な遭遇について書かれていると説明した。

パラノイドは元々『ウォー・ピッグス』というタイトルだったが、レコード会社は進行中のベトナム戦争の支持者からの反発を恐れてタイトルを変更したと言われている。^[13]さらに、バンドのレーベルはタイトル曲の方がシングルとして売れると考えていた。オジー・オズボーンは『アイ・アム・オジー』の中で、名前の変更はベトナム戦争とは全く関係がなく、アルバムが発売された時点で既に全英シングルチャートで4位に達するなど大きな成功を収めていたシングルにちなんでアルバムに名前を付けたほうが売れやすいとレコード会社が判断したためだと述べている。^[10]しかし、アートワークを変更するには遅すぎた。 1970年から1972年までワーナー・ブラザーズの副社長を務めたジョー・スミスは、クラシック・アルバムズ誌に対し、ワーナー・ブラザーズの他の部門は彼らと一切関わりを持ちたくなかったと語った。「私たち自身もこの国で戦争の真っ最中だったし、彼らの理由が何であろうと、私にとっては大した問題ではなかった。『ウォー・ピッグス』と呼ぶつもりはなかった」^[11]曲「パラノイド」について、スミスは次のように回想している。「アセテート盤だった。それをかけて音量を最大にしたら建物全体が揺れたのを覚えている ...『これは画期的なアルバムだと思う。よく分からないけど、『パラノイド』はアルバムタイトルとしてもシングルとしても素晴らしいタイトルだと思う』と言ったんだ」。[ ^11]「アルバムタイトルはジャケットとは何の関係もない」とオズボーンは1998年にフィル・アレクサンダーに説明した。^[11]「豚の格好をして剣を手に持った奴がパラノイアとどう関係があるのか​​分からないが、彼らはアートワークを変えずにアルバムタイトルを変えることにしたんだ」。^[11]

ジャケットは、オリジナルのタイトル『War Pigs』を念頭に、キース・マクミラン（クレジットはキーフ）がブラックパークでデザインし、撮影した。彼のアシスタントのロジャー・ブラウンがモデルを務めた。^[14]イギリスで最初にリリースされたアナログレコードは、ゲートフォールドジャケットに収められ、野外の草の茂った丘の上でポーズをとったバンドの白黒写真が掲載された。これもキース・マクミランが撮影したもので、このアルバムのアートワークにバンドが登場するのはこれが初めてであった。

アルバムは1970年9月にイギリスで発売され、シングル「パラノイド」の成功により売り上げが伸びた。「あのシングルは叫び声を上げる子供たちを引き付けた」とアイオミは1998年のアルバム『 Reunion』のライナーノーツで回想している。「それを演奏すると人々が踊っているのを見て、人気が出る前から私たちを好きでいてくれたファンに誠実でいるために、その後しばらくはシングルを出さないことに決めたんだ。」パラノイドのアメリカでの発売は1971年1月まで延期された。 ^[25]イギリスでの発売時にはブラック・サバスのアルバムがまだチャートに残っていたためである。パラノイドは 1971年3月にアメリカで12位に達したが^[26]、ラジオではほとんどオンエアされなかった。^{[9]当時のレビューでは、}ディスク誌の無名のライターがこのアルバムを賞賛し、グループの音楽を「タイトで、騒々しく、シンプルでエキサイティング」で、「シンプルでキャッチーなリフをベースにした素材で、歌詞はディランクラスではない」と評した。^[27]

オールミュージックのスティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、パラノイドを「史上最も偉大で影響力のあるヘビーメタルアルバムの1つ」と評し、「ロックの歴史上、他のどのレコードよりもヘビーメタルのサウンドとスタイルを定義した」と評した。^[15]ブレンダーのベン・ミッチェルは、パラノイドを「史上最高のメタルアルバム」と評した。^[16]ローリングストーン誌のジョー・レヴィによると、「サバスは70年代の落ち込んだ子供たちを支配した」とされ、「過去30年間のほぼすべてのヘビーメタルとエクストリームロックバンド」、メタリカ、ニルヴァーナ、スリップノットは、「パラノイド」、「アイアンマン」、「ウォー・ピッグス」などのトラックでのアイオミの「圧倒的な」ギターリフ、ワードとバトラーの「西ゴート族のリズムセクション」、オズボーンの「苦悶の叫び」に「崇拝の念を抱いている」という。^[28] ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）ではそれほど熱心ではなく、ホラーをテーマにしたバンドの音楽を「キャンプ」以外の何物でもないと真剣に受け止めることができず、タイトル曲は特に「叫ぶ価値がある」と指摘した。しかし、彼はバンドが音楽のヘビーさを「夢にも思わなかった極限」まで押し進めていると指摘した。^[17]

ギーザー・バトラーは、最も印象に残っているアルバムとして『パラノイド』を挙げた。彼は「完全に完成されたアルバムだった。無理矢理ではなく、4人の間には流動的な相性があった。このアルバムを作るために集まったとき、文字通りすぐに全てを書いたのを覚えている。どの曲もとても簡単にまとまって、情熱があふれていた。そしてリハーサルに入るたびに、完成した曲が出来上がった。自然にまとまったからこそ、このアルバムは特別なのだと思う。サバスが作ったどの時代でも、最も有機的なアルバムだった。完全に自然で、そうあるべきだった」と説明した。^[29]

このアルバムは現在、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500 選」で139位にランクされている。パラノイドのチャートでの成功により、バンドは1970年10月に初めて米国ツアーを行うことができ、アルバムの2枚目のシングル「アイアンマン」がリリースされた。トップ40には届かなかったものの、「アイアンマン」はブラック・サバスの最も人気のある曲の1つであり、バンドの米国でのシングルチャートで最高の成績を収めている。^[30] 2014年現在、パラノイドはブラック・サバスのベストセラーアルバムであり、サウンドスキャン時代の始まり以来、米国で160万枚を売り上げている。^{[31] [更新が必要]}

1974年、ノース・ヨークシャー州ロークリフ出身の看護師ヒラリー・ポラードが、ターンテーブルに『パラノイド』のアルバムを置いたスピーカーの間に横たわって死体となって発見された。 ^[32]彼女は睡眠薬を過剰摂取していたが、その量は自殺とは断定できないほど少量だった。^[33]しかし、アルバムが自殺の可能性に影響を与えた可能性は検死審問でも言及されたが、最終的にブラック・サバスは彼女の死に責任がないと判断された。「曲の歌詞の多くは、曲の雰囲気の多くは、攻撃的です」とアイオミは認めた。 「特に初期の頃は、悪魔的と言ってもいいでしょう ...そういう感じだったので、私たちはそういう風に演奏していました。でも、それが手に負えなくなってしまいました。例えば、イギリスのパラノイドの時です。看護師だった女の子が部屋で死んでいて、ターンテーブルで私たちのアルバムが回っているのが発見されました。そして、彼女はアルバムのせいで落ち込んで自殺したと法廷に持ち込まれましたが、これはまったく馬鹿げた話だと思います。」^[34]

1982年のザ・ニュー・ミュージックとのインタビューで、バトラーは「道徳的多数派が理解できないと、彼らはそれを否定したり、他の人にいろいろな解釈をさせようとしたりするだろう ...道徳的多数派の人たちは、その悪魔的な部分に気付いたんだ。つまり、そのほとんどは戦争を止めるとか、そういうことや、SF的なものだった。悪魔的なものはそれほど多くなかったし、あったとしても悪魔とかそういうものではなかった。ただ当時あったもので、私たちが人々の注意を引いただけだったんだ」と主張した。ドキュメンタリー『ブラック・サバス・ストーリー Vol. 1 』で、バトラーはファンがバンドの歌詞を誤解していることに不満を表明し、「例えば、『Hand of Doom』では、彼らは歌詞の1つの文を抜き出して大げさに解釈するんだ。まるで私たちがみんなにヘロインを打てと言っているかのようだが、曲全体は[...]ドラッグに反対している」と述べている。^[35]

• 1989年、ケラング誌は「史上最高のヘビーメタルアルバム100選」の中でこのアルバムを39位に挙げた。^[36]
• 1994年、パラノイドはコリン・ラーキンの「ヘビーメタルアルバムトップ50」で第3位にランクされた。ラーキンによると、「偽善者たちはしばしば王座を狙うが、パラノイドはブラック・サバスが依然として典型的なメタルバンドであることを示している」とのこと。^[37]
• 1999年、Q誌(1999年12月、 170ページ)は、このアルバムを「史上最高のゴシックアルバム」のリストに含め、「[ブラック・サバス]は、その大げさで破滅的な印象をイギリスのロック界に永遠に刻み込んだ」と評した。
• 1999年、『ヴァイブ』（1999年12月、162ページ）は、このアルバムを「20世紀の必須アルバム100 選」のリストに含めた。
• 2003年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で130位にランクされ、^[38] 2012年の改訂版では131位、^[39] 2020年の改訂版では139位にランクされた。^[40]
• 2009年、このアルバムはギター・ワールド誌の「史上最高のギターアルバム50選」で6位にランクされた。^[41]
• 2010年、『パラノイド』は「有名なバンドやミュージシャンの最高または最も特徴的であると考えられている、あるいは音楽の歴史の段階を象徴する」アルバムを検証するドキュメンタリーシリーズ『クラシックアルバム』の一部として取り上げられました。
• 2017年、ローリングストーン誌はこれを史上最高のメタルアルバムと評した。^[42]

すべての曲はトニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、ビル・ワード、オジー・オズボーンによって書かれました。

注記

2016 スーパーデラックスエディション

2016年11月11日、アルバムの4枚組CDスーパー・デラックス・エディション・ボックスセットが発売された。ヨーロッパではライノ、アメリカではワーナー・ブラザーズが発売した。デラックス・エディションでは最初のCDに2012年のデジタル・リマスターが収録され、2枚目のCDにはアルバムの4チャンネル・ミックスがステレオにまとめられたものも含まれていた。3枚目と4枚目のCDには、それぞれ1970年のモントルーと1970年のブリュッセルでの未発表コンサート2曲が収録されていた。どちらのコンサートも公式リリース前に海賊版で広く出回っており、後に『パラノイド』に収録される、異なる楽章構成と別の歌詞（ここではトラックリストに記載されているが、スリーブやラベルには記載されていない）を持つ曲の初期のライブバージョンが収録されている。リマスターされたアルバム、4チャンネル・ミックス、未発表コンサートの録音に加えて、セットにはアルバムの制作に関する情報を記載した本、ポスター、当時のツアーガイドのレプリカが含まれていた。^[44]このセットは2020年10月9日に5枚組LPボックスセットで再リリースされ、米国では再びワーナー・ブラザースから、欧州ではサンクチュアリ・レコード・グループからリリースされた。^[45]

スーパーデラックスエディション ディスク3: 1970年モントルーでのライブ

スーパー・デラックス・エディション ディスク4: 1970年ブリュッセル公演

再発行紙幣

• デラックス エディションのディスク 2 には、1974 年の4 チャンネルミックスが DVD で収録されています。
• デラックス エディションのディスク 3 には、Regent Sound Studios によるオリジナル テイク、代替テイク、デモ テイクが収録されています。
• Castle Communication 版 (1986) には、「Wicked World」のライブ バージョンが収録されています。このバージョンは、以前Past Livesに収録されていました。

ブラック・サバス

• オジー・オズボーン– ボーカル
• トニー・アイオミ– 「プラネット・キャラバン」のギター、フルート
• ギーザー・バトラー– ベースギター
• ビル・ワード– 「Planet Caravan」のドラム、コンガ

追加人員

• Tom Allom – 「Planet Caravan」のエンジニアリング、ピアノ
• ロジャー・ベイン– 制作
• ブライアン・ハンフリーズ –エンジニアリング
• マーカス・キーフ –グラフィックデザイン、写真

• ジョージ・ウォーレン、ホリー編（2001年）。ローリングストーン・ロックンロール百科事典（2005年版）。ファイアサイド。ISBN 978-0-7432-9201-6。
• グラフ、ゲイリー。ダニエル・ドゥルヒホルツ (1999)。 MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。可視インク印刷機。ISBN 978-1-57859-061-2。
• ラーキン、コリン(1994)。ギネスブック トップ 1000 アルバム(第 1 版)。Gullane Children's Books。ISBN 978-0-85112-786-6。
• レヴィ、ジョー編 (2005)。ローリングストーンのオールタイムベストアルバム500 (初ペーパーバック版)。ウェナーブックス。ISBN 978-1-932958-61-4。
• ローゼン、スティーブン（1996年）。『ブラック・サバスの物語：混乱の車輪』キャッスル・コミュニケーションズ。ISBN 1-86074-149-5。

• DiscogsのParanoid (リリースリスト)