エレノア・ノークロス

エレノア・ノークロス
生まれる	エラ・オーガスタ・ノークロス ( 1854-06-24 )1854年6月24日 フィッチバーグ、マサチューセッツ州、米国
死亡	1923年10月19日（1923-10-19）（69歳） フィッチバーグ、マサチューセッツ州、米国
教育	マサチューセッツノーマルアートスクール ウィリアム・メリット・チェイス アルフレッド・スティーブンス
知られている	フィッチバーグ美術館の設立
注目すべき作品	私のスタジオ
動き	印象派

エラ・オーガスタ「エレノア」ノークロス（1854年6月24日 - 1923年10月19日）は、ウィリアム・メリット・チェイスとアルフレッド・スティーブンスに師事したアメリカの画家。成人してからの人生の大半をフランスのパリで過ごし、芸術家および収集家として活動し、夏は故郷のマサチューセッツ州フィッチバーグで過ごした。ノークロスは印象派の肖像画や静物画を描き、上品な室内を描いた絵画でよく知られている。

父親は、絵を売らないという条件で、彼女に快適な暮らしを与えた。故郷の人々に素晴らしい芸術作品を鑑賞する機会を提供することを人生の使命として、ノークロスは芸術作品を収集し、巨匠の絵画の複製を作成し、12世紀から19世紀までの装飾芸術を体系的に記録した。彼女の資金と芸術コレクションは、フィッチバーグ美術館の設立に使用された。

1924年、ノークロスの作品は死後パリのルーブル美術館とサロン・ドートンヌで展示され、回顧展が開かれた最初のアメリカ人となった。翌年にはボストン美術館でも作品が展示された。

エラ・オーガスタ・ノークロスは、1854年6月24日、マサチューセッツ州フィッチバーグ^{[注 1]}で、ボストンの西約50マイル（80キロ）で、アマサ・ノークロスとスーザン・オーガスタ・ノークロスの娘として生まれた。^{[2] [3]}父親は弁護士で、フィッチバーグの初代市長、 州上院議員、米国下院議員を務めた。^{[2] [4] [5]}母親のスーザンはフィッチバーグ地域の教師で、南北戦争中は婦人兵士援助協会の指導者で、フィッチバーグやマサチューセッツ州の他の地域の兵士に衣類、毛布、その他の物資を提供した。^{[2] [4]} 1863年、3歳の弟ネルソンが猩紅熱で亡くなり、^{[1] [2]}彼女が14歳のとき、母親が結核で亡くなった。残された家族であるノークロスと父親は親密な関係だった。^{[2] [3]}

ノークロスは、同世代の若い女性の多くが受けられないような恵まれた教育を受けることができた。^[5] 16歳でフィッチバーグ高校を卒業し、^{[1] [2]} 1870年からはウィートン女子神学校^{[2] [3] 、}現在のウィートン大学に通った。^[6] 16歳と17歳のとき、学校の文芸誌であるラッシュライトにエッセイを書いた。エッセイの内容から、彼女がどんな女性になるのかがうかがえる。男性中心の社会で成功し、他人の苦境を改善することに関心を持ち、歴史的なものを大切にする女性になる。^[3] 1872年に卒業した。^[7]フランシス・ボーズ・エマーソンはウィートンの同級生で、幼なじみの親友であり、最終的にはフィッチバーグ美術館の理事になった。^{[8] [注 2]}

ノークロスは美術教師になるためにボストンのマサチューセッツ師範美術学校^[2]、現在のマサチューセッツ美術デザイン大学^{[5]で学んだ。フィッチバーグに住み、ボストンの学校まで電車で通った。ノークロスは1876年までに教員免許を取得し[1] [2]}、フィッチバーグの学校で1年間デッサンを教えた。^{[2] [5]}ノークロスは父が下院議員に選出された際にワシントンに移った。^[2]「機知に富み、活発な話術家」であった彼女は^[11] 、首都で父の接待役を務め^{[2] [11]}、1878年から^{[1] 、}ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク^{[2] [11]}でウィリアム・メリット・チェイスに師事し、最大5年間美術を学んだ。 ^{[5] 1883年6月、チェイスの勧めで}アルフレッド・スティーブンスに師事するためパリへ出航した。彼女と他の数人の女性は1883年と1884年の冬にベルギーの芸術家に師事した。^{[2] [11]}

ノークロスは父親から経済的援助を受け、快適に暮らしていた。父親との約束に従って、彼女は作品をサロンで展示したが、作品を売ることはしなかった。 ^[5]父親は、女性は作品を寄付すべきであり、男性中心のビジネス界には入るべきではないと考えていた。^[6]ノークロスが寄付したい絵画があれば、ノークロスは「見事に額装」することを申し出た。^[11]

彼女は40年間パリに住み、ヨーロッパ中を旅した。^[2]彼女の父親は引退後、そして1898年に亡くなるまで冬の間彼女と一緒に暮らした。^[2]アマサ・ノークロスは娘とともにフィッチバーグで夏を過ごした。^[6]

ノークロスは肖像画や静物画を描き、^{[2] [12]}巨匠の絵画の模写も行った。^[12]彼女の肖像画やその後の室内画^{[注 3] は}「繊細な筆遣い」で描かれた。^{[2] [12]彼女は色彩感覚に優れ、金属の輝き、サテンの光沢、ベルベットの質感など、反射や質感を表現する能力に長けていた。彼女の室内画の構図は、}カルポー・セーヴルの作品のように、見る者にドアの向こうや角の向こうに何があるのか​​考えさせるような配置になっている。^[14]

彼女の絵画「庭の女」は、チェイス、モネ、フランス印象派の影響と、アルフレッド・スティーブンスから学んだ絵筆の技術が融合したものとなっている。チェイスの野外絵画を彷彿とさせる暗い背景と、謎めいた照明に照らされた女性のコントラストが美しい。^[15] 「私のスタジオ」（1891年）は、彼女の父親が「精巧な模様の織物」、アンティークや東洋の家具、花々のある部屋にいる様子を描いたもので、フィッチバーグ美術館にある彼女の作品の中で「最も印象的」である。それはまた、彼女の「理想の家」のイメージでもあった。^{[6] [11]}アン・H・マレーは、この作品について次のように書いている。

...この絵自体も、構成全体に漂う形式ばったさや率直さにおいてチェイスを彷彿とさせる。空いている椅子、直接知覚できない空間を映し出す鏡、壁に地理的な構成を与える長方形の単位の多さなど、これらの特徴はすべてチェイスの絵画にも見られるが、モネ、ルノワール、ロダンとともにチェイスの個人的な知人であったドガやカサットの絵画にも見られる。 ^[11]

彼女は1887年から亡くなるまでシャン・ド・マルスの国立美術協会で作品を展示したが、これはピュヴィス・ド・シャヴァンヌとの親しい友人関係を通じて可能になった。^{[11] [16]}彼女の作品はボストンやニューヨークでも展示された。^[1]彼女はイリノイ州シカゴで開催された1893年世界コロンビアン博覧会のパレス・オブ・ファイン・アーツで作品を展示した。 ^[17]ノークロスはアリックス・ダネタンとスタジオを共有していたが、ダネタンの絵画はピュヴィスの影響を受けており、田園風景や現代生活を描いていた。^[8]

ノークロスは、特に故郷やその近郊の公共の場で展示するために、ヨーロッパの歴史的な芸術作品を収集し始めた。^{[8] 1905年以降、彼女は}ハルス、ベラスケス、ボッティチェリなどの偉大な芸術家の絵画の模写を行った。ほぼ同時期に、彼女はギャラリーで見た12世紀ゴシック美術から19世紀までのフランスの装飾美術の絵画を制作し始め、ルーブル美術館の室内の風景も描いた。^[14]ノークロスの室内画は、ヨーロッパの装飾美術への洞察を与えた。

彼女の才能は、外界から遮断された居心地の良い空間を穏やかに、愛情深く、静かに観察することだった。しかし、彼女は単に装飾を記録していたわけではない。彼女の描く表面は、明らかに印象派の影響を受けた、ゆるやかでブラシのような感じだ。

— クリスティン・テミン、ボストン・グローブ^[6]

1914年にルーブル美術館で開催された装飾芸術美術館では彼女の作品が展示される予定だったが、第一次世界大戦の勃発により中止となった。^[14]彼女はアメリカからの美術学生を歓迎することで知られ、生涯の最後の12年間をベルチェイス通りに住んでいた。^[18]

彼女は、ヨーロッパまで旅行する余裕のない人々が優れた芸術作品を見ることができるように、アメリカに送るつもりで美術品を購入し始めました。^[12]ノークロスは静かなフランスの村を訪問中に家具、織物、磁器、その他の品物を収集しました。^[14]

彼女のコレクションからの作品は、1922年の50周年同窓会でウィートン大学に寄贈され、アリックス・ダネタンの油絵スケッチやアルフレッド・スティーブンスの海景画が含まれていた。^[14]彼女は自分の絵画をウースター美術館に貸し出し、^[19]フィッチバーグ公共図書館は写真、版画、彫刻、^[20]織物、食器、家具の受益者となった。^[1]彼女は図書館の美術品の配置に携わり、すべての部門の訪問者が数世紀にわたるヨーロッパの版画や珍しい彫刻などの美術作品を見る機会を得た。^[21]

フィッチバーグに文化センターを設立する計画を実行するため、^[2]ノークロスはコレクションから芸術作品を故郷に送り、遺言で1 万ドル^{[6] [13]または 10 万ドル[2] [5]}を残した。その際、町は十分な基金を準備するために同額を集めるという条件が付けられ、そうでなければ資金はウィートン神学校に寄付されることになっていた。^[6]

[ノークロス]は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、文化の豊かさを通じて社会に刺激を与え、教育し、改善することを目指した芸術家、収集家、慈善家でした。^[12]

— 女性と博物館

遺言書では、友人のフランシス・ボーズ・エマーソン^{[注 2]}とプロビデンスの美術教師ソフィア・ロード・ピットマンが美術館の管財人として指定されていた。^{[2] [8]} 1924年に古いレンガ造りの馬小屋が購入され^[6]、ボストンの女性建築家事務所であるハウ・マニング・アンド・アルミー社^{[8] [12]}によってフランス風の田舎風の建物に改築された。^[6] 1929年に^{[注 4]}フィッチバーグ芸術センターがオープンし、後にフィッチバーグ美術館^[1]と改名された。コレクションの大部分と建物は1934年の火災で焼失した。現在、美術館には4つの建物^{[5] [6]}に渡る2万平方フィートの展示スペースがあり、コロンブス以前の時代から20世紀までの芸術作品が展示されている。絵画、版画、絵本、デッサン、写真などの芸術作品は、ヨーロッパ、アメリカ、アジア、アフリカを起源としている。^[12]フィッチバーグ美術館には、ジョン・シンガー・サージェント、ウィリアム・メリット・チェイス、その他のアメリカやヨーロッパの芸術家の作品とともに、ノークロスの作品のコレクションがあります。『Art Museums Plus』の著者であるトラウト・M・マーシャルは、「彼は、より有名な競争相手に十分対抗できる」と述べています。^[13]

ノークロスは1923年10月19日に腎不全^{[2]で亡くなった[7]。}

彼女の死後、彼女の絵画展が開催された。^[5]ルーブル美術館での追悼展は、1924年にアメリカ大使マイロン・T・ヘリックによって開かれ、彼女の絵画53点が展示された。ルーブル美術館は、ノークロスが装飾美術館の内部を描いた絵画2点を所蔵している。^[14]同年、サロン・ドートンヌで彼女の作品16点が展示され、ノークロスはそこで回顧展を開いた最初のアメリカ人となった。 ^{[6] [14]} 1925年にはボストン美術館でも展覧会が開催された。 ^{[5] [22]}

• サンドラ・C・デイビッドソン、エレノア・ノークロス、エイミー・クロス、エディス・ローリング・ゲッチェル、アン・H・マレー (1980 年)。エレノア・ノークロス、エイミー・クロス、エディス・ローリング・ゲッチェル: フィッチバーグ美術館、マサチューセッツ州フィッチバーグ、1980 年 9 月 21 日 - 11 月 2 日、ワトソン ギャラリー、ウィートン カレッジ、ノートン、マサチューセッツ州、1980 年 11 月 11 日 - 12 月 11 日。ワトソン ギャラリー、ウィートン カレッジ。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• ボストン美術館 (1925 年)。エレノア・ノークロスの絵画の記念展 (1854-1923 年): ボストン美術館での展覧会、1925 年 3 月 5 日から 31 日。ボストン美術館。
• エレノア・ノークロス、マーサ・J・ホッピン、フィッチバーグ美術館 (2000)。エレノア・ノークロス: 性格こそすべて。フィッチバーグ美術館。

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