夜のドラム

夜のドラム
夜のドラム
著者	ベルトルト・ブレヒト
キャラクター	アンドレアス・クラグラー、行方不明の第一次世界大戦の兵士 アンナ・バリック、バリック夫妻の娘 カール・バリック アマーリエ ・バリック フリードリヒ・ムルク、アンナの婚約者 バブッシュ、ジャーナリスト メイド・ ウェイターマリー 、売春婦 グルブ、バーテンダー ブルトロッター、新聞売り オーギュスト、売春婦 酔っぱらい[1]
初演日	1922年9月29日 ( 1922-09-29 )
初演された場所	ドイツ劇場
原語	ドイツ語
ジャンル	5幕のコメディ
設定	ベルリン、1919年1月

『夜の太鼓』（ドイツ語: Trommeln in der Nacht）は、ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトの戯曲である。ブレヒトは1919年から1920年にかけてこの作品を執筆し、1922年に初演された。エルンスト・トラーやゲオルク・カイザーの表現主義のスタイルで書かれている。この作品は、 『バール』や『密林で』とともに1922年のクライスト賞を受賞した（ただし、おそらくその時点では3作のうち『太鼓』のみが上演されていたため、受賞作は『太鼓』のみであると広く考えられていた）。その結果、この作品はドイツ全土で上演された。 ^[2]ブレヒトは後に、この作品は収入源としてのみ執筆したと主張した。 ^[3]

『夜中の太鼓』はブレヒトの初期の戯曲の一つで、マルクス主義者になる前に書かれたものだが、すでにブレヒトの思想における階級闘争の重要性は明らかである。リオン・フォイヒトヴァンガーによると、この戯曲の元々の題名は『スパルタクス』であった。^[4] 1919年1月にベルリンで起きた「スパルタクス蜂起」の立役者であったスパルタクス同盟のカール・リープクネヒトとローザ・ルクセンブルクは、つい最近、フリーコープスの兵士に誘拐され、拷問を受け、殺害されたばかりだった。

ブレヒトの劇はアンナ・バリケを中心に展開する。アンナの恋人（アンドレアス）は第一次世界大戦に従軍するために出征した。戦争は終わったが、アンナと彼女の家族は4年間彼から連絡を受けていない。アンナの両親は、彼は死んだので忘れて裕福な軍需品製造業者のムルクと結婚すべきだと彼女を説得しようとする。アンナは最終的にこの取り決めに同意し、ちょうどアンドレアスがアフリカのどこかの辺鄙な場所で捕虜として行方不明の年月を過ごして戻ってきた。貧しいプロレタリアのアンドレアスはブルジョワのムルクのような生活をアンナに提供できないと考え、アンナの両親は彼女に合意を守るよう勧める。最終的にアンナはムルクと両親のもとを離れ、スパルタクス団の反乱を背景にアンドレアスを探す。最後の場面で彼らは再会し、上の新聞社のビルから聞こえる「白い野蛮な叫び声」の中、一緒に歩き去る。

この劇は、スパルタクス団の蜂起における多くの不満を劇的に描いています。前線から戻ってきた兵士たちは、自分たちが何の役にも立たず、出発前に持っていたものを奪われたと感じていました。戦争で利益を得たムルクは、戦わずに戦争で財産を築き、兵士の婚約者を奪おうとしますが、これは労働者階級の騙されたという感情を象徴しています。

ベルトルト・ブレヒト作の五幕喜劇『夜の太鼓』は、 1922年9月29日、ミュンヘン・カンマーシュピーレで初演された。カンマーシュピーレの責任者であり、ワイマール共和国のドイツで新しい物議を醸す劇の著名な推進者であったオットー・ファルケンベルクが監督し、オットー・ライクベルトが舞台装置を担当し、出演者はエルヴィン・ファーバー（ミュンヘン国立劇場レジデンツ劇場からの客員として）が主役のアンドレアス・クラッグラー役、マックス・シュレック（グルブ役）、ハンス・ライベルト、クルト・ホルヴィッツ、マリア・コッペンヘーファーであった。

この劇はベルリンのドイツ劇場でも再演され、ファルケンベルクが演出し、1922年12月20日に初演された。出演は当時ベルリンにいた一流俳優たちで、兵士アンドレアス・クラグラー役のアレクサンダー・グラナッハも含まれていた。 ^[5]

ベンノ・ビングとともにカンマーシュピーレの責任者を務めたファルケンベルクは、表現主義演劇に典型的な、角張ったねじれたポーズを用いて、現在では「ブレヒト風」とは認識されないような演出を行なった。^[6]同様に、ライグベルトのデザインは、ねじれた角張った線と短縮された遠近法で構成されていた（ 1920年の『カリガリ博士』で使用されたものと類似）。^[7]「ブレヒトの皮肉の感覚は誤解された」とミーチは示唆し、「ブレヒトは結果にまったく満足していなかった」^[8]。

ミュンヘン公演のデザインには、表現主義の要素、あるいは「写実的表現主義」の要素（エルヴィン・ファーバーによる）^{[9]が見られる。例えば、ライグベルトによる}『夜の太鼓』第5幕の舞台デザインには、橋のそばに立つ人物が描かれているが、これはエドヴァルド・ムンクが1893年に描いた絵画『叫び』の人物（これも橋のそばに立っている）に非常によく似ている。

ブレヒトが戦争後に帰国するドイツ兵アンドレアス・クラグラーの主役を演じるよう依頼した エルヴィン・ファーバーによると、

この劇は...表現主義的、つまり写実的表現主義的でした。時代の流れに乗ったもので、私はそのように演じました...ブレヒトが到着したころには、ミュンヘンの表現主義の時代はすでに過ぎていました...表現主義の全盛期は第一次世界大戦の直後で、戦争で疲れ果てていたときでした。愛する人を失ったすべての家族が飢え、苦しみ、悲しみに苦しんでいました。叫び声でしか解消できない緊張がありました...[夜の太鼓]は、表現主義的に演じられた最後の劇の一つかもしれません。^[10]

• ブレヒト、ベルトルト。1922年。『夜の太鼓』 。ジョン・ウィレット訳。 『戯曲集 1』所収。ジョン・ウィレット、ラルフ・マンハイム編。『ベルトルト・ブレヒト：戯曲、詩、散文集』。ロンドン：メシューエン、1970年。ISBN 0-416-03280  -X。63～115頁。
• ミーチ、トニー。1994年。「ブレヒトの初期戯曲」。『ケンブリッジ・ブレヒト要覧』 。ピーター・トムソン、グレンダール・サックス編。ケンブリッジ文学要覧シリーズ。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-41446-6。43～55ページ。 
• モリナーリ、チェーザレ。1975年。『時代を超えた演劇』。コリン・ハマー訳。ロンドン：カッセル。ISBN 0-304-29448-9。 
• マクドウェル、W. スチュアート。2000年。「演技するブレヒト：ミュンヘン時代」、ブレヒト・ソースブック、キャロル・マーティン、ヘンリー・バイアル編（ラウトレッジ、2000年）71～83ページ。
• サックス、グレンダール。1994 年。「ブレヒト カレンダー」。『ケンブリッジ ブレヒト コンパニオン』。ピーター トムソンとグレンダール サックス編。ケンブリッジ コンパニオンズ トゥ リテラチャー シリーズ。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-41446-6。p.xvii -xxvii。 
• ウィレット、ジョン。1967年。『ベルトルト・ブレヒトの演劇：8つの側面からの研究』第3版。ロンドン：メシューエン、1977年。ISBN 0-413-34360 -X。 
• ウィレット、ジョン、マンハイム、ラルフ。1970 年、「序文」。『Collected Plays: One by Bertolt Brecht』。編集。ジョン・ウィレット、ラルフ・マンハイム。『Bertolt Brecht: Plays, Poetry and Prose Ser.』。ロンドン、メシューエン。ISBN 0-416-03280- X。p.vii-xvii。 
• カラブロ、トニー。1990 年。「ベルトルト・ブレヒトの偽装の芸術」ロングウッド アカデミック。