自分で穴を掘る

自分で穴を掘る
スタジオアルバム​ ゲイ・バイカーズがLSDを摂取
リリース	1987年6月6日
記録済み	1986–1987
スタジオ	オリノコスタジオ マッド・マイク・ミラー（「TVキャベツ」）
ジャンル	グレボ ノイズロック ネオサイケデリア
長さ	41 : 52
ラベル	処女
プロデューサー	アレックス・ファーガソン
ゲイ・バイカーズが語るアシッドの年表
ドリル・ユア・オウン・ホール （1987） 煮込み料理 (1989)
ドリル・ユア・オウン・ホールからのシングル
「ギット・ダウン（シェイク・ユア・タン）」 リリース：1987年 「オール・ハング・アップ」 リリース: 1987

『ドリル・ユア・オウン・ホール』は、イギリスのグレボとサイケデリック・ロックバンド、ゲイ・バイカーズのアシッドでのデビューアルバムで、1987年にヴァージン・レコードから発売され、1986年後半に同レーベルと契約した後、同レーベルからの最初のリリースとなった。1986年に数枚のEPで勢いをつけた後、バンドはプロデューサーのアレックス・ファーガソンと主にサウスロンドンで『ドリル・ユア・オウン・ホール』をレコーディングした。アルバム収録曲のうち7曲は、バンドがアルバムと同時にリリースした『ドリル・ユア・オウン・ホール』という題名の付随映画にも登場した。この映画はバンド自身と音楽業界のパロディであった。

このアルバムの音楽はバンドのさまざまな影響とスタイルが混在しており、グレボ・アルバムの先駆けとみなされている。アルバムは商業的にはそこそこ成功し、 1987年11月にはイギリスのアルバム・チャートで95位に1週間ランクインした。 『Drill Your Own Hole』のビニール盤の初期生産分は中央に穴を開けずにプレスされたため、再生するには文字通り自分で穴を開ける必要があった。^[1]このアルバムは音楽評論家から絶賛され、その軽快なユーモアと音楽スタイルが称賛されたが、近年は批評家からの評価は若干下がっている。

ゲイ・バイカーズ・オン・アシッドは1986年にレスターで結成された。ボーカルのメアリー・バイカー、ベース奏者のロバー・バイカー、ギタリストのトニー・バイカー、ドラマーのケヴ・バイカーが中心で、4人は血縁関係はなく、バンド名を芸名にした。 ^[2]彼らの最初のリリースであるEverythang's Groovy EPは1986年にリリースされ、ジョン・ラングフォードがプロデュースした。しかし、 1987年の2枚目のリリースであるNosedive Karma EPは、オールミュージックのジェイソン・アンケニーが後に述べたように「グループの躍進作」であり、「ヒップホップとダンスビートの使用でかなりの注目を集めた。これは80年代半ばのオルタナティブロックにおける大きな革新だった」。 ^[2]バンドと友人のクレイジーヘッドは、ロックとヒップホップの橋渡しに重要な役割を果たしたジャンルであるグレボの革新者として知られるようになった。 ^[2]

バンドの評判が高かったため、彼らはメジャーレーベルのヴァージン・レコードと契約を結び、すぐにデビューアルバム『ドリル・ユア・オウン・ホール』の制作に取り掛かった。^[2]メジャーレーベルで活動すると自由を失うバンドもあるが、レーベルと契約することでバンドは金銭面での自由度が増した。メアリーはある評論家にこう語った。「そうあるべきで、そうでなければメジャーレーベルと契約する意味がない。でも、レコード会社が何かをして見返りを求める時が来る。正直に言うと、彼らは私たちがうまくやってくれるのを見たいのよ」。^[3]レコーディング中、バンドは「メディアの寵児」であり続け、ニュージーランド出身とされるレズビアン・ドープヘッズ・オン・モペッドや、自分たちを「東欧のスラッシュメタルバンド」と偽ったレクトゥムなど、いくつかの別名義で一緒に活動した。^[2]

かつてオルタナティブTVとサイキックTVに所属していたアレックス・ファーガソンが、「最大限の仕掛け」と「最高の能力」を駆使して『ドリル・ユア・オウン・ホール』をプロデュースした。 ^[4]アルバムの大半はサウスロンドンのオリノコ・スタジオで録音されたが、「TVキャベッジ」だけは1986年にマッド・マイク・ミラーズで録音された。^[5]セッションはケン・トーマスがエンジニアリングし、テープオペレーターはゲイル・ランボーン、コンピュータプログラミングはフィリップ・「プッシュ・ザット・ダイアル」・エルブが担当した。^[5]バンドはアルバムと同名の映画の曲を同時に録音していたため、ケヴィンのドラムはエレクトリック・クリック・トラックで録音された。^[3]

メアリー・バイカーは『ドリル・ユア・オウン・ホール』を「ごちゃ混ぜ」のスタイルと表現し、バンドの多様な嗜好と影響を受けた結果として、リスナーがアルバムを聴くたびに「違うものを感じる」ことを期待している。「個人的には、家で音楽を聴いているときはキャプテン・ビーフハートや本当にいろいろなものを聴きます。ギタリストのトニーは主にヘンドリックスやザッパが好きです。ベース奏者はラモーンズが好きで、ドラマーはスピードメタルの スラッシュバンドが好きです。私たちはそれぞれ異なる影響をバンドに持ち込んでいます。だからこそ、時々作業がとても難しくなるのです。つまり、これらすべてをまとめることはできないので、うまくフィットさせるには長い時間がかかります。」^[3]

このアルバムは、バンドがグレボという言葉を嫌っていたにもかかわらず、最初のグレボアルバムの1つと見なされるようになった^{[6] [7] 。 [6]}このアルバムの特徴は、ワウワウギターを多用し、ノイジーにしていることである。^[4] Spinのジャーナリストは、このアルバムを「ストゥージズの最初のアルバム、あるいは『シャフト』のサウンドトラック以来、最も容赦なく、あからさまにワウワウギターを過剰に使用している」と評した。 ^[7] Trouser Pressは、「ノイジーなギターロック」とソロを「意図的に混沌としている」と感じた。^[4]バンドの以前の作品と同様に、アルバムの歌詞は一般的にドラッグカルチャーにユーモラスに言及している。^[4]

「Motorvate」は「疾走するリズムとニャーニャーというギター」を特徴としている。^[7]ほぼエレクトロニックな「Drive in Salvation」はアメリカの伝道師ジミー・スワガートを批判しているが、「Zen Express」はメアリーの言葉を借りれば「パンクのニヒリズムとヒッピー世代の理想主義が正面からぶつかることについて。この人たちは同じことを言っていて、どちらも何らかの変化を望んでいた」映画では、ヒッピーでいっぱいのバスと「絵葉書のようなパンク」でいっぱいのバスが衝突するシーンで表現されている。^{[3] 「Git Down (Shake Your Thang)」の冒頭の歌詞は、キャプテン・ビーフハートに由来している。 [3] 「Call Me a Liar」は、}エドガー・ブロートン・バンドによる同曲のカバーで、ゲイ・バイカーズ・オン・アシッドは彼らの大ファンだった。^{[4]一方、最後の曲「TV Cabbage」は}MC5と比較されており、「1969」にインスパイアされたイントロが特徴である。^[7]

ヴァージン・レコードは1987年6月6日にイギリスで『ドリル・ユア・オウン・ホール』をリリースしたが、 ^[8]アメリカではキャロライン・レコードがアルバムをリリースした。^[9]アルバムのジャケットと歌詞カードは、イギリスの音楽雑誌に掲載されたアートワークで知られる漫画家レイ・ローリーがデザインした。 [ 10 ^]このアルバムはそこそこの成功を収め、イギリスのアルバムチャートで95位に達し、1週間チャートに留まった。^[11]ヴァージンは1987年10月にアルバムの最初のシングルとして「ギット・ダウン（シェイク・ユア・タン）」を7インチと12インチのビニールでリリースし、B面の「トルチョックド・バイ・ケニー・プライド」を収録。 ^[12]イギリスのシングルチャートで54位に達し、3週間チャートインした。^[13] 12月には2枚目で最後のシングル「オール・ハング・アップ」がリリースされ、^[14]チャートで98位に達した。^[13]

アルバムのLP版の最初の1,000枚は、レコードに穴を開けずにプレスされ、ジャケットにはリスナーがレコードを再生できるように「自分で穴を開ける」ように指示されていた。^[15]リードボーカルのメアリー・バイカーは後にこう振り返っている。「1,000枚くらいあった。前面には限定版であることを示すステッカーが貼ってあった。私は1枚も持っていないが、持っていればよかったのに！見出しが目に浮かぶだろう。『子供が電動ドリルでレコードを再生して大騒ぎ』。まあ、とにかく私たちはそう願っていたのよ！」^[3]このバージョンのアルバムは、後にラジオXの2015年の「素晴らしいレコード販売ギミック」リストに取り上げられた。^[15] 2016年、ポップバンドのサム・ジャークスも同様に、このアルバムを「熱狂的なファンなら誰でも欲しがる5つのユニークなグッズ」リストに含めた。^[16] KEXP-FMのリーバイ・フラーはこのエディションをバンドの遊び心と関連付けた。

「GBoA は、他の多くの偉大なバンドと同様、1980 年代のイギリスのアート スクールの産物でした。バンド名や偽のバンド名から推測できるように、彼らは何事にも特に真剣に取り組まないことで成功していたようです。彼らはこの不真面目さをDrill Your Own Holeのリリースで新たな高み (深み?) にまで引き上げ、なんとかヴァージン レコードを説得して真ん中に穴を開けない LP をリリースさせました (つまり、レコードを聴くにはアルバム タイトルの指示に従わなければなりませんでした。言うまでもなく、これはダウンロード コードが登場する数十年前のことでした)。アルバム カバーのレビューでこの現象について触れられていないことから、ラジオのプロモーション コピーはあらかじめ穴が開けられていたと推測せざるを得ません。」^[17]

このアルバムには、同じく『Drill Your Own Hole』と題された60分の映画が付属しており、カバーをデザインしたローリーの協力を得て制作された。レスター・マーキュリー紙によると、「この映画は、アルバムの異例のビニール盤よりも、もっと不可解なものだった」という。^[18]メアリー・バイカーは後にBサイド・マガジン誌に「アルバムはサウンドトラックよ。私たちや音楽業界、そして私たちが巻き込まれたことのパロディよ。当時はお金があったから、やってみようと決めたの」と語っている。 ^[3]バンドのベーシスト、ロバー・バイカーは2013年にこの映画について「映画の内容は言えないけど、私も出演している」と語り、映画を理解した人は数人いたものの、「映画よりも彼らのことを物語っていると思う」とコメントしている。^[18]ヴァージン・ミュージック・ビデオからVHSでリリースされた。^[19]

レスター・マーキュリー紙によると、 『ドリル・ユア・オウン・ホール』は「幅広い称賛を浴びて」発売された。^[18]スピン誌のハワード・ウェルフィング・ジュニアは好意的で、アルバムのプロトパンク的影響を称賛し、「確かに、これは失礼だし、主に不道徳な騒音を立てることについてだ。時には、この騒ぎから実際の曲を作ることにもっと力を入れることができたかもしれない。それは、悪いFoetusのように聞こえる。しかし、それもそんなに悪いのか？いいえ。」と結論付けている。 ^[7] サウンズ誌もこのアルバムに対して同様に好意的で、1987年のベストアルバムのリストに含めた。^[22]回顧的なレビューはより複雑である。ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック誌で、ジョナサン・ベルは『ドリル・ユア・オウン・ホール』を「ある意味逃した機会だが、それが現実だ」と述べている。 ^[23] Trouser Pressも同様に評価が分かれており、「意図的に混沌としたノイジーなギターロック（ワウワウと馬鹿げたソロで飾られている）は、スキルと歌詞（依然としてドラッグカルチャーのジョークに頼っている）にいくらかの改善が見られるが、自意識過剰な態度は時折耳に残るが、基本的にはひどい」と述べている。^[4]

わずか1年後、メアリー・バイカーはアルバムのドラムの音に不満を表明し、アメリカの雑誌『B-Side』にこう語っている。「彼のライブ演奏とは全く違う。映画に出てくるから、電子クリックトラックマシンに録音しなければならなかった。そうは言っても、先日聴いたけど、そんなに悪くはなかった。ここにいると、一部が違って聞こえる。アメリカの人たちは気に入っているようで、アルバムはイギリスよりもこちらで人気がある。」^[3]レスター・マーキュリー紙は、アルバムは「良いアイデアと独創的な音楽でいっぱいだったが、80年代のひどい制作で台無しにされた。大きなドラムの音と、すべてが何層にも重なった不必要なリバーブで覆われていた。」と評した。^[18]ロバー自身も2013年に同紙に「今聴くのはつらい」と語っている。^[18]彼は後に、アルバムがリリースされた時代はバンドが新しいマネージメントの下で運営されてから、主に請求書とお金に関するいくつかの問題をバンドにもたらしたと振り返った。

「突然、僕たちはマネージャーたちと一緒に大手レコード会社に所属することになった。でも、何かしっくりこなかった。僕たちらしくない気がした。[...] 僕たちが興味があったのはセックスとドラッグとロックンロールだけだった。舞台裏で何が起こっているのか知らなかったんだ。」^[18]

『ドリル・ユア・オウン・ホール』のリリース後、バンドはアルバムのプロモーションでツアーを行った。彼らはモーターヘッドのサポートを務め、バットホール・サーファーズとのダブル・ビリング・コンサートを予定していたが、「大学とレコード会社も [バンド] を欲しがっていた」にもかかわらず、「実現しなかった」とメアリーは説明した。「ちょっと奇妙なことなの。僕たちには『フェアウェイ・トゥ・ヘブン』という新しい曲があって、ゴルフに関する曲なの。でも、イギリスのマスコミが、バットホール・サーファーズがゲイ・バイカーズ・オン・アシッドが自分たちのタイトルを盗作したと言って僕たちをけなしたのが、よく言われるわ。[バットホール・サーファーズは新しいアルバム『ヘアウェイ・トゥ・スティーブン』をリリースした] まったくのデタラメよ。僕たちはあの曲を 12 月に書いたのだから。たぶん次のシングルになるわ。彼らと話をして解決したのよ。」^[3]バンドは1988年にアメリカをツアーした。「私たちは新曲も含めてあらゆるものをミックスして演奏します」とメアリーはBサイド誌に語った。「これまでアメリカでツアーをしたことがなかったので、これまでやってきたことをすべて網羅して、ポイントを押さえようと思ったのです。」^[3]

すべての曲は Gaye Bykers が Acid で作曲しました。

1. 「モーターベイト」 – 4:38
2. 「私を嘘つきと呼んで」 – 3:14
3. 「オール・ハング・アップ」 – 4:34
4. 「禅エクスプレス」 – 4:14
5. 「第7次世界大戦ブルース」 – 4:55
6. 「ギット・ダウン（シェイク・ユア・タン）」 – 3:20
7. 「吸った後はフェラ」 – 4:51
8. 「ソー・ファー・アウト」 – 4:19
9. 「ドライブ・イン・サルベーション」 – 4:12
10. 「テレビキャベツ」 – 3:30

• レイ・ローリー– アートワーク
• ゲイ・バイカーズ・オン・アシッド – 作曲家
• ケン・トーマス – エンジニア
• ゲイル – テープオペレーター
• アレックス・ファーガソン– プロデューサー
• Phillip "Push That Dial" Erb – プログラマー (コンピューター)

• DiscogsのDrill Your Own Hole (リリース一覧)