ドーズ・フローレス・アマレラス

ドーズ・フローレス・アマレラス
スタジオアルバム​ ティタス
リリース	2018年4月27日（第1幕[1]） 2018年5月4日（第2幕[2]） 2018年5月11日（第3幕[3]）
記録済み	2017–2018
ジャンル	ロック
長さ	71 : 40 [1] [2] [3]
ラベル	ユニバーサルミュージック
プロデューサー	ラファエル・ラモス[4]
ティタンスの年表
ニーンガトゥ・アオ・ヴィーヴォ （2015） ドーズ・フローレス・アマレラス （2018） ティタス・トリオ・アコースティック (2020)

『Doze Flores Amarelas』（十二の黄色い花）は、ブラジルのロックバンド、ティタスの15枚目のスタジオアルバムであり、2018年4月27日から5月11日にかけて分割してリリースされた。ユニバーサルミュージックからリリースされるバンド初のアルバムであり、ボーカル、ギタリスト、創設メンバーのパウロ・ミクロス（2016年に脱退^[5]）が抜けての初のアルバムであり、彼のセッション代役としてブラジルのロックシンガー、リタ・リーの息子、ベト・リーがゲストとしてアルバムにナレーションで参加している初のアルバムである。

このアルバムは、バンドが脚本を書き、ウーゴ・ポソロとマルセロ・ルーベンス・パイヴァが共同で脚本を書いたロックオペラです。ストーリーは、5人の同僚にレイプされた3人の女子大学生と、その犯罪によって全員にもたらされた結果を追っています。アルバムのリリースに先立って、同名の演劇、映画、音楽のスペクタクルが行われ、後に録画されDVDでリリースされました。2019年には、ブラジル全土でアルバムのプロモーションツアーが行われる予定です。

2016年7月11日、ボーカリスト、ギタリスト、そして創設メンバーのパウロ・ミクロスが、個人的なプロジェクトに集中するためにバンドを脱退すると発表した。その後、悪名高いブラジルのロック歌手リタ・リーの息子であるセッションメンバーのベト・リーが彼に代わって加入した。^[6]

リーの参加により、バンドはティタノマキアの「Será Que É Disso Que Eu Necessito?」を含むいくつかの古い曲をライブのセットリストに復活させた。そして「ネム・センパー・セ・ポデ・セル・デウス」。彼らはまた、ギタリストのトニー・ベロットにいくつかの曲で歌わせ始めました。^[7]

また2016年に、バンドは2017年にリリース可能な新しいアルバムを発表した。ベロットによると、それはロックオペラになる予定で、^[8]バンドは2017年半ばまでスタジオに入り、アルバムをその年の後半にリリースする予定だった。^[9]ザ・フーの『Quadrophenia』やグリーン・デイの『American Idiot』などのアルバムからインスピレーションを得て、30曲以上が収録されると予想された。^[10] 影響を受けたアルバムとして、ザ・フーの『Tommy 』、ピンク・フロイドの『The Wall』、カナダのバンド、ザ・キングスも挙げられている。^{[11] [12] [13]}このロックオペラのストーリーは、ヒューゴ・ポソロとマルセロ・ルーベンス・パイヴァの協力を得て書かれた。^{[9] [14] [15] [16]} 2017年4月までに、ボーカル兼ベーシストのブランコ・メロは、数曲が完成したと語った。^[10]

また4月には、バンドは「Uma Noite no Teatro (劇場の夜)」というツアーを開始した。^{[10]このツアーには、}セクハラとレイプについての「Me Estuprem (レイプして)」 、「12 Flores Amarelas (12の黄色い花)」、そして「A Festa (パーティー)」という3つの新曲が含まれていた。 ^{[10] [17] [18]}その時点では、これらの曲はアルバムに収録されるとは予想されていなかった。^{[10]しかし、9月23日、バンドは}Rock in Rio 7でのショーでこれらの曲を再び演奏し、今度は新しいプロジェクトの一部として発表された。^[19]

2017年12月、彼らはすでにアルバムのレコーディングを開始しており、ユニバーサルミュージックブラジルからリリースされることを発表した。^{[20] [21]} 1月31日には、アルバムのタイトルと2018年初頭にリリースされることを発表した。 ^[22]

4月、アルバムの最終的なトラックリストには25曲が含まれていました。^[23]

このアルバムは、ルーアネ法を通じてサ大学から部分的に資金提供を受け^[14]、プロジェクト全体が完成するまでに2年半を要した。^{[15] [24]}

インタビューの中でバンドのメンバーは、ロックオペラを作るというアイデアは、それまでやっていたこととは違うことをしたいという思いから生まれたものだと語っている。^{[25] [26] [27] [28]}

アルバムは3週間にわたって1組ずつリリースされた。最初のリリースは4月14日に予定されていたが^[14]、同月27日に延期された。^[29]

ティタスは、このアルバムをブラジルのバンドによる初のロックオペラとして宣伝したが^{[15] [30] [24]}、この情報は異論もある。音楽プロデューサーのペドロ・エレフテリオウは、80年代末にIIIミレニオ（現在は解散、当時はアノ・ルスとして知られていた）というグループが「Aliança dos Tempos（時代の同盟）」というロックオペラをリリースしたと述べている。この疑問に対してティタスは次のように答えている。^[31]

ティタスが知る限り、これはロックバンドが作った最初のロックオペラですが、彼らは決してそうは言いませんでした。インタビューなどでも、彼らはいつも、アリーゴ・バルナベの作品（ 2015年の『ワニの男』）があると言っていました。この男の作品（エレフテリウ）がロックオペラと題されていたとしても、私たちはそれを知りませんでした。なぜなら、それは宣伝されていなかったからです。

Doze Flores Amarelas以前にリリースされたブラジル人アーティストの他のアルバムもロックオペラと見なされており、 Odair JoséのO Filho de José e Maria（1977年）、^{[18] [32] Cartoonの} Bigorna（2002年）、^[33] Dusty Old FingersのThe Man Who Died Everyday （2013年）などがあります。 ^[34]

『Doze Flores Amarelas』は、演劇、音楽、映画の要素をミックスしたスペクタクルイベントでライブで上演され、ポソロとオタヴィオ・ジュリアーノが監督を務めた。リタ・リーが物語を語り、トラックをつなげた。^{[23] [14] [35] [15] [11]}メロによると、ポソロは演劇の視点を、ジュリアーノは映画の視点をもたらしたという。^{[35] [36]}

リタ・リーのゲスト出演について、ベロットは次のように語っている。^[37]

考えてみてください。これはブラジル初のロックオペラで、ブラジルロックの女王はリタ・リー、メインテーマは女性の重要性、そして彼女はフェミニスト運動が流行する前からすでにフェミニストでした。最初からリーはロックンロールの性差別的な世界で個性を発揮して自分の立場を貫いてきたので、さまざまな要素が重なり合ったのです。

このショーには、女優のコリーナ・サバス、シンシア・メンデス、ヤス・ウェルネック^[15]と他の2人の俳優がゲスト出演している。^[38]メンデスはすでにロックンロールに、サバスはミュージカルに携わっていたが、ウェルネックはヒップホップの世界から来た。^{[39] [30]} 3人はオーディションで選ばれ^[39]、全員が職場や自分のボーイフレンドから性的嫌がらせを受けたことがあると述べている。^[40]バンドによると、彼女たちがプロジェクトに参加したことで、彼女たちの意見に応じて歌詞が変更されたという。^[12]メンバーはまた、プロデューサーのアンジェラ・フィゲイレド、カレグラファーのオリビア・ブランコ、共同ディレクターのルシアナ・フェラーズなど、プロジェクトに参加した他の女性たちを称賛した。^[41]

ショーの背景としては、様々な背景を投影したりソーシャルメディアの投稿をエミュレートしたりするためのスクリーンが含まれ^{[42] [16]}、ブランコがセットを担当した。ショーはクリチバ劇場フェスティバル期間中にグアイラ劇場文化センターで初演され^[26]、その後4月12日にサンパウロを皮切りにブラジルの他の都市を巡回した。^[23]プロジェクトの複雑さから、バンドはツアーでショーを開催するのに十分なインフラが整った場所のみを訪問する予定である。^[11]

2018年7月、このショーは8月にDVDで発売され、^[43]楽曲もデジタルプラットフォームで発売されることが発表された。^[43] DVD版はサンパウロのショッピング・ヴィラ・ロボスにあるテアトロ・オプスでシーズン中に録音されたもので、^{[39] [36]}風景や投影に独特のディテールが盛り込まれている。^[35]トラブルにより、バンドは観客ありとなしの2回ショーを録音しなければならなかった。^[37]ツアーは2019年中続く予定である。 ^{[35] [25]}

ツアー中とDVDレコーディング後、メロは喉頭腫瘍と診断され、3か月間ステージから退くことを余儀なくされ、その間バンドの元セッションベーシストであるリー・マルクッチが代わりに参加した。^{[13] [44]}

Doze Flores Amarelas は、3 人の「カロウラ」（マリア A、マリア B、マリア C、3 人のティタンの別人格として考えられた^[27] ）の物語で、3人は架空のアプリ（Facilitador（「仲介者」））を使ってパーティーを探す。アプリは彼女たちに大学のパーティーを勧め、彼女たちは魔女の格好をして参加する。そのパーティーで、彼女たちは 5 人のクラスメートにレイプされ、その犯罪は 8 人全員に影響を及ぼすことになる。3 人のマリアはそれぞれ独自の方法でその出来事に対処する。マリア A（マリア アリス）はレイプ犯の 1 人の子供を妊娠していることを知り、中絶するか、出産して子供を育てるかで悩んでいる。一方で、彼女は司祭である父親が自分を慰めてくれることを望んでいる。マリア B は復讐心を強く抱いており、マリア C は犯罪者の 1 人に恋をするほか、最初は本当にレイプされたのかどうか確信が持てないでいる。 3人は最終的に、アプリ自体が示唆する12個の黄色い花を使った致命的な呪文の助けを借りて復讐のために力を合わせることになる。^{[45] [46] [14] [47 ] [35 ] [15 ] [37] [25] [26] [ 43] [ 11] [ 30] [39] [36] [40] [12] [41] [48]}

このアルバムは、暴力、嫌がらせ、親子関係、復讐、憎しみ、情熱、麻薬、テクノロジーへの依存とそれが人々の生活に与える影響などのテーマを扱っています。^{[23] [15] [26]}アルバムのスタイルはパンクロックからアコースティックまで多岐にわたり、オーケストラトラック、ポップミュージック、グランジ、ジャズ、ストーナーロックも含まれています。^{[23] [43] [16] [49] [28]}

バンドがロックオペラを作ることを決めたとき、彼らは大学のグループを巻き込んだ物語を伝えたいと考え、性的暴力が多くのトピックのきっかけになることに気付きました。^[11]

メロは家族の経験が作品に影響を与えたと述べている。^[35]

今日の若者の間で変わったのはテクノロジーの部分で、完全に変わりました。ドラッグも違います。ですから、私たちの子供たち、さらには孫たちの現実に触れるのは良いことです。しかし、父と息子の関係や必要な話し合いなど、変わらないものもたくさんあります。より自由な父親とより抑圧的な父親がいます。私たちは、これらすべてをスペクタクルの主題にしようとしました。

男性のみのバンドが女性的なテーマを扱っているという事実について、ボーカル、キーボード、ベーシストであるセルジオ・ブリットは次のように述べている。^[14]

これは計画的な選択ではありませんでした。これは、男性として私たちの心を打つ、懸念されるテーマです。[...] これは注目されつつあるトピックですが、残念ながら、これはブラジルの性差別社会の一部であり、ラテンアメリカは言うまでもなく、世界中で、最良の場所でさえも恐ろしい話があります。女性を物として扱い、処分できると考えるのは、忌まわしいことだと思います。男性がこれが異常なことだと認識し、女性が立ち上がって[権利]を主張できると認識しているのは良いことです。

ベロットもこの件について次のように意見を述べた。^[11]

このプロジェクトが議論を呼ぶことはわかっていました。すべての人を満足させることは必ずしも可能ではありません。しかし、女性キャラクターでこの物語を語ることができなければ、作品は極めて限定的なものになってしまいます。この場合、中年のロッカーに関するものではない他の物語も違法と見なされる可能性があります。私たちはできる限り慎重になり、これは問題ではないと人々に納得してもらおうと決めました。

ポソロ氏はさらにこう付け加えた。「私たち男性が、権利を主張する女性の側に立つことは重要だと思います。芸術家や詩人は『偽善者』なので、『この痛みを感じているふり』をして、社会の一部の人々と痛みを共有しなければなりません。」^[14]

メロは、バンドの前作『Nheengatu』（2014年）がすでに小児性愛、人種差別、女性に対する暴力といったデリケートなテーマを扱っていたことを思い出させた。^[35]

アルバムのタイトルは当初「Três Marias （3人のマリア）」になる予定だったが、バンドは少々決まりきったものだと考えた。そこで、主人公たちが物語の中で準備する呪文にちなんだ曲名を採用することにした。^{[26] [50] [30] [48]}ベロットによると、「女性や魔法を少し連想させる独創的なタイトルで、詩的な意味もある。何について語っているのか正確には分からないが、何か興味深いものがあることは分かる」という。^[50]

ウェブサイト「Teatro em Cena」で、ジャーナリストのレオナルド・トーレスは、物語の筋を批判し、焦点が定まらず「他のテーマに逸れて、すべてに対処できていない」ため「脆弱で表面的」であると述べた。トーレスは、10曲ほど削除すれば作品は改善されると考えており、ナレーションは「不要で冗長」であると考えている。また、特に曲間の移行を批判し、劇場のスペクタクルとは相容れない方法で行われ、曲は「伝染性や記憶に残る」ものではないと考えた。^[52]

トーレスが批判したもう一つの点は、3人の女優の役割である。彼によると、彼女たちはほとんどの場合ミュージシャンの後ろにいて、ほとんど照明も当たらず、話すスペースもほとんどない。一方バンドは、女性の視点から書かれた歌詞を歌うなど、100％男性チームが作った物語の中で、女性をテーマにした主役を演じている。^[52]

ガゼータ・ド・ポーヴォ紙のサンドロ・モーザーは、バンドと関係者全員のプロジェクトの大胆さを称賛する一方で、曲間の移行と素晴らしい瞬間の欠如を批判した。また、経験豊富な俳優だった元メンバーのパウロ・ミクロスを惜しんだ。^[47]

• ブランコ・メロ–トラック 3、7、10、17、22、26、27 でリード ボーカル、トラック 6、11、15、20、23 で共同リード ボーカル、トラック 2、4、5、8、13、14、18、19、25、28でバックボーカル、トラック1、2、4 ～ 9、11 ～ 16、18 ～ 21、23 ～ 25、28、29 でベース
• セルジオ・ブリット– トラック 2、4、5、8、13、14、18、19、25、28 でリード ボーカル、トラック 6、11、15、20、23、24 で共同リード ボーカル、トラック 3、7、10、17、22、26、27 でバック ボーカル、トラック 1、4～6、9、11～16、18～21、23～25、28、29 でキーボード、トラック 7 でピアノ、トラック 2 と 8 でアコースティックギター、トラック3、7、10、17、22、26、27でベース
• トニー・ベロット-全曲のリードギターとリズムギター、トラック12のリードボーカル^[42]

セッションメンバー

• ヤス・ウェルネック、シンティア・メンデス、コリーナ・サバス - トラック24と29の共同リードボーカル（それぞれマリアA、マリアB、マリアCとして^[39]）
• ベト・リー-全トラックのリズムギターとリードギター
• マリオ・ファーブレ -全トラックのドラム

• ジャック・モレレンバウム-ストリングス アレンジメント^{[4] [14] [41]}
• リタ・リー-トラック 1、9、16、21 のナレーション

• ティタスは、Rede Globoの番組Conversa com Bialでアルバムやそのストーリー、その他の話題について語る。