ダグラス・マカロ

ダグラス・マカロー（1959年、ロサンゼルス生まれ）は、アメリカの写真家で、「体系的なランダム性」^[1]と偶然性^[2]に基づいたコンセプチュアルな写真プロジェクトで知られています。マカローの作品は、「ストリート フォトグラフィー、社会ドキュメンタリー写真、口述歴史、シュルレアリスムの偶然性といった伝統の延長上にある」と写真史家のジョナサン・グリーンは述べています。「そのため、今世紀の最も強力な概念的潮流のいくつかに根ざしています。」^[3]マカローは、2006年にF-18ジェット機の格納庫を世界最大のカメラに改造し、世界最大の写真「ザ・グレート・ピクチャー」を制作した6人の写真家のうちの1人です。^[4]マカローは展覧会の企画も行っており、最も有名なのは、視覚障害のある写真家の作品を集めた初の大規模な美術館展覧会である「Sight Unseen: International Photography by Blind Artists」です。 ^[5]マカローは「Quoteman」というペンネームで、写真に関する何千もの引用を集めてオンラインに投稿している。 ^[6]

マカローは、カリフォルニア大学サンタバーバラ校でルネサンス史と社会学の学士号を取得し、クレアモント大学院大学で写真とデジタルメディアの修士号を取得しています。 ^[7]マカローは、「母は難民で、父は地質学者です」と書いています。^[8]制御不能な変化と長い時間の両方を強調した生い立ちのため、マカローは「子供の頃から世界は主に偶然によって動いていると信じていました」と述べています。^[8]

マカローの芸術は概念的な性格を帯びており、偶然のシステムを利用して大規模な写真プロジェクトを推進している。^[7]彼は目標を明確にしており、「偶然は私たちを意図の制限から解放します」とマカローは書いている。「偶然は制御を覆し、芸術が世界の完全な複雑さへの入り口となることを可能にします。」^[9]「誰もが物事を制御できると感じています」とマカローは2003年にインタビュアーのマリリン・トムセンに語った。「しかし、世界は主に奇妙な偶然によって動いていると思います。世界が偶然で動いているのであれば、なぜ[偶然]を世界に直接遭遇する方法として使わないのですか？」^[1] 2009年にマカローは彼の手法を要約した。「私は偶然の操作によって動かされるシステムを作成します。ランダムサンプリング、偶然の描画、地図の横断などです。次にシステムを動かし、偶然がもたらすものを記録します。」^[8]美術評論家のクリストファー・マイルズは、マカローの戦略を美術史の中で次のように位置づけている。「ダグラス・マカローは、自身の先入観と一般的な構築の両方を写真から取り除くために、賢くシンプルなことをした。マカローは、ロバート・フランク風の社会ドキュメンタリー写真の伝統と、アーティストに偶然に身を任せるシステムを作り出すシュルレアリスムのアプローチを融合させただけである。」^[10]

チャンス・エンカウンターズは、ロサンゼルス郡の都市部全体を網羅する 5,151 の 1/4 マイル四角に区切られた地図で管理される写真サンプリング プロジェクトです。^[2]このプロジェクトに関する書籍によると、マカローは、ランダムに 1 つの 1/4 マイル四角を選択する偶然の座標を引くことから、毎日の写真撮影を開始します。 ^{[11]次に、マカローは 1 台のカメラと 18mm}の広角レンズを持ってその 1/4 マイル四角に行き、「出会うほぼ全員」と話し、20,000 枚以上の写真を撮影します。^[12]「マカローの作業方法は、物事を偶然に任せるというダダイズムの戦略を採用することで落とし穴を回避しています」と、ロサンゼルス タイムズの美術評論家ウィリアム ウィルソンは述べています。「彼はランダムにエリアを選択し、ビーチ、スラム街、川底のスライムなど、見つけたものは何でも撮影して 1 日を過ごします。^[2]チャンス・エンカウンターズの巡回展は、カリフォルニア写真博物館のディレクター、ジョナサン グリーンがキュレーションしました。^[2]

高解像度のカメラとスタジオ照明を使い、マカローと共同制作者のジャック・ガルニエは7年かけてカリフォルニアとフロリダのビーチで写真を撮影した。「ビーチは半分は見せびらかし、半分はのぞき見です」とサウスイースト写真美術館はこのプロジェクトについて述べている。「これはまさに写真の領域です。片方はポーズを取り、もう片方は見ています。カメラはビーチにふさわしいものです」^{[13] 。写真家}たちは混雑したビーチにスタジオ照明を設置し、「科学者が定期的に流れる小川から水をすくうように、通り過ぎる人々の姿を観察します」^[14]。アートライターのローラ・スチュワートは、出来上がった写真は「ポーズをとったポートレートよりもはるかに気取らない」と述べている。「ビーチとそこに住む人々、そして、普通ではない自由を与えられてじっと見つめる私たちの生き生きとした物語を語っています」^[15]。フロリダ州デイトナビーチのサウスイースト写真美術館のディレクター、ケビン・ミラーは、このプロジェクトに関する展示会と本の出版を企画した。^{[13]この作品は、}ラグナ美術館、オートリー国立アメリカ西部センター、カリフォルニア写真博物館などの美術館でも展示されています。^{[16] [17]}

マカローと協力者のテッド・フィッシャーは、68人のアーティスト、写真家、ボランティアを率いて、ロサンゼルス・カウンティ・フェアを訪れた20,558人の写真を撮影するプロジェクトを実施した。^[18]このプロジェクトに関する短いドキュメンタリーでは、作業方法が公開されている。フェアの美術館に4つのデジタル撮影ステーションが設けられ、各人物の写真が1枚撮影され、名前、年齢、性別、郵便番号、そして「あなたのユニークな点は何ですか？」という5つの質問に対する回答をデータベースにまとめるというものである。 ^{[18] 「} 20,000 Portraits」は、データベース駆動型アートプロジェクトの先駆者であり、ロサンゼルスで開催されたLAフリーウェーブス2002ニューメディアビエンナーレをはじめ、広く展示されている。^[19]

レガシー・プロジェクトは、閉鎖されたアメリカの主要軍事基地、カリフォルニア州オレンジ郡の海兵隊エルトロ航空基地に焦点を当てた15年にわたるアートプロジェクトです。芸術ライターのリズ・ゴールドナーが発表したレポートによると、2007年9月の時点で、ジェリー・バーチフィールド、マーク・チェンバレン、ジャック・ガルニエ、ロブ・ジョンソン、ダグラス・マカロー、クレイトン・スパダの6人の写真家が9万枚以上の写真を撮影しました。^[20] 4,700エーカーのエルトロ基地は50年間、海兵隊の航空作戦の中心であり、第二次世界大戦、朝鮮戦争、ベトナム戦争、湾岸戦争で重要な役割を果たしました。^[21]美術評論家でキュレーターのマーク・ジョンストンは、長文のエッセイの中で、レガシー・プロジェクトの野心的な範囲と規模を、1800年代のアメリカ西部の地理調査、農業安全保障局の歴史部門（1935-1942年）、国立芸術基金の調査（1976-1981年）など、他の主要な写真調査に匹敵すると述べています。 ^{[22]レガシー・プロジェクトの作品は、}ラグナ美術館、チャップマン大学、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、サイプレス大学、オレンジコースト大学、ロサンゼルス市エンジェルスゲート文化センターなど、多くの展覧会で展示されています。^[23]

マカローはチャリティーオークションで南カリフォルニアの道路に名前を付ける権利を獲得した。その後、彼は「ドリームストリート」と名付けた場所で何百時間も過ごし、12,891枚の写真、47枚の写真を制作した。+1⁄2時間の録音、3つの銀行家のメモ箱、地図、電子メール」、そして最終的には本になりました。 ^{[24] [25]} 134軒の家と40エーカーの区画は新しい経済の縮図であり、人種と性別、移民と搾取、希望と夢の問題が古典的なカリフォルニアの風景に活気を与える場所です。 ^{[26] [27]}ロサンゼルスタイムズ紙に書いたスーザンブレネマンは、ドリームストリートを「南カリフォルニア向けに作り直された古典的な物語：万能のドルと豊富な安価な労働力に結びついたアメリカンドリームは、同様に自己欺瞞と消えることのない希望に依存しています」と呼びました。 ^[24]「カリフォルニアの夢の通りの1つに住む私たちにとって、この通りがどのように作られたかの歴史は、警告とガイドとして非常に重要です」と作家のDJウォルディーは書いています。 ^[28]

マカローは、ロサンゼルス市のLA近隣プロジェクトから、ハリウッドを6万枚の写真で記録する依頼を受けた。 ^[29]「その結果は、大規模で多層的な芸術的探求です」と写真家で作家のアライン・スミスソンは述べている。「地図を軸に、データと直接の物語を盛り込んだこのプロジェクトは、孤立した写真画像の伝統を超えています。その代わりに、このプロジェクトは、複雑さ、多様性、極度のボリューム、そして画像、データ、地図、テキストの相互作用を強調しています。」^[30]マカローのハリウッド作品は、米国とヨーロッパで展示され、ロサンゼルス市の永久写真アーカイブの一部となっています。 ^[29]

グレート・ピクチャーは、2006年7月8日に南カリフォルニアのジェット機格納庫を巨大なカメラに改造して作られた、継ぎ目のない一枚の画像としては史上最大の写真である。 ^[31] 3,505.75平方フィート（325.44 m ²）の写真は、165年続いたフィルム/化学薬品をベースとした写真の終焉とデジタル写真時代の幕開けを記念して作られた。^[32]これは、レガシー・グループ（ジェリー・バーチフィールド、マーク・チェンバレン、ジャック・ガルニエ、ロブ・ジョンソン、ダグラス・マカロー、クレイトン・スパダ）によって作られた。写真の寸法は、高さ31フィート7インチ（9.63メートル）x幅111フィート（34メートル）である。^[32]アスペクト比は3.47:1。写真は、カリフォルニア州オレンジ郡にある米海兵隊エルトロ航空基地の管制塔と滑走路を撮影したものである。露光時間は35分、現像には5時間、70人の作業員、1,800ガロン（6,814リットル）の白黒現像液が使われた。^{[33]アートライターのリズ・ゴールドナーによると、}この写真集は、 Art in America、Photographie.com、AfterImage、Juxtapoz、Black and White、Los Angeles Times、Chicago Tribuneなど500以上の出版物で取り上げられているという。^[34]

マッカローは、UCR/カリフォルニア写真美術館の「Sight Unseen: International Photography by Blind Artists」のキュレーターです。^[5]ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・ナイトは、「11人のアーティストと1つの集団による87点の作品」は「伝統的なカメラワークよりもコンセプチュアルアートに近い」と述べています。^[35] Sight Unseenに参加しているアーティストは、ラルフ・ベイカー、エフゲン・バフチャー、ヘンリー・バトラー、ピート・エッカート、ブルース・ホール、アニー・ヘッセ、ロジータ・マッケンジー、ジェラルド・ニゲンダ、マイケル・リチャード、Seeing With Photography Collective、カート・ウェストン、アリス・ウィングウォールです。Sight Unseenは、2009年5月2日から8月29日までUCR/カリフォルニア写真美術館で展示され、その後、ワシントンDCのケネディ芸術センター、メキシコシティのCentro de la Imagen、モスクワのフラコンを巡回しました。^{[36] [37]}この展覧会は、視覚障害を持つ写真家による初の大規模な美術館展覧会であると、アートスラント誌のステイシー・デイヴィス氏は述べている。^[38]タイム誌のマット・ケットマン氏は、作品の概念的基盤についてマッカロー氏の言葉を引用している。「過去100年間の現代美術の軌跡は、芸術を精神的な構築物として捉える方向にあり、視覚障害を持つ写真家はそこから生まれた。彼らはまず頭の中でそのイメージを作り上げている。非常に精巧で、完全に実現されたビジョンだ。そして、そのビジョンのいくつかのバージョンを世に出し、私たち全員が見られるようにしている。」^[39]

• McCulloh, Douglas (2009). Dream Street . 176 ページ; 114 枚のダブル トーン版.カリフォルニア州バークレー: Heyday Books . ISBN 978-1-59714-103-1。
• McCulloh, Douglas; Garnier, Jacques (2006)。On the Beach: Chance Portraits From Two Shores。152ページ、カラー図版68 枚。フロリダ州デイトナビーチ：サウスイースト写真美術館/デイトナビーチコミュニティカレッジ。ISBN 978-0-9789072-0-4。
• レガシー グループ (2005)。『 The Edge of Air: エル トロ海兵隊航空基地の最終日の写真』。96 ページ、カラー図版50 枚。カリフォルニア州ラグナ ビーチ: Laguna Wilderness Press。ISBN 978-0-9728544-5-0。
• McCulloh, Douglas (1998)。Chance Encounters: The LA Project。218ページ、94 ページの4版 。カリフォルニア州リバーサイド：カリフォルニア大学/カリフォルニア写真博物館。ISBN 978-0-9666936-0-7。

• ダグラス・マカロウの公式ウェブサイト
• ダグラス・マカローの写真引用ウェブサイト
• レガシープロジェクトの公式ウェブサイト
• ロサンゼルス公共図書館の偶然の出会いのバーチャルギャラリー: LA プロジェクト
• ロサンゼルス・タイムズ紙による美術評論家ウィリアム・ウィルソンの「偶然の出会い：LAプロジェクト」のレビュー
• サウスイースト写真美術館「オン・ザ・ビーチ：二つの海岸からの偶然のポートレート」展
• ワイアード誌の「The Great Picture」の記事
• アートセンター・カレッジ・オブ・デザインの世界最大の写真展
• DJ Waldie による Dream Street に関する KCET ブログ記事
• 評論家レベッカ・シェーンコップによるドリームストリートのFourStoryレビュー
• UCR/カリフォルニア写真美術館「Sight Unseen: 視覚障害者アーティストによる国際写真展」
• 視覚に見えないタイムフォトギャラリー: 視覚に見えないアーティストによる国際写真
• BBC ニュース ビデオ「見えない世界：視覚障害者アーティストによる国際写真」