ドンの三連画

ドン三連祭壇画（またはドン祭壇画）は、初期フランドル派の画家ハンス・メムリンクによる蝶番式の三連祭壇画である。この絵画は1478年頃、軍人、廷臣、外交官であったサー・ジョン・ダンのために制作された。^[1]三連祭壇画は5つの個別の絵画を含む3つのパネルで構成されている。中央の内部パネルには聖母子、パトロンであるサー・ジョン・ダンとその妻と娘の寄贈者の肖像画、アレクサンドリアの聖カタリナと聖バルバラが描かれている。両面の両翼には、翼の内側に洗礼者ヨハネと福音記者ヨハネ、翼の外側2つに聖クリストファーと聖アントニオ・アボット の像が含まれている。

美術史家たちは、この祭壇画が1480年代初頭、つまりメムリンクがニューヨークのメトロポリタン美術館にある『聖母子と聖カタリナ・オブ・アレクサンドリア』と『聖バル​​バラ』を描いた頃と同時期に描かれたのかどうか議論している。 1470年代後半というもっと早い時期に描かれた可能性もあり、その頃彼は似たような『聖ヨハネの祭壇画』を完成させたのかもしれないし、あるいはその祭壇画の前身として描かれたのかもしれない。^{[2] [3] [4]}

寄贈者のジョン・ダン・オブ・キッドウェリー卿はピカルディ生まれのヨーク家のウェールズ外交官で、1468年にチャールズ大胆王とマーガレット・オブ・ヨークの結婚式に出席するために少なくとも一度ブルージュを訪れている。彼がメムリンクと知り合った経緯は、この三連祭壇画をいつ依頼したかと同じくらい不明である。^[5]

この三連祭壇画はロンドンのナショナル・ギャラリーのコレクションに保管されており、パネルは今もオリジナルの額縁に入ったままである。

カーマーゼンシャーのキッドウェリー出身のサー・ジョン・ダンは、イングランド王エドワード4世（在位1461年 - 1470年および1471年 - 1483年）の廷臣で、ヨーク家の忠実な支持者であった。ダンは、 1479年にブルージュを訪れた際にハンス・メムリンクの『聖ヨハネの祭壇画』を見た後、この絵を依頼したのかもしれない。この『聖ヨハネの祭壇画』は、1470年代半ばに旧聖ヨハネ病院（Sint-Janshospitaal）のために制作されたものである。^{[6] [7] [2] [8] [9]}学者たちは、構成、建築的背景、人物の配置が実質的に同じであることから、ダンとメムリンクの間の契約では『聖ヨハネの祭壇画』が考慮された可能性が高いと提案している。^{[6] [8]}メムリンクは、効率的な工房を運営するために、工房のパターンを再利用、リサイクル、再結合することで知られていた。^[8]ドンの三連祭壇画は木に油絵の具で描かれ、オーク材で額装されている。^[8]

キャンベルは、ドンの紋章を「青地に銀色の狼の突出」と同定しており、三連祭壇画の中央パネルにある聖母マリアの天蓋付き玉座の両側にある2つの柱頭にはっきりと付いているのがわかる。^{[8] [10]}紋章の盾は、福音記者聖ヨハネの像がある右翼のステンドグラスにも見られる。^{[8] [10]}同様に、ドンの紋章の画像は、寄贈者の肖像画とともに、サイモン・マーミオンが1480年頃に描いたルースの時祷書（ドンの時祷書としても知られる）に見られる。^[10]

制服襟は王室に仕えた人々、保安官、戦場で忠誠を誓った人々に贈られる王室のシンボルです。^[11] 15世紀のイギリスにはランカスター派とヨーク派の2種類の制服襟がありました。^[12]この絵では、ジョン・ダン卿と妻エリザベスはどちらもヨーク派の襟を着けています。彼らの襟にはヨーク家のバラと太陽、そして中央に吊るされた白いライオンが描かれており、ヨーク家への政治的忠誠心を示しています。^[13]

外側のパネルは三連祭壇画が閉じられているときにのみ見え、翼に  は聖クリストファーと聖アントニオ・アボットの2人の聖人が描かれており、どちらも壁龕の大理石や石像を模したグリザイユ技法で描かれている。 ^{[8] [13] [14]}どちらの聖人も光が当たって後ろに影を落としている様子が描かれている。^[13]

なぜこの二人の聖人が三連祭壇画に描かれたのかは不明だが、パトロンであるジョン・ダン卿は彼らに特別な信仰心を持っていたと思われる。^{[10] [13]}聖クリストファーと聖アントニオ・アボットは、しばしば守護と治癒と関連付けられている。^[13]

三連祭壇画の左側の壁龕では、聖クリストファーが花の咲いた杖を持ち、肩に幼子キリストを乗せています。幼子キリストは手を上げて聖アントニオに向かって祝福のしぐさをしています。^[15]右側の壁龕では、聖アントニオが右手に本と鐘、左手に杖、そして脇に豚を持っています。^[15]

ジョン・ダン卿は、彼と同じ名前を持つ二人の聖人、洗礼者聖ヨハネと福音伝道者聖ヨハネの名を列記されていることにより名誉を受けています。^[14]

絵の左側では、洗礼者聖ヨハネが子羊を抱いており、神の子羊を表しています。^{[15] [16]}洗礼者聖ヨハネは、洗礼、修道士、改宗者など多くのものの守護聖人です。^[17]後ろには赤い帽子をかぶった男性がいて、家族と聖母子を見ています。^[6]この男性は画家の自画像であると主張する人もいます。^[18]

右側には聖ヨハネ福音伝道者が杯を持っている。^[15]聖ヨハネ福音伝道者は愛、忠誠、友情、作家の守護聖人である。^[19]背景には廃墟の建物に囲まれた孔雀がいる。^{[13]学者たちは孔雀は永遠の上昇を象徴していると示唆している。メムリンクはこれらの放縦さを他の作品、例えば『真実の愛の寓意のある二連祭壇画』や『ミュンヘン}のキリストの降臨と勝利の場面』でも利用している。^[13]

福音伝道者ヨハネは右のパネルの鎧戸の中に見える。^[16]また、毒入りの杯で十字を切っている姿も見られる。^[15]福音伝道者ヨハネの存在は、福音伝道者ヨハネが洗礼者ヨハネの守護を強化すると信じられているため、2人の聖ヨハネを組み合わせる中世の長い伝統によるものかもしれない。^[9]これは、名前が同じだからであると考えられているが、洗礼者ヨハネが生まれた日に福音伝道者ヨハネが亡くなったためでもある。^[9]

ドンの三連祭壇画には、作品の構成の進化を明らかにする下絵が展示されており、下絵と最終的な絵画との違いを強調するとともに、下絵自体の変化も示しており、アーティストの創作プロセスについての洞察を提供している。^[20]下絵のスタイルと範囲は、特定の委託作品に対する個別の調整と組み合わせたワークショップのパターンの使用を示唆している。^[20]

この作品は、全体のデザインや人物や織物などの複雑な細部については、既存の絵や工房のパターンに頼っていた可能性が高い。^[20]依頼作品の場合、提案された作品の絵や模型を依頼主に提示するのが通例であり、パネルへのデザインの転写はメムリンク自身ではなく工房の助手によって実行された可能性があり、既存の模型がない部分に介入した可能性が高い。^[20]

さらに、人物、ポーズ、デザイン要素は、メムリンクの作品や彼の工房の作品で頻繁に再利用された。ドンネ・トリプティクやメムリンクの他の3枚の絵画には、名誉の衣のデザインが繰り返し登場し、モチーフのサイズが同じであることから、機械的な転写方法が用いられたことがうかがえる。^[20]背景に使用されている錦織りの模様など、デザインの繰り返しと一貫性は、これらの複雑な模様を再現するために機械的な手法が用いられたことを示唆しており、メムリンクの作品を当時の工房のより広範な実践と結び付け、シュテファン・ロッホナーのような他の画家の手法と並行させている。^[20]

ドンネ三連祭壇画の赤外線反射像では、絵具の下の下塗り層に筆跡がはっきりと見え、この層が最終的な絵の構成とは独立して塗られたことを示している。^[20]注目すべきは、14世紀と15世紀のイタリア絵画に典型的に見られた、粗い「ジェッソ・グロッソ」の後に細かい「ジェッソ・ソティレ」を塗るといった、層状のジェッソの準備が欠けていることである。 [20]その代わりに、ドンネ三連祭壇画のパネルは、より細かい木目と高品質の木材で作られており、厚い下地層の必要性が減ったのかもしれない。^[20]

さらに、メムリンクの作品を含む初期フランドル絵画との技術的な比較では、下地の上に薄い下塗り層が好まれていたことが示されており、特に金箔部分や地面に彫られたレリーフデザインでは厚い下塗り層を使用するイタリアの慣習とは対照的である。^[20]下塗り層は、特定の断面で縞模様や不連続な外観を示しており、赤外線反射図、X線写真、斜め照明などの方法で検出できる目に見える筆遣いで塗布されたことを示唆している。^[20]

ハンス・メムリンクは北方ルネサンス絵画の重要人物で、その時代の芸術的進歩を示す精巧な油絵や肖像画で有名です。彼は肖像画や宗教芸術の発展に顕著な影響を与え、芸術家が作品でリアリズムと感情を伝える方法を形作りました。彼の油絵技法の専門知識は、より個人的で親密な芸術作品の制作を可能にした、小型で持ち運び可能なパネル絵画の台頭にも重要な役割を果たしました。^[要出典]

メムリンクの作品は、同時代の芸術家の影響をはっきりと表しています。彼は、ブリュージュ派の重要人物であるヤン・ファン・エイクの作品からインスピレーションを得ました。さらに、反射鏡、複雑なタイル張りの床、精巧な天蓋付きのベッド、エキゾチックな織物、豪華に装飾された衣服などの特徴を持つ、ディーリック・ボウツやフーゴ・ファン・デル・グースなどの芸術家の要素も見ることができます。最も重要なのは、メムリンクがロヒール・ファン・デル・ウェイデンが開拓した作品の構成と人物のスタイルを深く理解し、それに依存していることです。^[要出典]

この三連祭壇画はチズウィック・コレクションのバーリントン伯爵の作品の一部で、後に1892年にチャッツワースのジョーン・ダンの子孫の一人が受け取った。ロンドンのナショナル・ギャラリーは1957年にデヴォンシャー公爵コレクションからこの絵画を取得した。^{[8] [13]}