心配しないでダーリン

心配しないでダーリン
劇場公開ポスター
監督	オリビア・ワイルド
脚本	ケイティ・シルバーマン
ストーリー	キャリー・ヴァン・ダイク シェーン・ヴァン・ダイク ケイティ・シルバーマン
制作：	オリビア・ワイルド ケイティ・シルバーマン ユン・ミリ ロイ・リー
主演	フローレンス・ピュー ハリー・スタイルズ オリビア・ワイルド ジェマ・チャン キキ・レイン ニック・クロール クリス・パイン
撮影	マシュー・リバティーク
編集者	アフォンソ・ゴンサルベス
音楽：	ジョン・パウエル
制作 会社	ニュー・ライン・シネマ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
リリース日	2022年9月5日（ヴェネツィア） ( 2022-09-05 ) 2022年9月23日（米国） ( 2022-09-23 )
実行時間	123分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,000～3,500万ドル
興行収入	8,760万ドル[2] [3]

『ドント・ウォーリー・ダーリン』は、2022年に公開されたアメリカのサイコスリラー映画で、オリヴィア・ワイルドが監督し、ケイティ・シルバーマンが脚本シルバーマン、キャリー・ヴァン・ダイク、シェーン・ヴァン・ダイクのスペック・スクリプトに基づい。フローレンス・ピュー、ハリー・スタイルズ、ワイルド、ジェマ・チャン、キキ・レイン、ニック・クロール、クリス・パインが出演し、のどかな企業城下町に住む主婦が、町の経営者が住民に隠している不吉な秘密を疑い始める物語です。

ワイルドの長編映画監督デビュー作『ブックスマート』（2019年）が批評的に成功した後、彼女の2作目の映画を巡って複数のスタジオが争奪戦を繰り広げ、最終的にニュー・ライン・シネマが勝利した。2020年4月にピューがキャストに加わり、9月にはシャイア・ラブーフに代わってスタイルズが追加されたが、制作はすでに始まっていた。撮影は2020年10月から2021年2月までロサンゼルスで行われた。この映画は、ラブーフの降板の状況やワイルドとピューの対立疑惑に関する矛盾した報道など、メディアの注目と論争の対象となった。

『ドント・ウォーリー・ダーリン』は2022年9月5日、第79回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、9月23日にワーナー・ブラザース映画によって米国で劇場公開された。批評家からは賛否両論の評価を受け、興行収入は8,760万ドルとなった。

アリスとジャック・チェンバースは、1950 年代の理想的な砂漠の企業城下町、カリフォルニア州ビクトリーという架空の町に住んでいます。毎日、男性たちは周囲の砂漠にあるビクトリー本社へ出勤しますが、妻たちはそこに入ることも、尋ねることも禁じられています。女性たちは主婦として暮らし、男性がいない間に贅沢と余暇を楽しんでいます。

アリスは親友のバニーを含む他の妻たちと日々を過ごしている。もう一人の住人であるマーガレットは、許可なく砂漠を訪れたために息子が死んだと思われたことで精神的に参って以来、コミュニティから疎遠になっている。彼女は、ビクトリーがルールを破った罰として息子を連れて行ったと主張している。ビクトリーの創設者であるフランクが主催したパーティーで、アリスはマーガレットの夫が激怒した彼女に薬を飲ませようとしているのを目撃する。その後、アリスとジャックはフランクの寝室でセックスをするが、彼女はフランクが黙って自分たちを見ていることに気づく。

トロリーに乗っているとき、アリスは砂漠で飛行機が墜落するのを目撃し、助けに駆けつけます。彼女は偶然本部に行き、鏡のような窓の 1 つに触れ、その夜自宅で目を覚ますまで、別の人生についてのシュールな幻覚を体験します。

アリスはますます奇妙な体験をし続け、マーガレットから同じものを見たという電話を受ける。アリスは彼女を無視した後、マーガレットが自分の喉を切り裂いて屋根から落ちるのを目撃する。アリスがマーガレットの遺体にたどり着く前に、赤いジャンプスーツを着た男たちに引きずり出される。

ジャックはアリスの主張を退け、マーガレットは家庭内の事故から回復しているだけだと言う。アリスがビクトリー プロジェクトで実際に何が起きているのか尋ねると、ジャックは怒り、答えようとしない。町の医師、コリンズ医師はアリスに薬を処方するが、アリスとジャックはそれを断る。彼女は彼のブリーフケースからマーガレットの医療ファイルを盗み出し、大幅に編集されていることに気づく。

フランクがジャックを昇進させた会社の祝賀会の最中、アリスはますます疑惑に陥り、トイレで泣き崩れる。バニーに詰め寄られたアリスは、自分の疑惑を説明しようとする。アリスが本部に行ったと告げると、バニーは怒り、ビクトリーでの生活を危険にさらしたとしてアリスを非難し、マーガレットと比較する。

アリスとジャックは、フランクとその妻シェリーを含む近所の人々を夕食に招待します。フランクは彼女の疑惑を個人的に認め、彼女に挑戦するよう挑発します。刺激を受けたアリスは、夕食中に彼を暴露しようとしますが、フランクは彼女が妄想に陥っているように見せかけ、ジャックを悲しませます。

その後、アリスはフランクが彼女の疑惑を認めたことをジャックに伝えようとするが、彼は彼女を叱責する。彼女はもう限界で、一緒にビクトリー プロジェクトから去って欲しいと懇願する。彼は同意するふりをして、フランクの部下に彼女を車道で連れ去らせる。コリンズ医師はアリスに電気ショック療法を行うが、その間アリスは 21 世紀の自分を見て、外科研修医のアリス ウォーレンとしてなんとか暮らし、失業中のジャックと暮らしている。

治療後、アリスはビクトリーでの生活に戻るが、幻覚は実は記憶であることに気づく。アリスに突きつけられたジャックは真実を告白する。ビクトリーはフランクが作ったシミュレーションの世界であり、フランクと他の男たちはそこで自分なりの完璧な生活を送っている。彼らがシミュレーションに押し込んだ女性たちは、ビクトリーでの生活や子供たちが人工的なものだとは知らない。

毎日、男たちが仕事に出かけるとき、彼らは実際にはシミュレーションからログアウトして実際の仕事に就き、監禁された妻たちの滞在費を支払っている。ジャックは、アリスは現実世界では惨めだったが、ビクトリーではようやく幸せになれると主張するが、アリスは同意なく、自立もできないまま監禁されていることに激怒している。ジャックはアリスに留まるよう懇願し、力ずくで彼女をつかむと、アリスはロックグラスをジャックの頭に叩きつけ、シミュレーションと現実の両方でジャックを殺した。

フランクはすぐにジャックの死を耳にする。バニーはアリスを見つけ、シミュレーションのことはずっと知っていたが、現実世界で亡くなった子供たちと一緒にいるためにそこに留まることを選んだと告白する。バニーはアリスに、シミュレーションからの出口である本部にたどり着かなければ、フランクの手下たちがアリスを殺すだろうと告げる。アリスは静かに近所の人たちと対峙し、小さな爆発が始まると夫たちはパニックに陥る。

ジャックの車で逃げるアリスは、コリンズ博士とフランクの部下に追われる。アリスは彼らを巧みに操り、互いに衝突させ、致命傷を与える。一方、シェリーはフランクを刺し、ビクトリー号を乗っ取る。本部に到着したアリスは、ジャックの最後の幻影を見て、フランクの部下が近づく直前に本部に手を出す。現実世界での自分の幻影と混ざった不穏なイメージを見て、アリスが息を切らして喘ぐ声が聞こえ、画面が真っ暗になる。

この映画は、オリヴィア・ワイルド監督の次回作を巡って18のスタジオが争奪戦を繰り広げた後、2019年8月に発表された。ニュー・ライン・シネマが落札した。^{[4] [5]}オリジナルのスペック・スクリプトは、キャリーとシェーン・ヴァン・ダイク兄弟が執筆し、脚本は2019年のブラックリストに掲載された。^{[6] [5]} ケイティ・シルバーマンがリライトを依頼され、それが映画の脚本となった。^{[5] [7] [8]}ワイルドによると、フランクは心理学者で作家のジョーダン・ピーターソンにインスピレーションを受けており、ワイルドはピーターソンを「インセル・コミュニティの疑似知識人ヒーロー」と呼んでいる。^{[9] [10] [11]}ピーターソンはこの描写を拒否したが、^{[12] [13]}興味を示し、映画を観るかもしれないと述べた。^[14]

バラエティ誌は当初制作費を約2000万ドルと見積もっていたが、フォーブス誌は制作費は2000万～3000万ドルの範囲だと見積もっていた。 ^{[15] [16]} バラエティ誌とデッドライン・ハリウッド誌は後に、この映画の制作費は3500万ドルだったと報じた。^{[17] [18]}

2020年4月、フローレンス・ピュー、シャイア・ラブーフ、クリス・パインが映画のキャストに追加され、^[19]翌月にはダコタ・ジョンソンが加わった。 ^{[20] [21]}当初ワイルドはピューの役を演じ、ピューはワイルドの役を演じる予定だったが、ワイルドが映画の中心に若いカップルを置きたいと考えたため、2人は役割を交換した。^[15] 2020年9月、ハリー・スタイルズがキャストに加わり、^[22]ラブーフに代わった。

2020年10月、ジェマ・チャンとキキ・レインがキャストに加わった。レインは『ザ・ロスト・ドーター』のスケジュールの都合で降板したジョンソンの代わりに出演した。^[23]その月、シドニー・チャンドラー、ニック・クロール、ダグラス・スミス、ケイト・バーラント、アシフ・アリ、ティモシー・シモンズ、アリエル・スタッシェルがキャストに加わった。^{[24] [25]}

主要撮影は2020年10月26日にロサンゼルスで始まった。^[26] 11月4日にクルーの​​1人がCOVID-19の陽性反応を示したため、撮影は2週間一時停止され、主演のピュー、スタイルズ、パインは隔離された。^[27]撮影は2021年2月13日に終了した。^{[28] [29]}映画のオリジナル音楽はジョン・パウエルによるものである。^[30] アリアンヌ・フィリップスが衣装デザイナーを務めた。^[31]

オープニングシーンはカウフマンハウスで撮影された。この映画はそこで撮影された最初の映画となった。ワイルドはその建築にインスピレーションを受け、脚本を書いている間、壁に写真を飾っていた。彼女はバラエティ誌に「そこにいられたことは大きな経験でした。最初のショットをそこで撮影できたことは、映画だけでなく、建築、デザイン、そしてこの時代へのラブレターであるこの映画にとって、本当に幸先の良い始まりのように感じました」と語った。^[32]

その他の撮影場所には、ビクトリーパーティーシーンの撮影で使用されたロサンゼルスのダウンタウンにあるシカダクラブや、ビクトリー本部として使われ、かつてテレビ司会者のヒューエル・ハウザーが所有していたニューベリースプリングスのボルケーノハウスなどがある。^[33]

2021年、ワイルドがラブーフを素行不良と出演者やスタッフとの衝突を理由に解雇したと報じられた。^[34]ラブーフは2022年8月にこれらの主張を否定し、ワイルドが彼を引き留めようと努力したにもかかわらず映画を辞めたと述べた。彼はバラエティ誌に、ワイルドから自分宛に送られた流出したテキストメッセージとビデオ録画を提供した。その中でワイルドは次のように語っている。「まだこれをあきらめる準備ができていないような気がするし、私も心が張り裂けそうで、この問題を解決したい。これはミス・フローにとってちょっとした警鐘になると思うし、私と一緒に、私たちと一緒にこれを試してみないか知りたい。」^[35]

ラブーフの発言を受けて、ワイルドは彼の主張を否定し、彼を解雇したのは自分だと再度述べ、ヴァニティ・フェア誌に対して、ピューがラブーフの態度に不快感を覚えたためだと話した。^[36]ハリウッド・レポーター誌のインタビューでこのことについて尋ねられたラブーフは、「それが現実だ」と答えた。^[37]

噂によると、ワイルドとピューは撮影現場で衝突し、映画の制作と宣伝の両方で緊張関係が生じたという。^{[38] [39]}匿名の情報源は、ピューとワイルドが撮影現場で「怒鳴り合い」をし、ワーナー・ブラザースの元重役トビー・エメリッヒが、ピューが映画にどれだけ関わり続けるかを決めるために、ワイルド、ピュー、スタジオの間で「長い交渉プロセス」を監督したと、Vultureに報告した。^[40]ワーナー・ブラザースの共同会長兼CEOのマイケル・デ・ルーカとパム・アブディは、自分たちとワイルドの間に緊張関係はなかったと否定し、「私たちはオリヴィア・ワイルドがこの信じられないほど美しく面白い映画を作ったことをとても誇りに思っており、彼女と再びコラボレーションすることを楽しみにしています。」と述べた。^[41] 2022年9月25日、映画のスタッフ40人が声明を発表し、疑惑に異議を唱え、撮影現場での非専門的な行為の噂は「全くの事実無根」であると否定した。^[42]撮影監督のマシュー・リバティークもこの疑惑を否定し、リバティークはこの撮影現場を「私がこれまで経験した中で最も調和のとれた撮影現場の一つ」と呼び、ワイルド自身もこの噂を「根拠のない」ものだと述べた。^[36]

シーザーズ・パレスで開催されたシネマコン2022のステージで、ワイルドはこの映画のアイデアが『インセプション』、『マトリックス』、『トゥルーマン・ショー』からインスピレーションを受けたものであることを認めた。^{[43] [44]}シネマコンでも上映された予告編は、2022年5月2日にオンラインで公開された。^[45]ティーザーポスターは6月16日に公開され、2本目の予告編は7月21日に公開された。

MovieWebのデイヴィッド・クリストファーソンはポスターを「不安を掻き立てる」と評し、/Filmのヴァレリー・エッテンホファーは予告編に基づいて『ドント・ウォーリー・ダーリン』は「本格的なホラー映画のようだ」と述べ、その筋書きを取り巻く謎と『ステップフォード・ワイフ』の雰囲気を指摘した。^{[46] [47]}公式公開ポスターは2022年8月11日に公開された。2番目の予告編の編集版は劇場で上映され、9月21日にオンラインで公開された。^[48]

『ドント・ウォーリー・ダーリン』は、2022年9月5日に第79回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映された。 ^[49]劇場内部から録画されたビデオに基づいて、ヴェネツィアでのプレミア上映中にスタイルズがパインに唾を吐いたという主張（これにより、ワイルドとピューの不仲の疑惑ですでに不安定なプレスツアーがさらに悪化した）は、パインの代理人によって「ばかげた話」であり「完全な捏造」であると一蹴された。^[50]この映画は、第48回ドーヴィル・アメリカ映画祭と第70回サン・セバスティアン国際映画祭でも上映された。^[51] 2022年9月23日に劇場公開された。 ^{[52] [53]}

この映画は2022年10月25日にVODでリリースされ、11月29日にUltra HD Blu-ray、Blu-ray DVDでリリースされました。 ^[54] 11月7日にHBO Maxで加入者へのストリーミング配信が開始されました。^[55]ストリーミング配信の最初の1週間で、270万世帯で視聴されました。^[56]

『ドント・ウォーリー・ダーリン』はアメリカとカナダで4,530万ドル、その他の地域で4,230万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計8,760万ドルとなった。^{[2] [3]}

アメリカとカナダでは、公開初週末に4,113の劇場で1,700万～2,000万ドルの興行収入が見込まれ、2,500万ドルという推定もある。^{[57] [58]}初日の興行収入は940万ドルで、月曜と木曜のプレビュー上映で合わせて310万ドルの売り上げがあった。^[17]初登場で1,940万ドルを記録し、興行収入トップとなった。観客の66%は女性で、70%近くが18～34歳だった。いくつかの出版物は、この映画が金曜とプレビュー上映の前倒しで公開されたことを指摘し、若い女性がスタイルズを見に行く可能性が高いとしている。^{[59] [60]公開2週目の週末の興行収入は64.6%減の680万ドルとなり、新作の}『スマイル』に次ぐ2位となった。^[61]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は353件のレビューに基づいて38%の評価を得ており、平均評価は5.4/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「カメラの両側に魅力的な才能が揃っているにもかかわらず、『ドント・ウォーリー・ダーリン』は、ほとんどがあまりにも馴染みのあるテーマの混乱した焼き直しである」となっている。 ^[62] Metacriticは、 62人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中48点の加重平均点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[63] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFスケールで平均「B−」の評価が付けられ、PostTrakの観客は67%の全体的な肯定的な評価を与え、53%が間違いなくこの映画を推薦すると答えた。^[59]

批評家たちはピューの演技、撮影技術、視覚的スタイルを賞賛したが、映画全体としては満足のいくものではないと感じた。ロッテン・トマトは、スタイルズは「議論の余地があるほど面白い展開」であり、第3幕に対する反応は分かれていると報告した。^[64]ヴェネツィアでの初公開後に映画をレビューしたインディワイヤーのケイト・アーブランドは、舞台装置とキャストの演技、特にピューの演技を賞賛したが、脚本には欠点があるとし、「ピューの傑出した演技と並外れた裏技の職人技はすべて完璧に表現されているが、映画の腐った核となるコンセプトを克服するには至っていない」とまとめた。^[65] AVクラブの賛否両論のレビューで、トムリス・ラフリーはピューの演技を賞賛し、パインの演技と映画のビジュアルも賞賛したが、スタイルズは「及ばない」と呼び、演出を批判し、テーマやアイデアの扱いが強引だと感じ、「おそらく『ドント・ウォーリー・ダーリン』の最大の欠点は予測可能性ではなく、独自の新しいアイデアが明らかに欠けていることだろう」と書いた。^[66]

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、脚本と演出を批判し、この映画を「独創性のなさの砂漠に取り残された映画」と呼んだ。 ^[67] Vulture.comのビルジ・エビリは、この映画を「スムーズで、有能で、（大部分は）演技も良く、ただ退屈」と呼び、ストーリーは「しばらくすると退屈で単調になる」と書いた。彼はピュー、ワイルド、パインの演技を褒め、スタイルズを「弱点...才能がないわけではないが、ジャックに明らかに必要な次元や内面の葛藤を与えることができていない」と呼んだ。 ^[68]タイム・アウトのフィル・デ・セムリンは「ピューは、このスタイリッシュだが無気力なホラー・スリラーを大惨事から救った」と書き、ヴァニティ・フェアのリチャード・ローソンもこれに同調し、ピューを「自分が出したハッシュを最大限に活用する、威厳があり中心に据えた俳優」と呼んだ。 ^{[69] [70]}独立系オンライン出版物クラッパーに寄稿したユアン・グリードーはピューの演技を賞賛したが、映画は「期待に応えられていない」と結論付けた。 ^[71]

ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンはパインを「映画の中で一番良かった」と評し、セリフを読みながらスタイルズは「完全にどうしようもなく漂流していた」と評した。^[72]インディペンデント紙のジェフリー・マクナブは「スタイルズはジャック役で驚くほど退屈で力不足な演技を見せた」と評し、映画は「撮影監督のマシュー・リバティークによって美しく撮影された」と付け加え、映像を褒めた。^[73]ステフ・グリーンはBBCに、この映画は「中途半端なアイデアでいっぱい」で「中身がない」と評する一方、映画の繰り返しの性質にも言及した。彼女は「ピューは素材に最善を尽くしている」が「スタイルズはここでは素材に見合っていないと感じ、重々しいセリフの言い回しと光と影の欠如によりピューとの対峙するシーンはつまらないものになっている」と書いた。^[74]

タイム誌のステファニー・ザカレクは「ストーリーは巧妙に練られている」と書き、ピューの演技を褒めたが、映画の結末は気に入らず、「スタイルズはキュートだが、駄作だ。彼がスクリーン上で行うことはすべて、1つのシーンから次のシーンへと消え去ってしまう」と書いた。^[75] フォーブスのスコット・メンデルソンはピューの演技を「期待通りの出来」と評し、パインは「卑劣な悪役を演じるチャンスを楽しんでいる」と褒め、「スタイルズは必要なだけ良い演技をしている」とし、「彼の演技に対する批判の一部は、俳優というよりもキャラクターに対するものだった」と主張した。^[76]

『ザ・アメリカン・スペクテイター』のマイケル・シンドラーは、この映画はキャストの演技のせいで損なわれているわけではないとしながらも、ワイルドの発言や撮影現場での展開に関する報告に基づくと、この映画は「単なる一発失敗」ではなく、意図しない自己批判の練習と解釈できると主張した。^[77] 『エンパイア』のヘレン・オハラは、撮影技術を褒め、スタイルズの演技を「堅実」と呼び、特にピューを称賛し、彼女の演技は「完璧」であり、「これは彼女の映画であり、他の全員はただサポートしているだけだ」と付け加えた。^[78]『デッドライン』のピート・ハモンドは、この映画は「かなり面白い」し「ちょっと楽しい」と書き、スタイルズが「俳優として本物であり、大きな将来性があることを示している」と付け加え、ピューとパインの演技も褒めた。^[79] バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンはプロダクションデザインを称賛し、ピューは「映画の中心を支えている」と書き、ジャックは「スタイルズによって健全な狡猾さで演じられており、彼は生まれながらの映画俳優であることを示す」とし、「飛び出た目、だらりと垂れた髪、そして陰気な上品さで、俳優としての若きフランク・シナトラを思い起こさせる」と書いた。 ^[80]

ジョン・パウエルの音楽は、2023年5月18日にロンドンのアイヴァー・ノヴェロ劇場で最優秀オリジナル映画音楽賞を受賞した。^[81]

• IMDbの「ドント・ウォーリー・ダーリン」