ドッグ・イート・ドッグ（バンド）

犬を食べる犬
Dog Eat Dog がドイツのズーリンゲンで開催された 2016 Reload Festival でパフォーマンスを披露
背景情報
起源	米国ニュージャージー州バーゲン郡
ジャンル	ハードコアパンク ラップコア ラップメタル ファンクメタル
活動年数	1990年～現在
ラベル	ロードランナー 募集
メンバー	デイブ・ネイボア ジョン・コナー ブランドン・フィンリー ロジャー・ヘンメルリ
過去のメンバー	ダン・ナスタシ ショーン・キルケニー ブレット ジョン・ミルンズ ケビン・ライリー マーク・マリ デイブ・モルトビー スコット・ミューラー マーク・デバッカー マット・セーラム
Webサイト	翻訳元:

ドッグ・イート・ドッグは、ニュージャージー州バーゲン郡で結成されたアメリカのハードコア・パンクバンドです。彼らは5枚のフルアルバムと2枚のEPをリリースしています。1990年4月の結成以来、バンドのサウンドはファンクとスカの要素を取り入れて進化してきました。2009年現在、バンドのメンバーはデイブ・ネイボア（ベース）、ジョン・コナー（ボーカル）、ブランドン・フィンリー（ドラム）、ロジャー・ヘマーリ（ギター）で構成されています。

ベーシストのデイブ・ネイボアは、ニュージャージー州バーゲンフィールドのバンド、マッキー・パップの2枚目のアルバム『A Boy in a Man's World』のレコーディング前に加入していた。1989年のアルバム発売直後、ギタリストのダン・ナスタシはマッキー・パップを脱退し、元ハデスのメンバーとバンド「ノンフィクション」を結成し、短期間マーフィーズ・ローに参加した。ショーン・キルケニーはマッキー・パップの友人で、社交の場でバンドとギターを弾くこともあった。彼のバンドとの友情と経験により、ナスタシの後任として雇われた。キルケニーはニュージャージー州周辺のいくつかのショーでバンドと共演し、その後ヨーロッパツアーにも参加した。^[1]

ネイボアとキルケニーは、マッキー・パップのために一緒に曲を書き始めた。その音楽がマッキー・パップのスタイルに合わないと感じた2人は、自分たちのバンドを結成することにした。間もなく、友人で元マッキー・パップのクルーのジョン・コナーがボーカルとしてデュオに加わった。コナーはすでにいくつかの地元のバンドでボーカリストを務めており、3人は一緒に「ファンネル・キング」、「ストリップ・ソング」、「サイコラマ」などの曲を書いた。長い捜索の後、バンドは単にブレットとして知られるドラマーも見つけた。数回のリハーサルの後、1990年4月1日にネイボアの地下室で最初の「公式」公演を行った。バンドはネイボアの地下室に50人を集め、トーガ・パーティーを開催した。バンドの友人であるケビン・ライリーがサックスでバンドに加わるよう招かれた。^[1]

1990年4月22日、ネイボアとキルケニーはマッキー・パップとの最後の公演を行った。^[1]脱退後まもなく、ナスタシはマッキー・パップに復帰し、『Now』のレコーディングに着手した。このアルバムではネイボアに代わってマーク・デバッカーがベースを担当した。^[2]

友人からの好意的な反応を受けて、バンドは誕生日パーティー、アイスクリームパーラー、大学の学生寮などで演奏し始めた。いくつかのライブ録音を聞いた後、ナスタシはバンドで演奏することに興味を示し、バンドの練習に機材を持ってくるよう誘われた。練習は実り多いものとなり、ナスタシはバンドに加わるよう誘われた。しばらくの間、ナスタシはドッグ・イート・ドッグとマッキー・パップの両方で演奏した。^[1]ブレットは後にサンフランシスコへ移るためバンドを脱退し、常勤のドラマーが見つかるまでの間、マッキー・パップのジョン・「ブージ」・ミルンズが一時的にそのポジションに就いた。バンドはまた、正式名称を決める時期が来たと感じていた。最初のライブでは、バンドは「フェイス・オフ」、「F-トループ」、「B-ロード」、「ラバー・バンド」と名乗っていた。ドッグ・イート・ドッグが名前として提案され、バンドはそれを維持することに同意した。^[1]

ドッグ・イート・ドッグは曲を録音することに決め、2日間スタジオに入った。その結果、最初の5曲のデモが完成した。キルケニーとプロスケートボーダーのアンディ・ハウエルのつながりから、バンドが長年使用してきた犬小屋のイメージなど、いくつかのロゴのアイデアが生まれた。^[1]ハウエルのアートワークは、以前はニューディールスケートボードに使用されていた。^[3]デモテープが完成すると、彼らはより大きなショーを続けた。その後のショーでは、マーク・マリが新しいドラマーとして参加した。^[1]バンドはこのデモを成功とみなし、すぐに2番目の5曲のデモを書き、録音した。^[1]

ヨーロッパツアー中、バイオハザードのギター奏者ビリー・グラツィアデイは、ドッグ・イート・ドッグの新しいデモテープをロードレーサー・レコードの代表者に渡した。当時、ロードレーサーはロードランナー・レコードのヨーロッパでの姉妹レーベルであり、テープはロードランナー・レコードのニューヨーク支社に送り返された。ロードランナーの代表者はドッグ・イート・ドッグのいくつかのショーに出席し、すぐにドッグ・イート・ドッグに最初のレコード契約を申し出た。マリは契約にサインしないことに決め、代わりに妻と子供と過ごすことを選んだ。バンドはレコード契約を結んだが、彼らは再び新しいドラマーを探していた。^[1]

数人の有望なメンバーを試した後、デイブ・「モピー」・モルトビーがオーディションを受け、正式に新ドラマーとして採用された。バンドは、スコット・「スーティ」・ミューラーという、より本格的なサックス奏者も見つけた。ミューラーは、まだ正式メンバーではなかったが、ライブショーに頻繁にゲストとして参加するようになった。^[1]

ロードランナー・レコードは、ドッグ・イート・ドッグのデビューアルバム『ザ・ワーラントEP』を1993年7月13日に全世界でリリースした。このタイトルは、ほぼ1年前に『ドッグ・イート・ドッグ』というタイトルのアルバムをリリースしたワーラントへの軽い皮肉だった。 ^[4]アメリカ東海岸でライブをしていたバンドは、ヨーロッパツアーのオファーを受けた。初の海外ツアーでは、ハードコア/レゲエの伝説的バンド、バッド・ブレインズやフィラデルフィアのヒップホップグループ、ザ・ゴーツ、7セカンズ、ビッグ・ドリル・カーのサポートを務めた。このツアーで、バッド・ブレインズはドッグ・イート・ドッグの海外ツアーの指導をした。^[5]

ドッグ・イート・ドッグは、彼らの最初のフルアルバムとなる曲を書き始めた。『オール・ボロ・キングス』と題されたこのアルバムは、1994年5月24日にリリースされた。オール・ボロ・キングスは、曲の中でサックスを前面に押し出した。「イフ・ジーズ・アー・グッド・タイムズ」、「フーズ・ザ・キング」、「ノー・フロントズ」などの曲には、バンドのトレードマークとなるサックスの音色が盛り込まれている。バッド・ブレインズのダリル・ジェニファーも「フーズ・ザ・キング」でボーカルとして参加している。^[5]

アルバムのリリースに伴い、ナスタシは家族や仕事の都合で長期間のツアーは不可能と判断した。バンドはクロ・マグスのパリス・メイヒューを一時的に雇い、ナスタシを地元ツアーやレコーディングに復帰させるつもりでいた。^[5]

新しいレコードが店頭に並ぶと、バンドはヨーロッパツアーを行い、再びバイオハザードの前座を務めた。^[5]これはドッグ・イート・ドッグにとって大成功であった。彼らは新しいアルバムとライブパフォーマンスの両方で批評家の称賛を受けた。オール・ボロ・キングスは世界中で60万枚以上のレコードを売り上げた。^[5]バンドのビデオはMTVヨーロッパでも頻繁に放映された。^[5] 1994年12月、ドッグ・イート・ドッグの「No Fronts」のビデオがMTVのビーバス・アンド・バットヘッドのエピソードで取り上げられ、アニメのデュオはバンドを「お尻をむしゃむしゃ食べる集団」と呼んだ。

ツアー後、メイヒューはビデオの監督に戻り、新しいバンド、ホワイト・デビルを結成した。^[5]バンドは、マッキー・パップでネイボアの後任だったデバッカーに連絡を取り、次のツアーでギターを担当しないかと提案した。彼は曲に馴染みがあったので、それを受け入れた。^[5]その時、モルトビーも個人的な理由でバンドを離れることを決めた。彼は後に、バッド・ブレインズのジェニファーとローギッシュ・アーマメントのメンバーと共に、シャイニング・パスという短命のバンドを結成した。多くのオーディションの後、チャック・ブラウン、クイーン・ラティファ、アーバン・ブライト、ロリンズ・バンドのクリス・ハスケットとのドラマーとして知られたブランドン・フィンリーが雇われた。^[5]ミューラーもフルタイムのサックス奏者として加わった。バンドはサックス奏者が加わったことで常に他のハードコアバンドから目立っていた。彼らのライブショーの大半と2枚のスタジオアルバムで、ミュラーはそのポジションを務めていた。アルバムではミュラーはゲストミュージシャンとしてリストされているが、これまで彼がバンドのフルタイムメンバーとみなされたことはなかった。

MTVは、バンドが地位を獲得する一因となった。予想外のヒットとなった「Who's the King」の後、バンドはRun-DMCのメンバー、ジャム・マスター・ジェイとヒット曲「No Fronts」のリミックスを制作した。このシングルは全英シングルチャートのトップ10入りを果たし、最高9位を記録し、ビデオはMTV UKで頻繁に放映された。1995年の感謝祭の夜、彼らは視聴者が選ぶプログラムの一環としてMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでブレイクスルー・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、 INXSのパッツィー・ケンジットとマイケル・ハッチェンスから賞を授与された。この賞の獲得で、彼らはアラニス・モリセット、ウィーザー、H-ブロックス、ポーティスヘッドといったアーティストを抑えて勝利した。^[5]ヨーロッパは引き続きバンドのファン層の大きな部分を占めていた。アメリカ国内では小さなクラブでの活動に限られていたが、ヨーロッパではフェスティバルやアリーナ規模のショーで演奏しており、最大のものは1995年のダイナモ・オープン・エア・フェスティバルであった。彼らはまた、ヨーロッパのトップ40ヘビーメタルチャートにランクインしたが、国内のラジオ局ではほとんど取り上げられなかった。バンドがヨーロッパから帰国したとき、ナスタシは活動休止から戻らないことを決め、デバッカーをフルタイムのギタリストとして残すことが決定された。ドッグ・イート・ドッグを脱退した後、ナスタシはナスタシー名義で『Trim the Fat』と『Ule Tide』の2枚のアルバムを録音した。両方のアルバムとそれぞれのツアーには、ドッグ・イート・ドッグとマッキー・パップの両方のメンバーが参加した。

夏のフェスティバルが急速に近づき、ロードランナーは春までにシングルをリリースするよう要求したため、バンドはアルバム用の曲を何も書かないまま急いでスタジオに戻された。彼らはスタジオで曲を完成させ、歌詞を書き、時には歌詞を即興で作った。曲「Games」のデモを聴きながら、バンドはコナーのボーカルはヘビーメタルっぽいので、ヘビーメタル界のレジェンドであるロニー・ジェイムス・ディオ以外には、あんな風に歌うのはふさわしくないだろうと冗談を言った。このアイデアをロードランナーのレーベル担当者が耳にし、ディオのマネージメントに連絡して、彼がこのレコードでゲストボーカルを務めることに興味があるかどうか尋ねることにした。バンドにとって驚いたことに、ディオがスタジオに到着し、彼らと一緒にこの曲をレコーディングした。^[6]

新しいレコードでのもう一つのコラボレーションは、ウータン・クランのメンバーであるRZAとのコラボレーションだった。RZAはドッグ・イート・ドッグと同じ弁護士を抱えていたため、コナーは弁護士事務所の待合室でRZAと会った。2人が音楽について話し合っていると、コナーはバンドがヒップホップのプロデューサーと仕事をすることに興味を持っていることを話した。RZAは実際にはロックバンドと仕事をしたいと説明し、何度か電話で話した後、ドッグ・イート・ドッグはニューヨーク市のスタジオでRZAと会った。数時間の短いジャムセッションの後、「Step Right In」が録音された。^[6]バンドはアルバムの前半を、以前にサイプレス・ヒル、フージーズ、アージ・オーヴァーキルなどのマルチプラチナバンドをプロデュースしたブッチャー・ブラザーズのフィルとジョー・ニコロと共に録音した。有名なプロデューサーと仕事をすることで、ドッグ・イート・ドッグはスタジオで新しいアイデアを思いつくようになり、彼らは全体的なサウンドを充実させるためにフルホーンセクションや追加ミュージシャンを試した。アルバムの後半部分は、マーフィーズ・ローやプラクシスなどのバンドでの以前の仕事で最もよく知られているプロデューサーのボブ・ムッソによって完成されました。^[6]

完成したアルバムは『Play Games』と題され、1996年7月2日に発売された。^[6]このアルバムにより、バンドはハードコアのルーツから、よりポップなサウンドへと変化した。シングル「Isms」は、全英シングルチャートで43位を記録した。『Play Games』の発売とともに、ドッグ・イート・ドッグはツアーを再開した。この時、バンドは初めて多くの国を訪れた。アジア、南米、ギリシャ、スペインを巡るフルツアーが続いた。^{[6]バンドはまた、}レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、セパルトゥラ、オジー・オズボーン、キッス、メタリカといったアーティストと同じステージに立った。^[6]ノー・ダウトと西海岸で数回公演を行った後、2つのバンドの友情が始まった。ドッグ・イート・ドッグは後に、ノー・ダウトがニューヨーク市を訪れ、ローズランド・ボールルームで「 Don't Speak 」のビデオで使用するコンサート映像を撮影した際にオープニングアクトとして登場した。ドッグ・イート・ドッグはすぐにドニントン、レディング、ピンクポップ、ロスキレなどのフェスティバルで演奏するようになった。^[6]

1996年には、アルバム『Play Games』の曲「Rocky」がイギリスとアイルランドのギネスビールのコマーシャルに使用された。この時代に、ドッグ・イート・ドッグは、ローラーホッケー・インターナショナルリーグのプロのインラインホッケーチーム、ニュージャージー・ロッキン・ローラーズのテーマソングも録音した。この曲は、ニュージャージー州イーストラザフォードのコンチネンタル航空アリーナでのホームゲーム中にスピーカーから流されたが、商業的に発売されることはなかった。

Dog Eat DogがPlay Gamesツアーから帰国すると、バンド内でさらなる変化が起こった。Play Gamesを聴き返すと、バンドはサックスがギターやボーカルをかき消して、それらの楽器の音が目立たなくなっていると感じた。バンドはサックスは音楽の他の部分ほど重要ではないという結論に達し、Muellerはサックス奏者を辞任するよう要請された。Muellerはその後、Years of Staticというバンドを結成した。同時に、ギタリストのDeBackerも他の音楽への興味を追求したいと表明し、バンドを脱退した。彼は短期間Mucky Pupに戻った後、ベルギーに戻って10,000 Women Manというバンドを結成した。^[6]

1998年、ほぼ2年間のツアー活動を経て、ドッグ・イート・ドッグは新曲の制作に取り掛かった。彼らは週4日スタジオにこもり、数か月で15曲の新曲を書いた。これらの曲は、ワシントンDCでフィンリーの友人でスタジオを所有するイタルリックとレコーディングしたアルバム『Amped』に収録される。バンドはアルバム制作に10か月近くを費やし、これまでで最高傑作だと考えていた。アルバムは1999年6月28日にヨーロッパで独占発売された。^[7]「Expect the Unexpected」は最初のシングルとビデオで、全英シングルチャートで94位を記録した。ロードランナーのサポートに失望し、最新アルバムが母国でも入手できないという事実から、バンドは7年間の関係を結んだロードランナー・レーベルと決別することを決めた。^{[7]ロードランナーは2001年5月22日に}『イン・ザ・ドッグ・ハウス：ザ・ベスト・アンド・ザ・レスト』をリリースしてこれに応えた。ロードランナー・レーベルでの6年間にわたる楽曲とリミックスのコンピレーションであるこのアルバムは、バンドの意見や承認なしにリリースされた。

その後数年間、バンドは自主的にヨーロッパツアーを続けた。適切なマネージメントがなかったため、ドッグ・イート・ドッグは新しいレコードレーベルを確保することができなかった。^[7] 2001年、バンドはホリデークラシック「レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！」の2つのバージョンを録音した。商業的にリリースされることはなかったが、曲は彼らのウェブサイトを通じて一般に公開された。^[8]

この間、バンドのメンバーは他の音楽プロジェクトに取り組んでいた。プロデューサーのティム・ジルズは、彼のコンピレーションアルバム『New York's Hardest: Vol. 3』用の曲をレコーディングしないかとバンドメンバーの何人かにアプローチした。オリジナル曲にもっと似たサウンドを求めると、キルケニーとネイボアはギタリストのナスタシとドラマーのミルンズと再会した。その結果、Dog Eat Dogの最初のフルアルバムにちなんで名付けられたバンド、オール・ボロ・キングスが誕生した。このプロジェクトは、Dog Eat Dogが最初の2枚のリリースで示したハードコアスタイルに焦点を当てたものであり、Dog Eat Dogの初期への回帰であった。バンドはすぐにセンチュリーメディアレコードと契約し、2002年7月22日にデビューアルバム『Just for the Fun of It』をリリースした。Dog Eat DogとMucky Pupの強力なヨーロッパのファン層のため、アルバムはヨーロッパでのみリリースされた。アルバムのゲストには、Dog Eat Dogのメンバーであるコナーと卒業生のミューラー、そしてマーフィーズ・ローのジミー・ゲシュタポが含まれていた。ボロ・キングスは、2002年のイーストパック・レジスタンス・ヨーロッパ・ツアーの一環として、バイオハザード、アグノスティック・フロント、ヘイトブリードと共にツアーを行った。 ^{[7]残りの公演は}ニュージャージー州、ニューヨーク州、コネチカット州の3州で行われた。バンドは2004年まで公演を続け、その後ひっそりと解散した。

ネアボアはLowBuzというバンドで演奏を始めた。当初ネアボアの意図は、バンドが常勤のベーシストを見つけるまで、空いたベースのポジションを埋めることだった。しかし、彼は数年間バンドに残り、レコーディングを行った。^{[7]キルケニーは、マーフィーズ・ロウ、}ハーレーズ・ウォー、MODなど、ニューヨークの様々なハードコアバンドでギターを演奏して忙しくしていた。

ドッグ・イート・ドッグは2003年に8回の公演を行った後、バンドをツアーに復帰させ、スタジオにも戻すことを約束したマネジメントグループ、ヴィブラ・エージェンシーからアプローチを受けた。ドッグ・イート・ドッグとヴィブラは新たなパートナーシップを結び、2004年にバンドはスタジオで新しいデモ素材をレコーディングしていた。バンドはまた、バンドの新素材に期待を寄せた元プロスケーターでミュージシャンのクラウス・グラブケを紹介された。2005年の夏、バンドはグラブケと共に12曲の新曲をレコーディングした。アルバムにはドイツのバンド、ダイ・ハッピーのマルタ・ヤンドヴァとドイツのスカミュージシャン、ドクター・リング・ディングがゲストボーカルとして参加している。^[9]

曲のレコーディング後すぐに、バンドのウェブサイトを通じて、共同創設メンバーのキルケニーが一時的にバンドを離れたことが発表された。しかし、キルケニーは復帰せず、2006年5月にマット・セーラムが雇用されるまで、スイスのバンド、ヘンチマンのロジャー・ヘメルリがバンドの臨時ライブギタリストを務めた。^[10]

アルバム「ウォーク・ウィズ・ミー」は2006年6月23日にリリースされ、バンドの新旧ファンの両方が楽しめるさまざまな音楽スタイルをフィーチャーした。アルバムのプロモーションとして、バンドは2006年に35以上のサマーフェスティバルと40以上のクラブ公演を行った。2007年4月、セーラムは突然バンドを脱退し、サムのギタリスト、アクセル・ヒルゲンストーラーが代わりに参加し、2007年の春から夏にかけてバンドとツアーを行った。

スイスで 1 回の公演を行った後、バンドは 2008 年の残りの期間、ツアーとレコーディングを休止しました。バンドは 2009 年にアルバム「 All Boro Kings」の発売 15 周年を祝うためツアーを再開しました。ギターにはヘメルリが復帰し​​、バンドはドイツのスカ バンド The Slapstickers のトビ フォーゲルフェンガーを加えてトレードマークのサックス サウンドを復活させました。ヨーロッパ ツアーにはベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、スイス、スロベニア、ボスニアでの公演が含まれ、クラブ公演とフェスティバルが組み合わされました。

2009年12月11日、ニュージャージー州ティーネックのメキシカリ・ライブでのマッキー・パップの演奏中、コナーとキルケニーはナスタシ、ネイボア、ミルンズとステージに上がり、ドッグ・イート・ドッグの2曲を演奏した。90年代初頭にデモテープが録音されて以来、このメンバーがドッグ・イート・ドッグとして一緒に演奏するのはこれが初めてだった。

バンドは2010年4月1日に結成20周年を迎え、その記念として再びオリジナルメンバーで再結成した。メンバー構成はコナー、ネイボレ、ナスタシ、キルケニー、ミルンズで、これにサックスのミュラーが加わり、ライリーがライブサウンドのミキシングを担当した。4月2日にはメヒカリ・ライブで、 4月3日にはニューヨーク市のウェブスター・ホールにあるスタジオでショーを行った。この2回のショーは、コナー、ネイボレ、フィンリー、ヘメルリのラインナップで2010年のヨーロッパツアーに出発する前の1回限りのイベントだった。ツアーにはドイツ、オランダ、ベルギー、チェコ共和国、スイスでの20回以上のショーが含まれていた。

Dog Eat Dog は 2011 年のツアーを 1 月に開始し、年内を通して追加公演を続けました。ギタリストの Nastasi は、1 月にドイツとオランダで 3 公演を行うために復帰しました。Nastasi は、当時バンド Henchman で活動していた Haemmerli の不在を一時的に補佐していました。

2017年、ドッグ・イート・ドッグは2006年以来初の新作となるEP『Brand New Breed』をリリースした。このEPには4曲の新曲が収録され、翌年再発された際にはアコースティック/ライブトラック4曲が収録された。彼らは2018年から2019年にかけて、不定期ではあるが大規模なツアーを行った。^[11]

2021年10月、創設ギタリストのショーン・キルケニーが51歳で亡くなった。^[12]

2022年1月、バンドは1997年以来初のアメリカツアーに乗り出し、ライフ・オブ・アゴニーの「Lost at 2022」ツアーのオープニングアクトを務めた。ツアーのラインナップには、コナー、ネイボア、フィンリー、ヘメルリに加え、ナスタシが加わり、ナスタシのバンド、キングス・ネヴァー・ダイもツアー8公演のうち5公演に出演する予定だった。ツアーは、ライフ・オブ・アゴニーのボーカリスト、ミナ・カプートとドラマーのヴェロニカ・ベリーノがCOVID-19の検査で陽性となったため、最初の4公演を終えた後にキャンセルされた。^[13]

ドッグ・イート・ドッグの5枚目のフルアルバム『フリー・ラディカルズ』は、2023年10月20日にインディーズレーベルのメタルヴィル・レコードからリリースされた。^[14]

1999年、熱狂的なホラー映画ファンであるデイヴ・ネイボアが、トリビュートアルバム『 For Lucio Fulci: A Symphony of Fear 』に音楽を提供した。この2枚組アルバムは、元々ルチオ・フルチの様々な映画のサウンドトラックに収録されていた曲のカバーバージョンで構成されている。ネイボアが提供したのは「Suite from Luca il Contrabandiere」である。他の提供者には、グワール、ミニストリーのマイク・スカッチャ、テスタメントのジェームズ・マーフィーなどがいる。ネイボアはその後、映画『Paura: Lucio Fulci Remembered Vol. 1』のサウンドトラックを作曲し、2009年2月にDVDでリリースされた。ネイボアは2001年のゾンビ映画『Biohazardous 』の主題歌も作曲した。ネイボアは2000年から2013年の間に短編映画も監督した。その作品は『Reel Fear』（2000年）、『I Love Susie』（2001年）、『Hayride To Hell』（2003年）、『Lunch Date』（2006年）、『Jason Hurts』（2008年）、『Dead Bugs On The Carpet』（2009年）、『When A Stranger Tweets』（2013年）である。2010年、ネイボアはニュージャージー州を拠点とするパンクバンド、DogHouse Swineのミュージックビデオ『Bitch』を監督した。

2012 年、ショーン・キルケニーはマッキー・パップに再加入し、ヨーロッパでのいくつかのツアーに参加しました。彼はヨーロッパツアー中だけでなく、北米のいくつかのショーでもバンドと演奏を続けました。2013 年 1 月、キルケニーはアグノスティック・フロントのヴィニー・スティグマが率いるバンド、スティグマと短期間共演しました。

現在のメンバー

• ジョン・コナー – ボーカル(1990年～現在)
• デイブ・ネイボア – ベース、バックボーカル(1990年～現在)
• ブランドン・フィンリー – ドラム(1994–現在)
• ロジャー・ヘンメルリ – ギター(2005–2006、2008–現在)

元メンバー

• ダン・ナスターシ – ギター(1990–1994; ゲスト 2009–2011、2015、2019、2021–2022、2024)
• ショーン・キルケニー – ギター（1990～2005年、2010年、2015年ゲスト）、2021年死去
• ブレット – ドラム(1990)
• ジョン・ミルンズ – ドラム(1990–1991; 2010 ゲスト)
• ケビン・ライリー – サックス(1990–1992)、ライブサウンド (ゲスト 2010)
• マーク・マリ – ドラム(1991–1992)
• デイブ・モルトビー – ドラム(1992–1994)
• スコット・ミューラー – サックス(1995–1997; 1992–1995、2010、2015 ゲスト)
• マーク・デバッカー – ギター(1994–1997)
• マット・セーラム – ギター(2006–2007)

ツアーメンバー

• パリス・メイヒュー – ギター(1994)
• アクセル・ヒルゲンシュトーラー – ギター(2007–2008)
• トビ・フォーゲルフェンガー – サックス(2008–2009)

• イン・ザ・ドッグ・ハウス: ザ・ベスト・アンド・ザ・レスト(ロードランナー・レコード、2000)

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• 公式ファンサイト
• AllMusicの Dog Eat Dog
• Dog Eat Dog のディスコグラフィー(Discogs)