Loading article…
『Dive』は、アメリカのエレクトロニック・ミュージシャン、スコット・ハンセンのプロジェクトであるTychoの2枚目のスタジオ・アルバムで、2011年11月8日にGhostly Internationalレーベルからリリースされた。制作と作曲に約5年を要したこのアルバムは、批評家から概ね好評を博し、ビルボードの米国トップ・ダンス／エレクトロニック・アルバム・チャートとトップ・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートにランクインした。
『Dive』は、Drowned in Sound誌が評したように、過去のTychoのアルバムから一貫しているスタイルとサウンドパレットを踏襲しており、主にハードウェアとアナログ機器を使用して制作された。評論家たちは、このアルバムのサウンドは過去のTychoの作品よりも「ダイナミック」「多次元的」「生き生き」であると評価した。
ハンセンはほとんどの曲をアコースティックギターで書き始め、アルバムの多くのトラックでギターがフィーチャーされている。[ 1 ]彼はギターを弾くとよく「ミスが多くなり、それが何よりも僕の制作過程の特徴だった。実験とミスだ。そしてそれが面白いところなんだ。なぜなら、そのようにして曲が自然に生まれてきて、それを目撃することになるからだ」と語った。[ 2 ]ハンセンがデジタル機器で制作を始めたのは『Dive』のタイトル曲のみで、他のアナログ楽器を加える前にソフトウェアシンセサイザーで曲を作り始めた。[ 3 ]『Dive』のために最初に書かれた曲は「Adrift」で、最後に書かれたのは「Elegy」だった。[ 3 ]
ハンセンは、各曲は「ちょっとしたインスピレーションの断片」から発展し、「そのアイデアを完成品と考えるものにするには、あらゆる細部を綿密に検討する非常に長く曲がりくねった道のりが必要だ」と説明した。[ 4 ]各トラックの制作では、まず16小節のメロディーとベースラインを作成して雰囲気を作り、それから他のサウンドに取り掛かった。[ 1 ]ドラムを作るには、ループを作成して「アイデアやグリッドを自分に与える」ことから始めた。[ 1 ]各曲の制作で最後に完了した目標は、ドラムとパーカッションのサウンドを編集およびアレンジすることだった。[ 1 ]ハンセンは、 『Dive』の制作中に、デジタルオーディオワークステーションベースのアレンジとミキシングにCakewalk SonarからREAPERに切り替えた。このLPは、プリアンプ、アナログディレイデバイス、デジタルリバーブソフトウェアなどのアウトボード機器を使用して制作されたTychoの最初のレコードであり、マイクで録音されたアコースティック楽器も使用した。ハンセンによれば、最後のアルバムは「現在よりも過去と共通点が多いかもしれない未来からの遺物」の集まりだったという。[ 5 ]彼はそれを『Past Is Prologue』で自分が作ろうとしていたものの「全体像」だと表現した。[ 4 ]
ハンセンは、 DJ シャドウの作品に影響を受け、すべてのトラックに複数のアイデアを盛り込み、リスナーが「さまざまな場所を旅する」ようにした。[ 4 ]ハンセンは、「自分の曲にはメインパート、間奏、そして最後に別の曲のようなものがあるように見たい」と語った。[ 4 ]プログレッシブ ロックを聴くことで、ハンセンは「通常の経験や日常生活の境界を越えて、別の種類の空間に到達しようとする」ことでかなり影響を受けたアルバムを制作した。[ 4 ]また、「『おい、ハイになっているときはこれがすごくいい音に聞こえる』みたいな世界に完全に入り込みたくなかった。自己陶酔はどんな犠牲を払ってでも避けたい」と明言した。[ 4 ]
『Dive』の完成には約5年を要した。[ 4 ]以前のTychoのレコードと同様に、『Dive』は主にハードウェア制作機器とアナログ音源を使用して制作された。[ 1 ]実際、アルバムに登場する音の多くはMinimoogで制作された。[ 6 ]デジタルソフトウェアが使用されたのは、曲のアレンジと楽器録音へのEQとコンプレッションの追加のみで、これらはすべてデジタルオーディオワークステーションREAPERで行われた。[ 1 ]
『Dive』の制作方法は、Tychoの以前のアルバムと比べて多くの点で異なっていた。 [ 7 ]ハンセンはアルバム完成の約1年前に、使用していたデジタルワークステーションをCakewalk SonarからREAPERに切り替えた。[ 8 ]彼は「Cakewalkはもはや自分のフローには合わなくなっていた」[ 9 ]と述べ、Reaperは「マルチトラックテーププレーヤーのように扱えるようになった。しかし、編集のためにテープとカミソリの刃を取り出す必要はなかった」と説明した。[ 8 ]ハンセンは「このアルバムを軌道に乗せるのに苦労していたが、Reaperに飛び込んだ瞬間に完成した」と説明した。[ 8 ]『Dive』はハンセンがマイクでアコースティック楽器を録音した最初のTychoのアルバムであり、そのため過去のTychoのレコードよりもギターとエレキベースのパートが多く含まれている。[ 7 ]また、プリアンプ、アナログディレイデバイス、古いデジタルリバーブソフトウェアなどの外部機器を使用して制作された最初のタイコのレコードでもありました。 [ 7 ]
『Dive』は、 IDM [ 10 ] 、バレアリック[ 11 ]、エレクトロニカ[ 12 ]の要素を全編にわたって取り入れていると評されている。Reyan Ali によれば、シューゲイザーギターと同じ「想像力豊かな色彩」を持つポストパンクシンセサイザーの「洗練された経済的な構造」と、ポストロック風のクレッシェンドとビルドアップ[ 12 ]が用いられている。スペース ミュージックの要素も含まれている[ 10 ] Drowned in Soundの評論家 George Bass は、 『 Dive』はSunrise Projectorと同じ「レーダー ループとMassive Attack のビート」という構成を維持していると分析している[ 13 ]。この LP は主に、女性のハミング、Resident Advisorの Dereke Millerが「脈打つ」シンセサイザーと表現したもの、Ali が「宇宙的な」電子音と表現したもの、繊細なアコースティック ギター、海のフォーリー、そして Miller が「きらめく」ドラム マシンと呼んだ音色で構成されている。[ 12 ] [ 11 ]ミラーは、Dive を「太陽に照らされて白っぽく、リバーブと半ば幻覚的なファズで覆われ、視覚的な線が交差する点で波打っている」と表現した。[ 11 ]評論家のローレン・オーダ・ポインは、シンセサイザーのサウンドは「曖昧さの瀬戸際にあり、リラックスしながらも力強いビートの上で融合しながら、ゼリーのような形をかろうじて保っている」と分析した。[ 14 ]
多くのレビューで、Diveのサウンドとスタイルはスコットランドのエレクトロニック・デュオBoards of Canadaの作品と比較された。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 13 ] AllmusicのJason Lymangroverもその批評家の一人で、Boards of CanadaやUlrich Schnaussの作品と同様に「穏やかなビートに液体のキーボードが滴り落ちる」という同じ形式を使用していると書いている。[ 16 ]彼はまた、このアルバムをM83やNeon Indian and Small Blackなどの他のエレクトロニカ・アーティストとグループ分けした。[ 16 ] Spin誌のEric Harveyは、より具体的にDiveをBoards of CanadaのGeogaddiアルバムと比較した。[ 17 ] Bassはこのアルバムのサウンドを「ピンクの夕日、シャッフルするヒップスター、古いビデオ機器」で構成されていると表現した。[ 13 ]一部の批評家は、DiveをToro Y MoiやWashed Outなどのチルウェーブアーティストの作品と直接比較している。[ 19 ] [ 20 ] Ali は、 DiveをExplosions in the SkyのアルバムThe Earth Is Not a Cold Dead Place (2003) と比較し、「その多くのゴージャスな色彩」を理由に挙げ、またその音楽スタイルをAirの作品と比較した。[ 12 ]
Pitchforkのジョー・コリーは、シンセサイザーと生楽器による「エレクトロ・オーガニック」なサウンド構造という点で、DiveをBoards of CanadaやBibioと比較した。 [ 18 ]彼は、Diveを「エレクトロ・オーガニック」なアレンジメントを使用する他のインディーズアーティストの作品と区別するのは、各トラックが「シンプル」で「強迫性障害レベル」で制作され構築されている方法だと書いている。[ 18 ]コリーが書いたように、「多くのインディーズ・アンビエント・スタートアップが好む安っぽい合成ビートの代わりに、ハンセンは、まるでその場にいるかのような、パチパチとドスンというリアルな生ドラムサウンドを捉えることに特に注意を払っている。」[ 18 ]コリーは、ハンセンの楽曲制作における細部へのこだわりの例として「Daydream」を挙げた。彼が書いたように、「最初はきらびやかなギターと力強く響くビートでかなりシンプルに始まるが、曲が進むにつれてテンポが速くなり、最後にはそのタイトルにふさわしいほど刺激的なものになる」[ 18 ] 。
SputnikmusicのMike Stagnoは、Diveの音楽的な違いをTychoの過去のリリースと分析し、LPに「ダイナミック」なサウンドを与えていると述べている。フォークミュージックの要素がほとんどのトラックの「基盤」となっており、「渦巻くメロディーがアコースティックギターに取って代わる」という。[ 21 ] Stagnoはまた、 DiveはHansenのこのプロジェクトの以前のアルバムの「ノスタルジックで、時には瞑想的なモチーフ」よりも「より活気があり、より気楽な雰囲気」を持っていると指摘している。[ 21 ]これは、アルバムの8分間のタイトル曲で最も顕著に表れており、Stagnoが書いているように、「力強いビートがすべてを集中させるのに役立ち、Hansenは夢のようなエネルギーに満ちた魅力的なムードを維持するのに役立つ豊かなサウンドスケープを敷き詰めている」。[ 21 ] Beats Per Minuteのエリック・バーグは、Diveの「変幻自在なサウンド」について、「キーボード、シンセサイザー、ドラムマシンの連打からアコースティックギターへと瞬時に切り替えることができ、トラックレベルでもアルバムレベルでも完全にまとまりのあるサウンドを奏でている」と評した。 [ 22 ]彼はこのアルバムを「想像力を刺激する不可欠な装置」と表現し、「リスナーがそれぞれの方法で解釈できる精神と活気がある」と書いている。[ 22 ]
Prefix誌の評論家カイル・レモンは、Diveをポストモダン・アルバムであり、「時代遅れの家電製品やアイデアの古びた過去に埋もれたレコード」と評した。[ 10 ]彼は、このLPは「自然にインスパイアされた」トラックの集まりであり、「私たちの周りにある一見ありふれた自然」が「ETのように異質で魅惑的」であると分析した。[ 10 ]また、彼はこのアルバムを、過去のTychoのアルバムよりも「水生で気候変動的」であると評した。[ 10 ]
『Dive』のアートワークは、パトリック・ファロンが書いているように、「広大な不毛の地に溶け込んでいる」多色の太陽を描いている。[ 4 ]アートワークを制作したハンセンは、カバーアートが日の出を描こうとしているのか日没を描こうとしているのかについては曖昧なままにしているが、彼にとってカバーアートは日没を表していると述べている。「アーティストとして、そして人間として、私の人生の一章のエピローグのようなものです。この1年は個人的に多くの点で本当に変化に富んだ年だったので、このアルバムは私の人生の非常に激しい時期の終わりの句読点のようなものです。私の一部が終わるのです。」[ 4 ]
2011年11月7日、ウェブサイトElectronic Beatsは、EB Listening Partyシリーズの一環として、 Diveをストリーミング配信した。[ 23 ] 2011年11月17日、Rolling StoneはDiveのタイトル曲を無料ダウンロードで公開した。[ 24 ]
『Dive』と『Awake』の合計販売枚数は全世界で20万枚に達している。[ 25 ]
バーグは、Dive を「言葉なしで物語を語る能力」と「音だけで情景と生々しい感情を捉える能力」という点で「紛れもなく重要」と評した。「これは多くのバンドが試み、たいていは失敗する課題だ」。[ 22 ]彼は、「アルバムを聴き終えるのに必要な 45 分を費やす覚悟があり、先入観や思い込みを捨て去ることができれば、Dive は今年一番のお気に入りのレコードになるだろう」と書いた。 [ 22 ]しかし、彼はまた、このアルバムは「特定の状況では期待外れ」であるとも書いている。[ 22 ]ミラーは、 Dive は「忍耐に報いる」と書き、「そのソフトフォーカスの除去は繰り返し聴くことで報われる。それ自体は「アンビエント」ではないが、雰囲気があり、必要な空間化の瞬間と交互に現れる」と書いている。 [ 11 ]
スタグノとライマングローバーは共に、DiveはTychoの以前のアルバムよりも「多次元的」だと評した。[ 21 ] [ 16 ]ライマングローバーは、その理由として、このプロジェクトの過去のリリースよりもアコースティック楽器の使用が増えたことを挙げた。[ 16 ]スタグノは、このアルバムは以前のTychoのレコードのような「ある種のセンス」に欠けるものの、「ハンセンに期待されるような高品質のリリース」であると述べた。[ 21 ]また、「さまざまな音や構造を取り入れることで、Tychoは没入感のあるトラックをいくつも作り上げることができた」とも書いている。[ 21 ] BBC Musicのレビューで、ウィンダム・ウォレスはDiveについて「期待に応えている。期待を超えることはめったにないことだが、これは仕事のない精神状態をうまく補完するレコードだ」と評した。[ 20 ]
あまり好意的ではないレビューで、Pitchforkのジョー・コリーはアルバムの意外性の欠如を批判し、「もしその丁寧に作り込まれた静けさが『Dive』の最大のセールスポイントだとしたら、それは同時に、緊張感の欠如という厄介な欠点を露呈している。ハンセンは物事を穏やかに保つことに非常に熱心で、危険やリスクをあまり取り入れておらず、時折、アルバムは少し単調に感じられることがある」と書いている。[ 18 ]ポインも同様に、このLPのトラックが「想像力を刺激するのではなく、心をなでて落ち着かせるように思える」という点で批判している。[ 14 ]彼は『Dive』を「羊水のような雰囲気を持つ美しいアルバム」と評して楽しんだものの、「少し反復的」であるとも書いており、「『Dive 』の各曲は、最高のレコードの半有機的な多様性に枝分かれするのではなく、一つの雰囲気に固まっている」と書いている。[ 14 ]彼は、Dive は電子音楽のインストゥルメンタル レコードが果たすべき役割、つまり「存在すら知らなかったギアにシフトして、機械の直感に反する美しさに驚嘆させる」ことを果たしていないと感じた。[ 14 ]ハーヴェイはDive を「テクノの思い出の、美しく頑丈に作られたコレクション」と評した。[ 17 ]
BassはDiveを「たまらなく良い」と評し、66分にも及ぶアルバムについて、「Hansenは必要なところにスパイスを加えるほど賢く、彼の鈍重なビートをニューエイジから遠ざけ、より魅力的なものへと変えている」と書いている。[ 13 ] Drowned in Soundのレビューで彼が言及したLPのマイナス点は、「大部分が重複している」ことだった。[ 13 ]彼は、「いくつかのトラックは全く同じに感じられる」ため、Brian Enoが定義したアンビエントミュージックの定義、「ヘッドホンで分析するか、アイロンがけをしながらバックグラウンドで流すのに十分興味深い/平凡な音楽」に当てはまると論じた。[ 13 ] LemmonはDiveについて、「Tychoは、ただ星空を眺めているだけのように見えるときでさえ、トラックを動かすことを確実にしている」と書いている。[ 10 ]彼はまた、「彼のアナログ作品には気取ったところはほとんどなく、彼が発掘するメロディーの断片は海の夕日のように虹色に輝いている」と書いた。[ 10 ]
PopMattersはDiveを2011年のベストエレクトロニックアルバム第3位に選び、次のように評した。「ヘビーな処理と多色使いの音響装飾がここで、そしてアルバム全体を通して展開され、再生は爽快なほどにためらいがちになる。」 [ 28 ]
以下の人々がDiveに貢献しました：[ 29 ]