トロ・イ・モワ

2009 年半ば、ベアはCarpark Recordsと契約し、^{[ 9 ]} 2010 年 1 月にToro y Moi 名義でのデビュー フルアルバム『Causers of This』をリリースした。 『Causers of This』では、ベアはデジタル オーディオ ワークステーションReasonを使用してサンプリングや制作技術を実験的に試みた。^{[ 10 ]}このアルバムは「チルウェーブ」というサブジャンルと比較されたが、ベアは自分の音楽をそのように分類したことはないと述べている。ベアはこのアルバムのテーマを「個人的なもの」と呼び、「失恋アルバム」と呼んでいる。^{[ 11 ]}アルバムのリリース後、Ruby Suns、Caribou、Phoenixのサポート ツアーを行った。 ^{[ 12 ]}

ベアのセカンドアルバム『Underneath the Pine』は2011年2月22日にリリースされた。^{[ 13 ]}このアルバムは『Causers of This』のサポートツアーの合間にベアの自宅で録音された。『Underneath the Pine』は前作とはスタイル的に異なり、すべて生楽器で構成され、サンプリングは一切使用されていない。ベアは、ホラー映画のサウンドトラック、スペースディスコ、映画音楽作曲家のピエロ・ウミリアーニとフランソワ・ド・ルーベをアルバムのサウンドのインスピレーションとして挙げている。^{[ 11 ]}さらにベアは、「『Underneath the Pine』に影響を与えたのは、 『Causers』のためにサンプリングしたいものを見つけたことだ。 『Causers』のためにサンプリングしたものの多くが、 『Underneath the Pine』の主な音楽的インスピレーションとなった」と述べて^いる。 [ ^{14 ]}

シネマのウェブサイトのインタビューで、彼はチルウェーブというジャンルから脱却したことを示唆した。「アーネスト・グリーン（ウォッシュド・アウト）やネオン・インディアンのような音楽はどれも本当に良い音楽です。私はそれらの音楽の大ファンですが、チルウェーブはたまたまみんながそうしていた小さな期間だっただけだと思います。」^{[ 15 ]}

2011年9月13日、Toro y Moiは、 CherrelleとAlexander O'Nealの「 Saturday Love 」のカバーを収録したEP 「 Freaking Out」をリリースした。^{[ 16 ]}このEPのサウンドは、80年代のブギーとR&Bに大きく影響を受けている。

同バンドは、2011年12月にイギリスのミネヘッドでカリブーが共同キュレーションしたATPナイトメアー・ビフォア・クリスマス・フェスティバルに出演するためにカリブーに選ばれた。 ^{[ 17 ]}ベアはまた、カリフォルニアのラッパー、タイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーション・アルバムを計画しており、これは2011年後半から2012年中頃にかけて録音された。オッド・フューチャーは、 SoundCloudにリークされた未完成のコラボレーション曲「Hey You」を2012年7月18日にTumblrブログに投稿した。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}その後、このアルバムは破棄された。

2013年1月、ベアは3枚目のトロ・イ・モワ名義のスタジオ・アルバム『Anything in Return』をリリースした。彼はこのアルバムを90年代のダンスとR&Bのサウンドだと表現している。彼によると、このアルバムは「ディープ・ハウスからツー・ステップまで、さまざまなタイプのハウスに影響を受けている」とのこと。「[『Harm in Change』と『Say That』]で使われているコードは、僕がずっと好きだったものなんだ。僕はそういう要素をいじって、『Causers of This』でやったことをもう一度やり直したかったんだけど、その要素をもう少し良くして、もっと分かりやすくしたかったんだ」^{[ 20 ]。}サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙はこのアルバムを「故J・ディラという神聖なヒップホップ・プロデューサーに大きく影響を受けている」と評した^{[ 21 ]}。ベアは、最初のレコードの電子的なプロダクションと、2枚目のアルバムの伝統的な楽器の要素を組み合わせたかったと述べている^{[ 22 ] 。}

ベアは、2015年4月7日にCarpark Recordsから、Toro y Moi名義での4枚目のスタジオアルバム『What For?』をリリースした。 ^{[ 23 ]}このアルバムは、Big Star、Talking Heads、Todd Rundgren、Tim Maia、Cortexなどのアーティストからインスピレーションを得たギターベースのロックサウンドで、これまでのリリースとはサウンド面でさらに大きく異なっている。^{[ 24 ]}また、Tyler, the Creatorともコラボレーションしている。同年後半、ベアはDropboxリンクを通じてヒップホップの影響を受けたミックステープ『Samantha』をリリースした。この無料の20曲入りミックステープには、Washed Out、Rome Fortune、Nosaj Thingなどとのコラボレーションが収録されている。

2016年4月、ベアはツアーバンドと共にモハベ砂漠へ行き、ライブコンサートフィルムとアルバムを撮影した。観客のいないコンサートは、トローナ・ピナクルズで1日で撮影された。バンドはコンガでベイエリアのマルチインストゥルメンタリスト、ブリジーン・マーフィーを加え、ザ・マットソン2が参加して「JBS」を演奏した。^{[ 25 ]}ベアはザ・フェイダー誌に、この映画は観客のいないライブパフォーマンスを収録したピンク・フロイドのライブ・アット・ポンペイにインスパイアされたと語った。^{[ 26 ]}

ハリー・イスラエルソン監督によるこの映画は、2016年8月にオンラインで初公開された。ライブ録音は、同じく8月にカーパーク・レコードから2枚組LPとしてリリースされた。

『What For?』に続くスタジオアルバム『Boo Boo』は、2017年7月7日にCarpark Recordsからリリースされた。^{[ 27 ]}『Boo Boo』の制作にあたり、BearはDaft Punk、Frank Ocean、Travis Scott、Oneohtrix Point Neverといった様々なアーティストから影響を受けた。^{[ 28 ]}『Boo Boo』は『What For?』の生楽器演奏から離れ、よりR&B的でエレクトロニックなサウンドへと回帰した。

ベアは2019年1月18日にCarpark RecordsからToro y Moiの6枚目のアルバム『Outer Peace』をリリースした。 『Outer Peace』は、これまでのToro y Moiのアルバムの中で最もポップな影響を受けた作品と言えるだろう。「Ordinary Pleasure」や「Freelance」といった楽曲は、Toro y Moiの全ディスコグラフィーに織り込まれているファンク、ディスコ、ハウスの影響が継続していることを示している。 2019年1月にNPRのFirst Listenで、ベアはアルバムタイトルについて少し説明し、「通常、平和は内側にあるので、外側に平和を持つことが課題です。それを指摘したかっただけです」と述べた。^{[ 29 ]}

Outer Peaceのリリースから1週間後、アルバムをサポートするツアー中に、BearはミックステープSoul TrashのカセットテープのバウンスへのDropboxリンクを共有した。2019年10月、 Soul Trashのアップデート版がストリーミングプラットフォームでリリースされた。公式リリースには、ベイエリアのアーティスト、Laneya Billingsleyが監督したサイケデリックな短編映画が添えられていた。^{[ 30 ]}

2019年後半、ベアはドラムンベースにインスパイアされたトラック「The Difference 」でフルームと共同作業を開始し、2020年3月11日にリリースした。^{[ 31 ]}この曲は2020年のグラミー賞最優秀ダンスレコーディングにノミネートされた。^{[ 32 ]}

2021年10月、ベアはデッド・オーシャンズと契約し、制作中の次のトロ・イ・モワのアルバムをリリースすると発表した。^{[ 33 ]}

2022年1月26日、ベアは7枚目のスタジオアルバム『Toro y Moi, Mahal』を発表し、同時に最初の2枚のシングル「Postman」と「Magazine」をリリースした。同年2月22日と3月31日には、さらに2枚のシングル「The Loop」と「Déjà Vu」がリリースされた。アルバムは4月29日にDead Oceansからリリースされた。^{[ 34 ]}

彼は2024年6月12日に、ファーストシングル「Tuesday」とともに次作アルバム『Hole Erth』を発表した。 ^{[ 35 ]}このアルバムは、エモラップやコーラス音楽の要素を取り入れ、ドン・トリヴァー、ポーチーズ、ケビン・アブストラクト、ベンジャミン・ギバードなど多くのコラボレーターを招き、これまでの作品とは異なる新しいスタイルを採用している。 ^{[ 36 ]}アルバムは2024年9月6日にリリースされた。

ベアは、 Les Sinsという名義でDJ やエレクトロニックダンス ミュージックも制作している。^{[ 37 ]} Les Sins として、 Carpark Recordsや Jiaolong Recordsから一連の 12 インチ レコードをリリースしている。^{[ 38 ] [ 39 ]}ベアは、Les Sins は「Toro y Moi のファンを遠ざけていると感じずに、もっと奇妙な音楽を作るための別の方法だった。だから、親しみやすさを気にせずに、自分がやりたい曲を何でも作れるのはいいことだ」と述べている。^{[ 40 ]} Les Sins のデビュー アルバムMichaelは、2014 年 11 月 4 日に、ベア自身のレーベル Company Records (現在の Company Studio) からリリースされた。^{[ 41 ]} 2020 年に、Les Sins は、ニューヨーク ハウス プロデューサーの AceMo とスプリット EP C'mon Les' Go をCompany Records からリリースした。

ベアはPLUMという名義でアンビエントミュージックの制作と演奏も行っている。PLUMの最初のリリースは、セルフタイトルのシングル・トラック・テープで、2016年9月28日にLeaving Recordsからリリースされた。PLUMの次のアルバム『StreetView』は、2020年10月24日にCompany Studioからリリースされた。アルバムのリリースに合わせて、没入型ウェブサイトplum.linkが立ち上げられ、アルバムのストリーミングとドローン映像、リスニング体験を向上させるために設計された視覚効果が組み合わされた。^{[ 42 ]}

ベアはカリフォルニア出身のジャズデュオ、ザ・マットソン2とコラボレーションアルバム『スター・スタッフ』^{[ 43 ]をリリースした。このアルバムは2017年3月31日にカンパニー・レコードからリリースされ、ビルボードのコンテンポラリージャズチャートで1位を獲得した[ 44 ]} 。 『スター・スタッフ』のサポートアーティストとしてツアーを行った際、ベアとザ・マットソン2は、このコラボレーションアルバムを、ベアのカタログにある既存の曲とともに、トロ・イ・モワ名義で演奏した。

• チャズ・ベア–ボーカル、ギター、キーボード（2008年～現在） 
• イマリ・ムバラク–ベース (現在) 
• アンディ・ウッドワード–ドラム（2010年～現在） 
• アンソニー・フェラーロ–キーボードとバックボーカル（2013年～現在） 

• アンドリュー・メザのBTSラジオ向けゲストミックス（2012年）
• ボイラールーム・ロサンゼルス・ミックス（2012年）
• サマンサ（2015年）
• ソウル・トラッシュ（2019）

• トローナからのライブ(2016)
• マハル（ビッグサー・ライブ）（2023）
• Unerthed: ホール・アース・アンプラグド(2025)

• ボディアングルズ（2009）
• チャズの側面(2010)
• フリーキング・アウト（2011年）
• Smartbeats（Glaceau Smartwater向け）（2019年）
• C'mon Les' Go (Les Sins として; AceMo と分割) (2020)
• サンドヒルズ（2023年）

• 「ブレッサ」（2009年）
• 「タラマク」（2010年）
• 「ロー・ショルダーズ」（2010年）
• 『スティル・サウンド』（2011年）
• 「ニュー・ビート」（2011年）
• 『ハウ・アイ・ノウ』（2011年）
• 『So Many Details』（2012年）
• 「セイ・ザット」（2013年）
• 「ネバー・マター」（2013年）
• 「ローズクォーツ」（2013年）
• 『空の巣症候群』（2015年）
• 『ハーフドーム』（2015年）
• 「リリー」（2015年）
• 『ガール・ライク・ユー』（2017年）
• 『君と僕』（2017年）
• 「Windows」（2017年）
• 「ペイヴメント」（2017年）
• 「ノー・ショー」（2017年）
• 『オマハ』（2017年）
• 『フリーランス』（2018年）
• 『平凡な喜び』（2019年）
• 「50-50」（2019年）
• 「drip bounce _7_24_18」(2019)
• 『ニューハウス』（2019年）
• 「マガジン」（2022年）
• 『ポストマン』（2022年）
• 『ザ・ループ』（2022年）
• 「デジャヴュ」（2022年）
• 「ミレニアム」（2022年）
• 「あの頃」（2023年）
• 「サイドラインズ」（2023年）
• 「サンドヒルズ」（2023年）
• 「ザ・ビュー」（2023年）
• 「ロックンロールにさよならを告げる」（2023年）
• 「火曜日」（2024年）
• 「天国」（2024年）
• 「マドンナ」（2024年）
• 「ベイビーダディ」（2024年）
• 「ウォーキング・イン・ザ・レイン」（2024年）

• ウッドランズ（2007年）
• マイ・タッチ（2009年）

• キース・ミード著『サンデー・ディナー』（2015年）
• マデリン・ケニーのEP 『シグナルズ』 （2016年）
• Radiolove EP byたぬきちゃん(2016)
• マデリン・ケニー著『ファースト・ランディングの夜』 （2017年）
• チャズ・バンディックとマットソン2の共作『スター・スタッフ』 （2017年）
• トロ・イ・ローム Vol.1（ローム・フォーチュン収録）（2018年）
• Tanukichan著『Sundays』 （2018年）
• 宇宙飛行士等による『シンボルの中で生きる』（2018年）
• バレーメーカーによるシャクナゲ（2018年）