アルフレド・ヴォルピ

アルフレド・ヴォルピ（1896年4月14日 - 1988年5月28日）は、ブラジルの 芸術と文化のモダニズム運動の著名な画家でした。^{[1] [2]彼は}イタリアのルッカで生まれましたが、2年も経たないうちに両親に連れられてブラジルのサンパウロに移り、ブラジル国籍を取得し、人生の大半をそこで過ごしました。^[3]彼は、 1930年代にフランシスコ・レボロ、クロヴィス・グラチャーノ、マリオ・ザニーニ、フルビオ・ペンナッキらとともに結成された、いわゆるサンタ・エレナ・グループで最も重要な芸術家の一人でした。^[4]

ヴォルピは独学で絵を学び、1914年、12歳の時に最初の自然主義的な絵画を制作した。 ^{[3] [5]}彼の初期の絵画は、ある意味では表現主義の画家の作品に似ている（初期の影響を受けたのはブラジルの風景画家エルネスト・デ・フィオーリ）。 1939年にパトロンのために描いた風景画「モジ・ダス・クルゼス」は、この時期の代表作である。^[6]彼はすぐに、幾何学的抽象形式を使い、油絵具からテンペラに切り替え、非常に独特なスタイルに集中した。ヴォルピの最初の個展は、1944年にサンパウロのイタ・ギャラリーで開催された。^[5]

ヴォルピは、非常に様式化された色彩豊かな方法で家のファサードを描き始めた（これらの絵画は後に美術評論家によって「歴史的ファサード」と名付けられた）。そして、この繰り返し描かれるテーマは、短い「コンクリティズム」時代を経て、1950年代を通じて広く普及した（ただし、ヴォルピ自身はコンクリティズム運動の一員であるとは決して認めなかった）。^[5] 1960年代には、彼のトレードマークである「バンデイリーニャ」（小さな旗）が開発され、これによりヴォルピは有名になった。これはブラジルの民間伝承に由来しており（小さな旗は、毎年6月に開催される人気のフェスタ・ジュニーナの定番である）。ヴォルピは、小さな旗のパターンを使用して、色の組み合わせとバランスのとれた構成のセンスをますます高め、最終的に彼を当時の主要なブラジル人アーティストの一人に位置付けた。^[1]

この画家は、第2回サンパウロ美術ビエンナーレに参加してブラジル絵画部門のグランプリを受賞し、ディ・カヴァルカンティと共同受賞して全国的に有名になった。^[3]ディ・カヴァルカンティは、ヴォルピの芸術を「旗画家」の作品として公然と否定した。すぐに、彼はブラジルで最も重要な20世紀の画家の一人として知られるようになった。

最近の展覧会（サンパウロ美術館 2006、クリチバ 2007）では、ヴォルピがかつて考えられていたような孤立した独力で成功した芸術家ではなく、実際にはそのキャリアを通じて、特にヨゼフ・アルバースの影響を吸収していたことが示されました。また、彼が古代のテンペラ技法を使用したことからも、イタリアのルネサンス画家に対する知識がうかがえます。

• モジ・ダス・クルゼス（1939）^[6]
• シーサイド（1940）^[3]
• ファティマの聖母礼拝堂のフレスコ画（1958年）
• ブラジリア、アルコス宮殿のフレスコ画 (1966)
• バンデイリーニャス（1950）^[3]
• クリスト・オペラリオ教会のパネル (1951)
• 夜のファサード（1955）
• 無題（砂時計シリーズより）、ニューヨーク近代美術館、1964年
• キネティックコンポジション（1970）^{[3] [5]}
• アメリカの発見

• フランシスコ・レボロ
• フルビオ・ペンナッキ
• ブラジルの画家一覧

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