音楽における第二次展開部は、ソナタ形式で書かれた特定の楽章に現れるセクションです。第二次展開部は、音楽的な質感においては展開部と似ていますが、より短く、再現部内の一種の遠足として現れます。
この概念について広範囲に渡って執筆してきたチャールズ・ローゼンは、この考えを次のように提示しています。
- 18 世紀後半の作品の大半では、再現部の直後に第 2 フレーズとともに第 2 展開部が出現することが多い。数小節しかない場合もあれば、非常に長い場合もある。このセクションの目的は、面白さを犠牲にすることなく、和声の緊張を緩和することである。つまり、サブドミナントや関連する「フラット」キーへの暗示を導入するのである。[1]
サブドミナントやそれに類似したハーモニーの使用の重要性は、ローゼンのソナタ形式に関する一般的な見解に関連しており、提示部ではドミナントキー(五度圏でホームキーから1つ上に位置する)に移動することで音楽的な緊張感を生み出します。この緊張は再現部でトニックに戻ることで「解消」されます。[2] 二次展開部でサブドミナントを使用すると、トニックから五度圏で下降し、一種のバランスが得られます。[3] ローゼンが言うように、「二次展開部に機能を与えるのは、ハーモニーの均衡の回復と変化の必要性です。」[4]
時には、二次展開部はむしろ機械的な構造的機能を果たす。再現部では、提示部で展開された音楽素材が、主調で完全に(またはほぼ)再現されるように再表現される。したがって、提示部で音楽の調が変わった箇所に対応する箇所で、音楽を元の調に保つために何らかの変更が必要となる。多くの二次展開部は、この機能を果たすことができる場所に配置される。[5] しかし、ローゼンは、調の配置を容易にすることが二次展開部の唯一の機能ではなく、主要な機能でもないと強調する。その証拠として、彼は「二次展開部は、多くの場合、第1グループのテーマの 1 つに戻り、第 2 グループを主音にするために、セクションの後半でさらに変更が必要になる」と述べている。[1] 例として、ローゼンはベートーヴェンの「ワルトシュタイン」ソナタ、作品 53 を挙げている。
二次展開部は、時に非常にドラマチックなパッセージ、さらには楽章の劇的なクライマックスを形成する。一例として、ローゼンによるハイドンの弦楽四重奏曲ロ短調作品33-1の冒頭楽章[6]やブラームスの交響曲第1番ハ短調の終楽章における二次展開部についての議論を参照のこと。
参照
注記
- ^ ab Rosen (1988, 289)
- ^ 議論についてはRosen(1997、第1章)を参照。
- ^ 同じことは、上記の引用文で言及されている「関連する『フラット』キー」にも当てはまります。これは、サブドミナントよりもさらに低い位置にあります。Rosen (1997, 24)
- ^ ローゼン(1988、290)
- ^ このタイプの二次的発展は、例えばハイドンの弦楽四重奏曲作品33第5番、ベートーヴェンのピアノソナタ作品49第2番、モーツァルトのピアノソナタK.333などに見られます。
- ^ ローゼン(1997年、117-118)
参考文献
- ローゼン、チャールズ(1988)。ソナタ形式 (第 2 版)。WW ノートン & Co. Ltd. ISBN 978-0-393-30219-6。
- ローゼン、チャールズ(1997)。『クラシックスタイル』第 2 版。ノートン。ISBN 978-0-571-22812-6。
