デビッド・T・アレクサンダー

デイヴィッド・T・アレクサンダー（ RCA、1947年1月13日生まれ）^[1]は、カナダの画家であり、カナダの風景画の伝統に新たな息吹を吹き込んだこと、また、現代の風景画の実践を再活性化するために真剣かつ野心的な方法で取り組んだことで知られています。^[2]

アレクサンダーの母と祖母は画家で、母は偶然エミリー・カーの友人アイラ・ディルワースの姪と親しくなり、画家とその影響が早くからアレクサンダーの世界にもたらされた。彼は1966年にスティーブストン高校で、厳しいが思いやりのある美術教師スタヴラコフ夫人の勧めで本格的に絵を描き始めた。彼はバンクーバー美術デザイン学校（現在のエミリー・カー美術デザイン大学）、ランガラ・カレッジ（1967-1970年）、バンクーバー・コミュニティ・カレッジ（1971-1972年）に通い、その後、ブリティッシュコロンビア州ネルソンのクートニー芸術学校（当時は廃校となったノートルダム大学と提携）で美術学士号（BFA）を取得し、1978年に卒業した。^{[1] [3]}

1979年、アレクサンダーはフリーデル・ズバスとジョン・エルダーフィールドとともにエマ・レイク・アーティスト・ワークショップに参加し、ワークショップでの良い経験から1980年にサスカチュワン州サスカトゥーンに移住した。その後もエマ・レイクでティム・スコット（1984年）やマリアン・ハーモン（1985年）らによるアーティスト・ワークショップに参加し続けた。1985年、アレクサンダーはサスカチュワン大学で美術学修士号（MFA）を取得し、クロード・モネの作品で学位論文を完成させた。（批評家たちは後にアレクサンダーの作品をモネの作品と関連付けるようになり、アレクサンダーの後期の絵画では、モネ、特にモネの晩年の作品に関連する主題を使用することがあった。）^[4] 2003年、アレクサンダーは家族とともにブリティッシュコロンビア州ケロウナ近郊のオカナガンバレーに移住し、そこに自宅とスタジオを置いている。^[3] 2011年には彼自身がエマレイクのワークショップリーダーを務めた。^[1]

アレクサンダーは美術教師として働き、カナダ国内および海外の学校やギャラリーで客員アーティストを務めており、その中にはノバスコシア芸術デザイン大学、ニューブランズウィック州フレデリクトンのビーバーブルック美術館、レイキャビクのアイスランド美術アカデミー、オレゴン州ポートランドのポートランド大学、カリフォルニア州モリスグレイブス財団などがある。^{[1] [3]彼は}カナダ王立芸術院の会員に選ばれた。^{[5]アレクサンダーはジェミニ賞を受賞したテレビ番組}「Landscape As Muse」（2008年）のエピソードに登場した。 ^{[6] [3]彼の作品は、}ジョン・ハートマン^[4]やカナダ美術における風景画の伝統を追求する他の芸術家とともに評論家によって議論されている。^[2]

アレクサンダーは、スケッチブックやスケッチに土地のユニークな特徴から作品のインスピレーションを得ており、それをキャンバスの完成に向けて準備している。^[2]その結果、彼は作品のリサーチのために広範囲に旅をしており、大学院時代の研究ではイギリス、フランス、アメリカを訪れ、それ以来、北極圏（1988年）、スコットランド（数回訪問）、アイスランド（1996年、2002年）、ニューメキシコ州とアリゾナ州（1996年）、ネバダ州（2005年）、カリフォルニア州（これも数回訪問）、さらにオンタリオ州北部とケベック州にも何度も旅行しているが、彼は常に彼の標準的な主題（人間の足跡があまりない場所）と抽象化を組み合わせている。^[2] 2004年、グローブ・アンド・メール紙は、彼は「目の前の光景を現実に納得させると同時に、私たちが見ているものを構成する視覚情報の非常に抽象的な輝きを明らかにできる」芸術家だと評した。^[7]彼の絵画には「双方向の力」があると同紙は述べた。^[7]

1980年代の作品では、アレクサンダーは平らな広がりと広大な空のある草原の風景を描き、より厚く強調した絵の具の塗り方を開発した。^[2] 1990年代には、山々を構成する構造と形状を伝えようとし、垂直または水平の長方形を描き、正方形に近い絵やパノラマ形式の絵を散りばめるなど、手法を変えた。イメージ表現には、北極の風景の前に咲く巨大な花など、架空の対比を使うこともあった。2004年以降（2001年に最初のインスピレーションを得た後）、アレクサンダーは絵画の中で水面とそのつかの間の色と光の効果に焦点を当て始めた。^[2]

アレクサンダーの作品は、カナダ全土、米国、ヨーロッパのギャラリーで展示されている。2012年、ケロウナ美術館のリズ・ワイリーがキュレーションした展覧会「デイヴィッド・アレクサンダー：場所の形」が全国ツアーを行った。 ^[8]マギル＝クイーンズ大学出版局が出版した複数の著者による主要な本で幕を開けた。回顧展となったこの展覧会では、大小の絵画と紙の作品、スケッチブックに描かれたアレクサンダーのスケッチが組み合わされた。^{[8] 2019年、アレクサンダーの小作品が}トロントのバウシギャラリーで展示され、展覧会と同じく「デイヴィッド・アレクサンダー小作品」と題された出版物が展覧会に合わせて出版された。^{[9] 2023年、アレクサンダーは}エドモントンのピーター・ロビンソンギャラリーで「デイヴィッド・T・アレクサンダー：再訪」と題した展覧会で20年間の作品を展示した。^[10]展覧会に合わせてYouTubeでトークも行われた。 ^[11]

彼の作品は、カナダ・カウンシル・アート・バンク（オタワ）、カナダ大使館（ワルシャワと北京）、コンコルディア大学（モントリオール）、サスカチュワン大学、外務省（クアラルンプールとベルリン）、エドモントン美術館、インスティテュート・オブ・アート（アイスランド）、マッケンジー美術館（レジーナ）、メンデル美術館（サスカトゥーン）、ロンドン美術館、オンタリオ州、サスカチュワン州芸術委員会、トロント大学、バンクーバー美術館などのコレクションに収蔵されている。^{[12] [3]}彼はバウ・シー・ギャラリーに所属している。

• 「驚異と脅威：デイヴィッド・アレキサンダーが風景について語る」デイヴィッド・アレキサンダー：場所の形。モントリオール＆イサカ：ケロウナギャラリーおよびマギル＝クイーンズプレス。2012年。pp.70–81 。2020年8月4日閲覧。