デビッド・ヌーン

デイヴィッド・ヌーン（1946年7月23日生まれ）は、現代クラシック音楽の作曲家、教育者。オペラから室内楽まで200以上の作品を書いている。ヌーンの作曲の教師には、カール・コーン、ダリウス・ミヨー、チャールズ・ジョーンズ、ユーディ・ワイナー、マリオ・ダヴィドフスキー、ヴウォジミエシュ・コトンスキーがいる。彼は30年間、マンハッタン音楽学校の著名な教授だった。 ^[1]

デイヴィッド・ヌーンは1946年7月23日、ペンシルバニア州ジョンズタウンで生まれた。ペンシルバニア・ダッチ、ウェールズ、アメリカインディアンの血を引く。正式な音楽教育は8歳の時にクラリネットを習い始めた。その後、ファゴット、フルート、ピッコロ、ピアノのレッスンを受けた。幼少期は合唱団、バンド、オーケストラ、室内楽アンサンブルで頻繁に演奏した。ポモナ・カレッジ在学中もファゴットとピアノを歌い、演奏し続けた。また、体系的な作曲の勉強も始めた。学部教育を終えた後、ニューヨーク大学に進み、ギュスターヴ・リースのもとで中世音楽を学ぶ。ニューヨーク大学で音楽学の修士号を取得した後、イェール大学に進み、MMAと作曲のDMAを取得した。^[2]

1972年から1973年にかけて、ポーランドのワルシャワ音楽院で作曲のフルブライト研究員を務めた。1973年から1976年にかけて、ノースウェスタン大学音楽学校で音楽理論と作曲を教え、上級聴音プログラムを監督した。1976年には、ニューメキシコ州タオスのウーリッツァー財団の作曲家イン・レジデンスを務めた。1996年から1998年にかけて、聖ヨハネ大聖堂の作曲家イン・レジデンスを務めた。^[1]

多作な作曲家であるヌーンは、室内楽、管弦楽曲、合唱曲など232の作品を書いています。11の弦楽四重奏曲、3つのピアノ協奏曲、オペラ「RSVP」、そして打楽器を使った多くの作品を書いています。また、2冊の詩集「Postcards from Rethymno」と「Bitter Rain」、3冊の歴史小説「The Tin Box」、「Googie's」、「My Name Was Saul」、そして3冊のナディア・ブーランジェのミステリー「Murder at the Ballets Russes」、「The Tsar's Daughter」、「The Organ Symphony 」も書いています。

ヌーンは1981年から2011年までニューヨーク市のマンハッタン音楽学校で教鞭をとり、音楽史学科長（1981-2007年）、作曲学科長（1989-98年）、学部長（1998-2006年）を歴任した。 ^{[1] 2007年から2008年にかけて、ヌーンは}中国北京の中央音楽院 で音楽学と作曲の客員教授を務めた。ヌーンはニューヨーク市とギリシャのクレタ島に在住している。^[1]

• マンハッタン音楽学校大統領名誉勲章（2006年）
• ASCAP作曲標準賞 (1973 年から現在まで毎年)
• YMFデビュー作曲賞 (1973)
• イェール大学のハリエット・ギブス・フォックス記念賞（1972年）
• イェール大学のジョン・デイ・ジャクソン賞（1972年）
• イェール大学のウッズ・チャンドラー記念賞（1971年）
• 作曲家フォーラム、ニューヨーク市（1971年）
• アスペン音楽祭作曲部門賞（1969年、71年、79年）
• YMF作曲キャリア助成金（1968年、1971年）
• BMI学生作曲家賞（1967年、1970年）

• チェンバーミュージックアメリカ（1993）
• ポモナ大学創立100周年記念委嘱（1987年）
• ヒューストン交響楽団委嘱（1981年）
• NEA 委託 (1977)
• ニューメキシコ州タオスのウーリッツァー財団、常駐作曲家（1976-77年）
• タングルウッドのバークシャー音楽センター作曲フェローシップ（1974年）
• イェール大学ルーシー・G・モーゼス奨学金（1971年）
• イェール大学デイビッド・スタンレー・スミス記念奨学金（1971年）
• イェール大学音楽奨学金（1970年）
• アスペン音楽祭作曲奨学金（1969、71、75、77、79、80、81）
• ニューヨーク大学音楽学部 NDEA Title-IV フェローシップ (1968–70)

ヌーンはストラヴィンスキー、ウェーベルン、ブーレーズの影響を受け、1975年までセリア音楽を作曲した。その年、弦楽四重奏曲第1番の終楽章で、ヌーンは突如、ルネサンス時代の ヴィオラ協奏曲風のヴォルタを作曲した。これが、ヌーンが過去のスタイル、技法、形式的手順を意識し始めた始まりだった。ヌーンの音楽は、しばしば完全に半音階的な和声と旋律の言語を維持しながらも、調性全音階主義を暗示することが多い。半音階的に不協和な音楽と全音階的に調性的な音楽との明確な区別は、ヌーンの作品の様式的特徴となっている。

形式的には、ヌーンの音楽は明らかに古典派の伝統に負っており、彼の音楽は過去のソナタ・アレグロ、ヴァリエーション、ロンド、二部構成のダンス形式を参考にしていることが多い。中世とルネサンスの音楽に対する彼の初期のそして継続的な関心は、テキストの選択（ボエティウス、カンタベリーの聖アウグスティヌス、セドゥリウス・スコットゥス、コロンバヌス、アルクィン、ヴィヨン、ペトラルカ）、構成技法（アイソリズムを含む）、基本的な旋律素材（特にグレゴリオ聖歌）に関して、彼の多くの作品に影響を与えている。ヌーンのフルート独奏、管楽器、打楽器のための「アレルヤ」、バリトン、フルート、チェロ、ハープのための「中世の聖遺物箱」、2台のピアノのための「トリスタンの鏡」と「刻まれた鏡」 、弦楽四重奏曲第7番「吟遊詩人の墓」には、中世音楽の影響がはっきりと見て取れます。中世とルネサンスを現代の手法と融合させることは、ヌーンの多元的かつポストモダンな作品の特徴となっています。

ヌーンは、伝統的なアンサンブルのための音楽のほかに、 12人の打楽器奏者のための「Symphonia Apocalyptica」のような大編成のアンサンブルから、ソロティンパニ奏者のための「Hardcore」のようなソロ作品まで、打楽器のための音楽を頻繁に書いています。通常は伝統的な打楽器のために作曲しますが、ヌーンは時折、見つけた打楽器（譜面台、鍋やフライパン、トランプ、ほうき）のための演劇作品も書きます。たとえば、「Stand Up! 」、「Hot Grease」、「Nasty Licks! 」、「Table for One 」、「Hit the Deck 」、「Swept Away 」などです。

• イングリッシュホルンと弦楽四重奏のためのセレナーデ 作品78 – 1985年3月にニューヨーク・フィルハーモニック・アンサンブルによって初演された。^[3]
• ソナタ・ダ・カメラ作品89 –フルートとハープのためのソナタ・ダ・カメラ（レーベル：カンティレーナ66035-2）に収録。 ^[4]
• トリスタンの嘆き（ロッタによる）作品119 ハープ独奏用 – 1993年に作曲。^[5]
• 3 つの小品–ドビュッシーの 3 つのピアノ作品の転写:フルート、ハープ、弦楽四重奏のための「喜びの島」、 「シュヴォー・ド・ランの女」、 「タランテル・スティリエンヌ」 。 ^[6]

• マンハッタン音楽学校 略歴
• Arkivmusic.com のディスコグラフィー