ダンツィヒ 4

ダンツィヒ 4
スタジオアルバム​ ダンツィヒ
リリース	1994年10月4日
記録済み	1993年10月 – 1994年5月[1]
スタジオ	オーシャンウェイ（ロサンゼルス） サウンド シティ(ヴァン ナイス)
ジャンル	重金属[2] ドゥームメタル ゴシックメタル 実験的な金属
長さ	61:06​​
ラベル	アメリカの録音
プロデューサー	グレン・ダンジグ、リック・ルービン
ダンツィヒ年表
スロール・デーモンスウェットライブ (1993) ダンジグ4 (1994) ダンジグ 5: ブラックアシデビル (1996)
ダンジグ4からのシングル
「カンツピーク」 公開：1995年[3] 「痛みなんて気にしない」 リリース：1995年[3]

『ダンジグ4』は、別名『ダンジグ4P』とも呼ばれる、アメリカのヘビーメタルバンド、ダンジグの4枚目のスタジオアルバムである。1994年にリリースされ、バンドがアメリカンレコーディングスからリリースした最後のアルバムであり、ジョン・クライスト（ギター）、イーリー・ヴォン（ベース）、チャック・ビスケッツ（ドラム）のオリジナルメンバーが揃った最後のアルバムとなった。 『ダンジグ4』は、 1993年の大ヒットEP『スロール・デーモンスウェットライブ 』と、シンガーのグレン・ダンジグの1992年のインストゥルメンタルソロアルバム『ブラックアリア』に続くものである。

1994年から1995年にかけてのさまざまなインタビューで、ダンジグはアルバムにタイトルを付けたくないと説明しました。ロゴや印刷物があるとアートワークが台無しになると思ったからです。アルバムは単独で成り立つようにしたいと考えていました。アメリカン・レコーディングスの代表者から、売り上げが急落することを恐れて無題のアルバムをリリースしたくないという圧力を受けたダンジグは折れ、ビニールとCDの両方のフォーマットでアルバムのセロハンの包装に「Danzig 4」と書かれたステッカーを貼ることを許可しました。「4」の右側には、Four P運動を示す小さな大文字の「P」があります。次の情報は、1994年にアメリカン・レコーディングスから提供されたものです。

「フォーP運動は、米国全土で活動しているといわれる悪魔崇拝カルトである。悪名高いプロセス教会の分派であるフォーP運動は、プロセスの元々の紋章である4つのPが絡み合ったスワスティカのような形にちなんで名付けられた。フォーP運動は1967年に始まったとされ、ニューヨークのサムの息子殺人事件やカリフォルニアのマンソンファミリー殺人事件など、全国で発生した数々の儀式殺人事件と関連している。」^[4]

インタビューでは、バンドのメンバー自身がアルバムを単にDanzig 4と呼んでいることが多く、これは CD 自体、インレイの背表紙、ビニール LP のラベルにも印刷されています。しかし、2007 年のコンピレーション アルバムThe Lost Tracks of Danzigのライナーノーツでは、グレン・ダンジグはDanzig 4Pについて何度か言及しています。

Danzig 4は、カリフォルニアのオーシャン・ウェイ・スタジオとサウンド・シティ・スタジオで録音されました。

アルバムの曲作りの過程で、グレン・ダンジグは基本的なアイデアをマイクロカセットに録音した。^[5]作業はグレン・ダンジグとジョン・クリストによるギターパートの作業へと続き、次の段階でイーリー・ヴォンとチャック・ビスケッツが曲のアレンジメントの担当部分を仕上げた。^[5]

バンドは様々な楽器を導入し、いくつかのトラックのバックグラウンドでインダストリアルサウンドをいくつか使用した。 ^{[6]クリストは「バンドに新しい質感を取り入れたかったので、}ハーモニウム、リコーダー、ウィンドチャイムなど、いくつかの古いエキゾチックなアコースティック楽器を試してみた」と説明した。^[7]

クリストはギターの音色にも実験を試みている。「このアルバムでの私の演奏の大きな違いは、音とテクスチャの使い方です。ステレオコーラスやピッチシフトのさまざまなタイプを試しました。例えば、「Son of the Morning Star」での私の音色は、曲全体を通して常に変化しています。」^[7]

ビスケットは、以前のダンジグのレコーディングのドラムの音よりも、ダンジグ4で録音されたドラムの音を好んだ。「以前のレコードのドラムの音には問題があった。フラットすぎ、コントロールされすぎていた。これまで、リック[ルービン]は乾いた、タイトなAC/DCの音を好んでいた。今回はより緩やかで、スペースが多く、ノイズが多かった。」^[5]

CD リリースは、リストに載っていない隠しトラック 13 で終了する。グレン・ダンジグのインタビューによると、このトラックは「Invocation」というタイトルで、「悪魔が誰かを犯す話」である。^[8]この曲は、ダンジグがニューヨークのマジカル・チャイルド・オカルト・エンポリアムで聞いたと主張する黒ミサに触発されたものである。 ^[9]「Invocation」には、グレゴリオ聖歌^[10]と、この曲に特有の、しかし逆再生されたインストゥルメンタル トラックが含まれており、グレン・ダンジグの「よし、もう一度聞こう」という導入部も同様である。このトラックは悪魔の儀式のように聞こえると評されており、クリストはこのレコーディングの動機について次のように述べている。「人々は「悪魔のこと」で私たちを困らせるので、「本当に話題にできる何かを与えよう」と考えたのです。」^[11]「Invocation」の前にはいくつかの空白トラックがあるため、トラック番号は66です。^[6]「現在のトラック番号」と「ディスクの合計経過時間」を分単位で表示するCDプレーヤーでは、最後のトラックが始まるとディスプレイに66 61:38と表示されます。これはおそらく、ダンジグがミスフィッツ時代に書いた「The Number of the Beast 」と曲「We Are 138 」を意図的に参照しているのでしょう。「Invocation」はアルバムのカセットやビニール版には収録されていません。

「Crucifixion Destruction」と「White Devil Rise」は1994年を通してインタビューや記事で言及され、ダンジグ自身も後者について詳細に語っていたが、どちらの曲もアルバムの最終版には収録されなかった。同じセッションからの別のアウトテイク「The Mandrake's Cry」とともに、これらは最終的に2007年にThe Lost Tracks of Danzigの最初のディスクでリリースされた（「Crucifixion Destruction」は正しいタイトル「Satan's Crucifiction」で収録）。

このアルバムは前作よりも実験的であり、グレン・ダンジグは「哲学的にも、ボーカル的にも、音楽的にも非常に挑戦的なレコード」と評した。^[12]

彼らの曲に悪魔的なメッセージが隠されているという非難に触発されて、「Cantspeak」のギタートラックは「Let It Be Captured」を逆再生したもので、Christは次のように説明している。「Eerie Vonが私たちの曲の1つを逆再生するというアイデアを持っていました...私たちはこのレコードの曲でギターソロとドラムパート全体を逆再生で録音しました。最終的に私たちはこれに夢中になり、実際に「Let It Be Captured」の曲全体を逆再生しようとしました。そのため、新しい曲「Cantspeak」が作られました。」^[13]

クリストは「Son of the Morning Star」の曲の構成についてさらに詳しく説明した。「実際、最初はジャズのコードとファンキーなジャズのビートで始まります。突然、激しいリフのパターンが始まります。その後、元のジャズの雰囲気に戻りますが、ロックバージョンです。」^[5]

「Cantspeak」の歌詞は無力な絶望感を表現している。^[8]

グレン・ダンジグは、「ゴーイング・ダウン・トゥ・ダイ」という曲は「自分が死ぬことを知っていること、そして死ぬことについて書かれたものだ...死ぬことを知っている人もいる。彼らはそれを感じ、そして死ぬ。私は他の人々がいつ死ぬかを知っていたし、彼らは死んだ」と述べている。^{[14]また、彼は、この曲を映画}『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラックに収録する計画があったことも明かした。^[14]

アルバムカバーにはグレン・ダンジグのアートワークが使用されている。グレン・ダンジグはアルバムカバーのシンボルを「Danzig」と綴る「Vehmic runes」と呼んでいる。^{[15]これらは中世ドイツの}Vehmgerichtと呼ばれる秘密裁判所グループのアルファベットから取られたものである。

ライナーノーツには、棺桶に立てかけられた4人のバンドメンバーと、その両側にシークレットサービスの男たちが並び、ビル・クリントンの物まね芸人がショットガンを持った警官と握手しているパノラマ写真が掲載されている。^[16]この写真は、19世紀に展示された死んだ無法者の写真を思い出させる。^[16]グレン・ダンジグは後に、アルバム発売当時のアメリカ大統領クリントンにとってFBIが彼を脅威とみなしていたと明かした。 ^{[17]ライナーノーツには、芸術家}マイケル・ウィリアム・カルタによる、ダンジグの頭蓋骨を組み込んだ陰陽のシンボルも掲載されている。

アルバムの初回プレスは特徴的な段ボール製のスリーブで販売されましたが、グレン・ダンジグはそれが昔ながらのLPのスリーブに似ていて、一般的なプラスチック製の CDジュエルケースよりも環境に優しいと主張しました。アルバムのこの最初のリリース以来、段ボールのパッケージはジュエルケースに置き換えられました。

ダンジグのこれまでの 3 枚のアルバムと同様に、ダンジグ 4 には、一般的な冒涜的な表現がないにもかかわらず、初回プレス以来、保護者への注意喚起のラベルが貼られています(最初はステッカーの形で、ジュエル ケースに再パッケージされるまでは)。

• AllMusic - 「テクスチャと雰囲気を利用して彼らのトレードマークである暗黒と邪悪な雰囲気を醸し出すというダンジグの実験は、彼らの4枚目のフルアルバムで前面に押し出されている...ここでの音楽はグレン・ダンジグの歌詞の暗黒さを最も反映している。しかし、よりエネルギッシュな初期のアルバムを懐かしむ人もいるかもしれない。」 ^[6]
• カレッジ・ミュージック・ジャーナル- 「ダンジグはミステリアスでダークで原始的な態度を維持するのが得意のようで、このバンドは『ダンジグ4』で再びその実力を証明した。『ダンジグ4』は絶対に弱気な人向きではない。」 ^[25]
• Q - 「多様性が増し、作曲の質が大幅に向上したことで、暗く、陰鬱で、時には力強く感情を呼び起こすアルバムが生まれました。」 ^[20]
• リクエスト誌- 「 4の陰鬱なメランコリーは、リック・ルービンのシンプルな共同プロデュースによって、決して緩むことはない。ギターとボーカルのディストーションは、音楽をダンジグのガレージパンクのルーツの生々しさに戻し、サイケデリックな異世界の雰囲気を加えている。ダンジグのアルバムは常に魅力的である。なぜなら、このバンドは今日のハードロック界で他に類を見ないサウンドだからだ。」^[26]
• Trouser Press - 「暗く、不吉で、暴力的で、芝居がかった誇張...ダンジグは、よくある架空の描写（「Bringer of Death」、「Stalker Song」）の中で、個人的な音色を響かせている。「I Don't Mind the Pain」、「Son of the Morning Star」、「Let It Be Captured」、そして「Cantspeak」は、一見するとありふれた孤独感を壮大なイメージの中に隠しているが、それは「Little Whip」の性的暴力を説明するものではない。他の部分では、彼はちょっとしたありふれた自己神格化に耽っている（「Brand New God」、「Until You Call on the Dark」）。長く野心的なレコードのダイナミックな多様性はこれまで以上に優れているが、聴覚的に苦労している。以前のアルバムが肉体を剥ぎ取っていたのに対し、 4はあまりにも自意識過剰で、音響的に厚かましい。ダンジグの真髄は純粋だが、最高のアルバムではない。」 ^[27]

「Until You Call on the Dark」は、1996年のコンピレーション アルバムBig Ones of Alternative Rock vol. 1に収録されています。ブラック メタルバンドBehemoth は、 2005 年の EP Slaves Shall Serveで「Until You Call on the Dark」のカバー バージョンを録音しました。

「Until You Call on the Dark」、「I Don't Mind the Pain」、「Cantspeak」、「Sadistikal」のミュージックビデオがリリースされました。

「Cantspeak」はバンドToolでの活動で知られるアンダーグラウンドのディレクター、フレッド・スターが制作し、実写パフォーマンスとコンピュータアニメーションを組み合わせている。^[28]ビデオについてスターは「閉じ込められた人、話すことができない人という感覚を作りたかった。彼は生きているわけでも死んでいるわけでもない。彼はただの理想であり、魂であり、この時間、この現実に浮かんだり消えたりする存在だ」と説明した。^{[28] 「Cantspeak」のミュージックビデオは}ビーバス・アンド・バットヘッドのエピソード「Animation Sucks」に登場した。 ^[29]

「Until You Call on the Dark」はチャック・ビスケッツがダンジグと共演した最後のミュージックビデオとなった。このミュージックビデオは当初、歌詞の内容が問題となりMTVの基準・慣行部門に拒否された。 ^[30]

ジョーイ・カスティーヨは、「Cantspeak」と「I Don't Mind the Pain」のミュージックビデオでビスケッツの代わりに登場する。

アルバムのすべてのミュージックビデオは、Danzig のIl Demonio Nera DVD に収録されています。

アルバムのレコーディングが終わって間もなく、ビスケットはバンドを脱退し、復帰したが、最終的に解雇された。アルバム発売直前にジョーイ・カスティーヨが代わりに加入した。イーリー・ヴォンとクライストもバンドを脱退するつもりだったが、アルバムをサポートするツアーの残り期間に残ることを決め、翌年の7月5日にバンドを脱退した。

• グレン・ダンジグ– ボーカル、ギター、ピアノ
• ジョン・クライスト– ギター
• イリー・フォン– ベース
• チャック・ビスケッツ– ドラム

• プロデューサー – グレン・ダンジグ、リック・ルービン
• エンジニア – ジム・スコット、ケン・ロマス
• マスタリング – スティーヴン・マーカッセン
• アートワーク – グレン・ダンジグ（表紙アート）、マイケル・ウィリアム・カルタ（内部アート）
• 写真 – ディルク・ウォルター

アルバム