キャビン・イン・ザ・ウッズ

キャビン・イン・ザ・ウッズ
劇場公開ポスター
監督	ドリュー・ゴダード
著者	ジョス・ウェドン ドリュー・ゴダード
制作：	ジョス・ウェドン
主演	クリステン・コノリー クリス・ヘムズワース アンナ・ハッチソン フラン・クランツ ジェシー・ウィリアムズ リチャード・ジェンキンス ブラッドリー・ウィットフォード
撮影	ピーター・デミング
編集者	リサ・ラセック
音楽：	デビッド・ジュリアン
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（クレジットなし） ユナイテッド・アーティスツ（クレジットなし） ミュータント・エネミー・プロダクションズ
配布元	ライオンズゲート
リリース日	2011 年 12 月(バット ナム ア ソン) ( 2011-12 ) 2012年4月13日（米国） ( 2012-04-13 )
実行時間	95分[1]
国	アメリカ合衆国 カナダ
言語	英語
予算	3000万ドル[2]
興行収入	6,990万ドル[3]

『キャビン・イン・ザ・ウッズ』は、ドリュー・ゴダードが監督デビューし、ジョス・ウェドンがプロデュースし、ウェドンとゴダードが脚本を書いた2011年のSF ^[4] コメディホラー映画です。 ^[5]クリステン・コノリー、クリス・ヘムズワース、アンナ・ハッチソン、フラン・クランツ、ジェシー・ウィリアムズ、リチャード・ジェンキンス、ブラッドリー・ウィットフォードが主演しています。ストーリーは、人里離れた森の小屋に避難した大学生のグループが、技術者が地下施設から出来事を操作する間に、さまざまなモンスターの餌食になるというものです。

ゴダードとウェドンは以前『バフィー 〜恋する十字架〜』と『エンジェル』で一緒に仕事をしていたが、3日間で脚本を書き上げた。^{[6] : 13}この映画はスラッシャー映画のジャンルを「再活性化」する試みであり、拷問ポルノに対する批判的な風刺であると説明している。映画の特殊効果、モンスターの衣装、特殊メイク、人工メイクはAFXスタジオによって行われた。^{[7]撮影は2009年3月から5月にかけてブリティッシュコロンビア州}バンクーバーで行われ、推定予算は3000万ドルだった。

この映画は当初2009年10月23日に公開される予定だったが、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）とユナイテッド・アーティスツ（UA）によって2010年2月5日に延期されたが、 ^[8]財政難のため無期限に棚上げとなった。2011年にライオンズゲートが配給権を獲得した。この映画は2011年12月にテキサス州オースティンのバット・ナム・ア・ソン映画祭でプレミア上映され、2012年4月13日に米国で公開され、批評的にも商業的にも成功した。全世界で6,650万ドルの興行収入を上げ、脚本、トーン、演技を賞賛する批評家から概ね好評を得た。

地下の実験室で、技術者のゲイリー・シッターソンとスティーブ・ハドリーは、ストックホルムでの同様の作業が失敗に終わった後、謎の儀式について話し合っていた。その儀式を実行できるのは彼らの施設と日本の施設だけであり、後者は完璧な記録を保持している。

アメリカの大学生、ダナ・ポーク、ジュールス・ラウデン、カート・ヴォーン、ホールデン・マクリー、マーティ・ミカルスキは、カートのいとこの森の小屋で週末を過ごしている。シッターソンとハドリーは研究室から小屋を遠隔操作し、精神を変容させる薬物で学生たちを酔わせて操る。小屋の地下室で、グループは奇妙な物を見つける。その中には、サディスティックな家族から虐待を受けていた小屋の住人、ペイシェンス・バックナーの日記もあった。ダナは日記の呪文を唱え、うっかりゾンビ化したマシューとジュダ・バックナーを召喚してしまう。

ハドリーはフェロモンを放出し、カートとジュールスを屋外でセックスさせる。二人はバックナー一家に襲われ、カートが逃げる間にジュールスは首を切断される。マーティは部屋に隠された監視装置を発見するが、ジュダに刺されて引きずり出される。研究員たちは、日本の実験場も失敗しており、アメリカの儀式が「人類最後の希望」であることを知る。カート、ホールデン、ダナはキャンピングカーで脱出を試みるが、シッターソンがトンネルの崩壊を引き起こして彼らを阻む。カートはバイクで渓谷を飛び越えて反対側に助けを求めようとするが、力場に衝突して転落死する。ダナは、自分たちの体験が仕組まれ、コントロールされていたことに気づく。ホールデンはキャンピングカーを運転中にマシューに殺され、RVは湖に墜落する。ダナはなんとか脱出するが、すぐにマシューに見つかり、残酷に襲われる。

研究所の職員たちは儀式の成功を祝い、ダナが唯一の生存者だと信じていた。以前ジュダをバラバラにしていたマーティが戻ってきて、マシューからダナを逃がすのを手伝う。彼は彼女を隠しエレベーターに連れて行き、研究所に降りて、檻の中にいるさまざまなモンスターの大きなコレクションを発見する。ダナはそれらを地下室の物と関連付け、どのモンスターが解放されるかは物によって決まることに気づく。警備員に追い詰められた2人はすべてのモンスターを解放し、大混乱を引き起こして職員を虐殺する。ハドリーは人魚に殺され、ダナは誤ってシッターソンを刺してしまう。

デイナとマーティは古代の寺院を発見し、施設の所長と対峙する。所長は、残酷な地底の神々の一団であるエンシェント・ワンズをなだめるために、世界中で毎年人間の生贄の儀式が行われているのだと説明する。それぞれの地域に独自の儀式があり、アメリカの儀式では5つの典型的な人物が生贄に捧げられる。娼婦（ジュールズ）、アスリート（カート）、学者（ホールデン）、道化師（マーティ）、処女（デイナ）。娼婦が最初に死に、処女が最後に死ぬか生き残れば、順番は任意である。所長はデイナにマーティを殺して儀式を完了するよう促すが、デイナがそれを考えていると、突然狼男が彼女を襲う。マーティは狼男を撃って追い払うが、所長が彼を攻撃する。ペイシェンスがやって来て所長を殺し、マーティは2人を下の穴に蹴り落とす。

人類を救う価値はないと判断したダナとマーティは、お互いに謝罪し、ジョイントをシェアします。寺院の床が崩れ、地面から巨大な手が現れ、施設と小屋を破壊します。

アメリカとカナダの国際共同製作映画で、主要撮影は2009年3月9日にバンクーバーで始まり、^[9] 2009年5月に終了した。ジョス・ウェドンはクローバーフィールドの脚本家ドリュー・ゴダードと共同で脚本を執筆し、ゴダードは本作で監督も務め、これが監督デビュー作となった。ゴダードは以前、バフィー～恋する十字架～やエンジェルで脚本家として ウェドンと仕事をしていた。

ウェドンはこの映画をホラージャンルを復活させる試みだと表現した。彼はこの映画をホラージャンルへの「愛ある憎悪の手紙」と呼び、次のように続けた。^[10]

...これは、ホラー映画の好きなところと嫌いなところについての真剣な批評です。私は怖がるのが好きで、スリルと恐怖が入り混じったあの雰囲気が好きで、登場人物が無事であってほしいと願いながらも、同時に暗い場所に行って恐ろしい目に遭うことを望む、あの客体化/同一化の雰囲気が好きです。嫌いなのは、子供たちがバカみたいに振舞ったり、ホラー映画が拷問ポルノやサディスティックな報いの連続に堕落したりすることです。ドリューと私は、振り子が少しその方向に行き過ぎていると感じました。

この映画のためにデザインされ、作られるクリーチャーの数の多さに関して、AFX スタジオのデイヴィッド・ルロイ・アンダーソンは「ほぼ 1,000 人」の人間が約 60 種類のモンスターに変身したと見積もっている。^{[6] : 152}この作業には、約 60 人のスタッフが採用されたため、作業場としてはるかに大きな施設を借りる必要があった。プロデューサーは、公式の開始日である 2009 年 1 月 1 日よりも前の 2008 年 12 月 15 日に作業を開始するよう彼らに指示した。彼らは 2009 年 3 月 9 日の制作日までにようやく作業を完了したが、その理由はアンダーソンが述べたように「ピーク時には 70 人近くいたが、実際には 140 人だった。全員が少なくとも 2 つの仕事をしていたからだ... 大変だったが、みんな素晴らしい時間を過ごしていた... 誰もそれを忘れることはなく、全員が同じ部屋に集まることも二度とないだろう」からである。^{[6] : 153}

地下施設、エレベーター、管制室はすべてセットだったが、いくつかのワイドショットではブリティッシュコロンビア工科大学の航空宇宙棟が使用された。美術監督のマーティン・ウィストはスタンリー・キューブリックに言及し、「非常にハイテクな工業ビルで、これまで撮影されたことのない真新しい建物です...エレベーターには制御機器を一切付けず、まるで豪華な貨物用エレベーターのように感じさせたかったのです...ロビーは少し実用的で現代的で施設的な感じにしたかったのです...シャープでほとんど特徴のないものにしたいと思いました。」とコメントしている。^{[6] : 134–137}

映画とビデオゲーム『レフト・フォー・デッド2』のタイアップが計画されており、ゲームには映画の設定に基づいたダウンロードコンテンツが用意されていた。しかし、MGMの財政問題によりゲームコンテンツはキャンセルされたが、Valveはスタジオが『レフト・フォー・デッド2』のモンスターを使って映画の最後のモンスターセルに出現することを許可した。^[11]

『キャビン・イン・ザ・ウッズ』は2010年2月5日に全国公開される予定だった（それ以前は2009年10月23日に公開予定だった）^{[12] [13] [14]}が、3Dに変換されるため2011年1月14日まで延期された。^{[15] [16]}しかし、2010年6月17日、MGMはスタジオの財政難が続いているため、映画の公開を無期限に延期すると発表した。^{[17] [18]}

2011年3月16日、ロサンゼルス・タイムズは次のように報じた。「MGMの新最高経営責任者ゲイリー・バーバーとロジャー・バーンバウムは、前体制下で製作された最後の2本の映画『レッド・ドーン』とホラー映画『キャビン・イン・ザ・ウッズ』の売却を検討しており、87年の歴史を持つ同社の再編を図ろうとしている。」^[19]ライオンズゲートへの配給権売却は2011年4月28日に発表され、^[20]業界ニュースの一部は2011年のハロウィーン公開の計画を報じた。^[21] 2011年7月20日、ライオンズゲートは映画の配給権を取得し、公開日を2012年4月13日に設定したと発表した。^{[22]ゴダードはこの取引を「夢」と表現し、「ライオンズゲートが}『キャビン』の適切な場所であることに疑いの余地はありません... 『キャビン』に影響を与えたすべての映画を見れば、そのほとんどはライオンズゲートによって最初に公開されたものです！」と述べた。 ^{[6] : 40} Creative Screenwritingのインタビューで、ゴダードは公開延期の利点に焦点を当て、「ライオンズゲートが現れ、彼らはこの映画にとって最高の場所でした。倒産が起こらなかったら、私たちは適切な人材とうまくやれなかったでしょう。確かに、私たちが望んでいたよりも2年長くかかりましたが、ライオンズゲートは私たちに枠組みを変えさせず、私たちがやろうとしていることを信じてくれました。MGMが倒産したときに私があまり文句を言っていたら、私たち自身を傷つけていたかもしれません。私たちはただ、映画を信じ、適切な場所と時期を見つけると固く信じていました。そして、それは実現しました。難しいことですが、ハリウッドでは非常に忍耐強くなければなりません。」と語っています。^[23]

2011年12月、バット・ナム・ア・ソンでサプライズ上映が行われ、非常に好評を博した。^{[24] [25] [26]その後、2012年3月9日にはオースティン}で開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭でも上映された。^[27]

『キャビン・イン・ザ・ウッズ』は2012年9月18日に北米でDVDとブルーレイで発売された。 ^{[28] DVDとブルーレイにはゴダードとウェドンによるオーディオコメンタリー、いくつかの特典映像、映画制作に関するドキュメンタリー、2012年の}ワンダーコン大会での質疑応答セッションが収録されている。^[29]

『キャビン・イン・ザ・ウッズ』は、製作費3000万ドルに対して、アメリカとカナダで4210万ドル、その他の地域で2440万ドル、全世界で6650万ドルの興行収入を記録した。^[3]

この映画は2012年4月13日に北米で公開され、興行収入550万ドルで幕を開け、公開週末には2,811の劇場で1,470万ドルの興行収入を上げ、興行収入第3位となった。^{[30] [31]} 『キャビン・イン・ザ・ウッズ』は2012年7月12日に劇場で閉幕し、興行収入は4,200万ドルだった。総収入では、北米に次いで興行収入が高かった国は、イギリス（850万ドル）、フランス（240万ドル）、ロシア（230万ドル）であった。^[32]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、294件のレビューに基づいてこの映画に92%の評価を与え、平均評価は10点満点中7.9点だった。同サイトの批評家総意は「『キャビン・イン・ザ・ウッズ』は驚くべきメタ偉業であり、面白く、奇妙で、恐ろしい、そしてしばしばその全てを同時に表現することができる」となっている。 ^[33] Metacriticでは、この映画は40人の批評家に基づいて100点満点中72点の平均スコアを獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[34] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C」だった。^[35]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「キャビン・イン・ザ・ウッズは、ホラーファンが解くパズルのように作られている。どの慣習を弄んでいるのか？どの作家や映画を参考にしているのか？映画自体が批判行為なのか？」と述べた。 ^[36] ローリングストーンのピーター・トラヴァースは、この映画を4つ星のうち3.5つを与え、「悪魔のように面白い」と呼んだ。トラヴァースは、クリステン・コノリーとフラン・クランツの演技を称賛し、「キャビンは、スプラッターの定型を空っぽの頭にひっくり返すことで、脳や心を殺戮の床に残さずに火を噴くホラー映画を解き放つことができることを示している」と書いた。^[37]

Cinema Blend の編集長 Katey Rich はこの映画に 5 つ星のうち 4.5 を与え、次のように書いています。

「ストーリーが標準的なホラーの領域にしっかりと収まっているときでも、この魅力的な子供たちのグループと一緒に過ごすのは特に楽しいです... ホラーが好きな人、嫌いな人、またはこのジャンルがまったく新しいものの遊び場として機能する方法に興味がある人は、ぜひ見てください。リチャード・ジェンキンスとブラッドリー・ウィットフォードが出演していますが、彼らの役柄は、見ていくうちに発見するのが楽しいです。しかし、彼らは最高のジョークをたくさん持っていますし、彼らのシーンは、シーンのリズムを扱うゴダードのスキルを大いに示しています。」^[38]

ジェンキンスとウィットフォードは、AVクラブ（「ウィットフォードとジェンキンスは明らかに冗長な脚本を楽しんでいる」）やワイアード（10つ星中9つ星を付与）からも賞賛され、その評論家はキャビンを「ホラー映画と神話の巧妙なパロディ...映画製作者のジャンル映画への愛を証明する独特の味わい...ホラーの怪物の腹の中への賢く皮肉で狂おしいほど楽しい旅」と評した。彼は「気の利いた冗談、創造的なひねり」、そして「ファイアフライとバフィー〜恋する十字架〜をカルト的な地位に押し上げた、きびきびとした気の利いた会話」を挙げた。^[39]

ワシントンポスト紙のアン・ホーナディは、この映画に4つ星のうち3つを与え、次のように書いている。

「メタレベルの天才の悪魔的に賢いブランドが、ホラー映画の安っぽくて欺瞞的な洞察力のあるパロディーである『キャビン』を推進し、恐怖の息を呑むのと同じくらい多くの意味ありげな笑いを引き出しています。[それは]昔のスラッシャー、ゾンビ、血まみれの映画を賞賛するだけでなく、それらを批判し、それらの文法的要素と典型的な人物について詳しく述べながら、それらを新しい方法で使用するための方法を探っています。このような高尚な皮肉的なアプローチの危険性は、映画内のすべてのものが既成の引用符で囲まれていることです...しかし、その頃には、観客は、最初の活発な瞬間から、自分自身をあまり真剣に受け止めるつもりがないことが明らかな、プロジェクトの伝染性のある間抜けな雰囲気をつかんでいるでしょう。」^[40]

IGNのエリック・ゴールドマンは、この映画を「古典的なホラー映画の決まり文句を非常に巧妙かつ楽しく解釈した作品」と評した。^[41] SF Gateは「決まり文句が猛攻撃的なペースで登場する」とし、「素晴らしく考え抜かれた物語は、そもそもなぜこれほど多くのホラー映画の決まり文句が存在するのかという、実物よりも壮大で魅力的な説明を与えている... 映画が終わる頃には、監督のドリュー・ゴダードと共同脚本家のゴダードとジョス・ウェドンは、3、4回方向転換し、うなずいたりウインクしたりしながらも、決して勢いを失うことはない」と述べた。^[42]ゴダードとウェドンによる脚本について、CNNの評論家は「これらのホラーヒップスターが、映画業界で最も古臭く、最も尊敬されていない定番作品の1つに辛辣でポストモダンなデザインを施した... セリフは常に、予想よりも1、3段階賢く、機敏だ」と称賛した。^[43]

AVクラブのキース・フィップスは「…死者数の多い風刺映画を制作するという難しい課題について語った。キャビンは『死霊のはらわた』や『13日の金曜日』から『ソウ』シリーズの機械化された死体切断まであらゆるものに触れ、ホラーのラヴクラフト的ルーツを深く掘り下げて、このジャンルがうまくいく理由を明らかにしようとしている…これはメタフィクションの実践であり、ぞっとするような楽しさを提供しながらも、視聴者を遠ざけることはない。そして、視聴者と登場人物の両方に同じ疑問を投げかけながら、楽しませてくれる。なぜ最初からこんなに暗くて危険だとわかっていた場所に来たのか？」^[44]

エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、より複雑な批評で、自らを「賢明な視聴者」と呼び、この映画に「B−」の評価を与え、「この映画の最大の驚きは、現代のホラー映画で私たちが知っていると思っているストーリー、つまりホラーは楽しい宇宙的なゲームであり、それ以外にはあまりない、が、ここではほとんどすべてであることが判明するということかもしれない」と述べた。彼女はウィットフォードとジェンキンスの才能を軽視し、「この2人の経験豊富な俳優は、この映画に大人レベルの娯楽を提供している」と述べた。^[45]

ロサンゼルス・タイムズのベッツィ・シャーキーは、この映画は「内輪のジョーク」だと信じており、「（映画の中では）笑いは簡単に出てくるが、悲鳴はそうではない」とも述べた。^[46]ハリウッド・レポーターのデイビッド・ルーニーは、「この映画が、見た目ほど独創的ではない、空虚な自己反省の訓練以上のものではなかったのは非常に残念だ」と述べた。^[47]

ニューヨーク・タイムズのAO スコットは、「斬新さとジャンルの伝統主義は、しばしば引き分けになる。あからさまな巧妙さが多すぎると、馬鹿馬鹿しくも信頼できるスリルが台無しになる。そして、明らかに創意工夫と大変な労力が注ぎ込まれたにもかかわらず、『キャビン・イン・ザ・ウッズ』はうまくいっていない」と述べた。スコットは次のように付け加えた。

「 『キャビン』の最初の部分（そして最高の部分）の楽しみの一部は、物語の地平線のすぐ先を見て、これらの相容れない決まり文句の集まりが互いにどのような関係にあるかを理解しようとすることから生まれます。2つの異なる種類の映画が暴力によって結び付けられ、俳優たちは珍しい機知で馴染みのある役を演じています。」^[48]

2015年4月13日、作家ピーター・ギャラガーはカリフォルニア州連邦裁判所に映画の製作者を相手取り著作権侵害訴訟を起こした。^{[59]ギャラガーは、この映画と彼の2006年の小説}『リトル・ホワイト・トリップ 〜夜の街の冒険〜』の類似点を理由に、ジョス・ウェドンとドリュー・ゴダードが彼の作品を許可なく使用したと主張した。訴訟では1000万ドルの損害賠償を要求した。^{[60]ウェドンとゴダードは、製作会社の}ミュータント・エネミー・プロダクションズと配給会社のライオンズゲートとともに被告に指名された。^{[59] [61]}この訴訟は5か月後に却下された。^[62]

Wikiquote には『キャビン・イン・ザ・ウッズ』に関連する引用句があります。

• IMDbの「キャビン・イン・ザ・ウッズ」 
• AllMovieの「キャビン・イン・ザ・ウッズ」
• Box Office Mojoの「キャビン・イン・ザ・ウッズ」
• Metacriticの「キャビン・イン・ザ・ウッズ」
• ロッテントマトの『キャビン・イン・ザ・ウッズ』
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースにおける『キャビン・イン・ザ・ウッズ』のタイトルリスト