五十嵐大介

五十嵐大介（いがらし だいすけ、1969年4月2日生まれ）は、日本の漫画家。1990年代から活動しており、スピリチュアルやシュールなテーマと組み合わせた自然の詳細な描写で知られています。『魔女と海獣の子供』や『海獣の子供』などの漫画シリーズは批評家から高く評価され、いくつかの言語に翻訳されています。

五十嵐は東京郊外の埼玉県で生まれた。子供の頃、 埼玉県にある樹齢数百年の樹木が生い茂る築城の森でよく過ごした。その木々の美しさを描きたいと思い、絵を描き始めた。 ^{[1] [2]}多摩美術大学を卒業し、^{[3] 1989年から同大学で}油絵を専攻。漫画家の沙村広明とは同級生だったが、二人が本格的に知り合ったのは、同じ漫画雑誌で働いていた後のことだった。^[4]卒業後、日本中を旅して見た風景をスケッチした。^[2]

1993年、五十嵐は漫画雑誌アフタヌーンの新人 賞であるアフタヌーン四季賞を短編「お囃子がきこえる日」で受賞し、1994年2月号のアフタヌーンに掲載されてプロの漫画家としてデビューした。^{[5] [3]}この短編は月城神社を舞台としている。^{[2]彼は以前に}少女漫画雑誌LaLaにこの漫画を投稿していたが、この雑誌の編集者は物語にロマンスが欠けているとしてそれを拒否し、五十嵐に青年漫画雑誌に投稿するように勧めた。 [ ^4]「お囃子がきこえる日」は、いくつかの短編で構成されるシリーズ「はなしっぱなし」の最初の章となった。 彼はキャリアの初期にスタイルやテーマを試し続けるために、短編で構成されるシリーズに焦点を当てた。^[1] 『はなしっぱなし』は1996年までアフタヌーンで連載された。その後6年間は短編小説をいくつか発表したのみで、2002年に 『空飛ぶ魂』という本に収録された。

彼のキャリアは2002年に始まりました。彼は2002年から2005年までアフタヌーンで連載していた、自給自足の生活を送っていた自身の経験に基づいたシリーズ『リトル・フォレスト』で有名になりました。^{[5]五十嵐は}岩手県の田舎に3年間住み、そこで田んぼで働いていましたが、編集者が彼の生活を漫画シリーズにしないかと彼にアプローチしました。^[1]このシリーズは2014年と2015年に日本で2つの実写映画化され、 2018年には韓国で別の実写映画化されました。 ^[6]

2003年、講談社以外の出版社で働き始める。小学館の当時新設された漫画雑誌『IKKI』で、2004年まで『魔女たち』を連載。 2006年から2011年まで同誌で『海獣の子供』を描いた。両作品とも賞を受賞し、『海獣の子供』は2019年にスタジオ4℃によってアニメ映画化された。小学館のIKKIコミックスから、小説家伊坂幸太郎との共著で2010年に2巻構成の『猿』を出版。伊坂幸太郎は同時期に小説『SOSの猿』を出版しており、小説と漫画は相互に参照し合っていた。^[7]

講談社や小学館以外の出版社でも小作品を描いている。2005年にはフランスの漫画家フレデリック・ボワレから岩手県を題材にした短編小説と日仏アンソロジー『17人のクリエイターが見た日本』の表紙イラストを依頼された。^{[1]五十嵐はオルタナティブ漫画雑誌『}マンガ・エロティクス・エフ』やライフスタイル雑誌『ブルータス』 、集英社の漫画雑誌『ジャンプX』にも短編小説を発表している。

2015年に講談社に復帰し、 2019年まで『アフタヌーン』で『デザイン』を連載。2022年よ​​り女性向け漫画雑誌『 BE・LOVE 』にて初の連載作品となる『鎌倉化け猫クラブ』を手掛けている。

五十嵐は作品の中で、自然のさまざまな側面の美しさを表現することを目指している。^{[1] 『}海獣の子供』では、海の深さと偉大さを表現することに焦点を当てた。「海の動き、音、海のすべてがあなたを引き込みます。そういったものに私は魅了されました。」^[8]成長期に海辺に住んでいなかったため、インスピレーションは主に沖縄での休暇から得ている。漫画の制作を始めてから、彼自身も山から海辺に引っ越した。^[1]彼は、植物や動物を非常にリアルに描くことや、パノラマの風景を描いた「マキシマリスト」な見開きページで知られている。 ^{[9] [10] [2] [11]}

彼の作品の多くは、スピリチュアルなテーマや民間伝承を扱っている。^{[12] 『}魔女の旅々 』では、日本全国で共通する日本の祭りや、世界中で共通する神話についてリサーチした。彼は「おそらく、昔々、世界中で同じような考え方を共有していた一種のコミュニティがあったのだろう」と述べている。 ^[1] 『猿』は、中国の古典小説『西遊記』を大まかに翻案したものである。^[7]

五十嵐の描く人間のキャラクターのほとんどは、詳細な背景や自然の描写と区別するために、単純で素描的な方法で描かれることが多い。彼は、人間よりも自然を描くことに興味があると主張している。^[4]彼の描く人間の主人公のほとんどは少女か女性である。彼は、女性らしさは自然とつながっており、かわいい女性キャラクターを描くことで作品に大衆的な魅力が増すと考えている。^[2] 『魔女がいっぱい』では、女性らしさにまつわる神話やおとぎ話を題材に、家父長制によって社会から追放されたり排除されたりするさまざまな女性を描いている。^[11]

漫画業界では珍しく、アシスタントなしで作画を行っている。鉛筆で下絵を描いた後、丸ペンでペン入れを始め、ボールペンで細部を描き込む。鉛筆で下絵を描かずに、ボールペンで直接風景画を描くことも多い。筆ペンで音の出る言葉を描き、最後にスクリーントーンを貼り、スクリーントーンに光の効果を刻み込んだり、絵の焦点を際立たせたりしている。^[2]

彼は杉浦日向子を好きな漫画家として挙げており、鳥山明や高橋留美子の作品も読んでいた。宮崎駿の映画『となりのトトロ』は、彼が漫画家になることを決意する上で大きな影響を与えた。「トトロは、例えば、澄んだ、少し冷たい水などを題材にした漫画を描くことに完全に集中しても大丈夫だと気づかせてくれました。」 [ ^10]彼はよく安彦良和の絵を模写していた。高校時代には、紡木たく、わかつきめぐみ 、成田美名子、川原泉 などの少女漫画をたくさん読んでいた。^{[2]彼はインタビューで、}高野文子や宮崎駿の漫画『風の谷のナウシカ』を賞賛している。^{[10] [2]}彼の作風は宮崎駿の映画と比較されることもある。^[1]

彼の作品は松本大洋^[10] 、沙村広明^[4]、浦沢直樹^[2]などの他の漫画家からも賞賛されている。漫画家の漆原友紀は彼をインスピレーションの源として挙げている。^[13]

彼の漫画の多くは英語、^[14]、韓国語、^[15]、フランス語、^[16]、イタリア語、^[17]、スペイン語、^[18]、チェコ語^[19]、ポーランド語^{[20 ]、セルビア語[21]}など他の言語に翻訳されています。

五十嵐氏は、その作品により以下の賞およびノミネートを受けています。

• かいじゅうのこどもの口コミ
• Anime News Networkの百科事典の五十嵐大介