重要なデザイン

クリティカルデザインは、デザインフィクションとスペキュラティブデザイン提案を使用して、日常生活でオブジェクトが果たす役割についての仮定や概念に挑戦します。クリティカルデザインはプロダクトデザインと同様の役割を果たしますが、オブジェクトの商業目的や物理的な有用性を強調しません。主に、批判的な視点を共有したり、議論を刺激したりするために使用されます^{[1] 。同時に、社会、文化、倫理の問題に対する一般の人々の認識を高めます。クリティカルデザインは、}アンソニー・ダンとフィオナ・ラビーが彼らの会社であるダン＆ラビーを通じて普及しました。

批判的デザインは、未来の側面を物理的に存在させ、反応を引き起こすことができます。^[2]「批判的デザインは、批判的思考を物質的に翻訳したものです。言葉ではなくデザインを通して考え、デザインの言語と構造を使用して人々を魅了することです。」^[3]批判理論やフランクフルト学派 と混同されることがありますが、関連はありません。

批判的デザインのオブジェクトは、観客の先入観に挑戦し、オブジェクト、その使用法、および周囲の文化についての新しい考え方を刺激します。その反対は、肯定的デザイン、つまり現状を強化するデザインです。批判的デザインでプロジェクトが成功するには、視聴者が精神的に関与し、予想や常識を超えて考える意欲を持たなければなりません。ユーモアは重要ですが、風刺が目的ではありません。

クリティカル デザインを実践する人の多くは、この用語自体を聞いたことがなく、自分の仕事を別の言葉で表現するでしょう。これをクリティカル デザインと呼ぶことで、より多くの注目を集め、デザインが問題解決を超えた用途を持つことを強調します。

それはスタイルやムーブメントというよりも態度であり、方法というよりも立場です。批判的デザインは、消費者文化から#MeToo運動まで、あらゆるものに関する論評を具体化するために作られた成果物を使用して概念やイデオロギーを創造的に批評することによって、この態度を構築します。そのプロセスに関係なく、批判的デザインは、広く受け入れられている社会的、文化的、技術的な信念を批判することに重点を置いているためか、デザインリサーチにおける独自のアプローチとしてよく議論されます。そのようなオブジェクトのデザインプロセス、およびオブジェクト自体のプレゼンテーションとナラティブは、既存の文化的価値、道徳、および慣行を反映することを可能にします。そのようなオブジェクトを作成する際に、批判的デザイナーは、社会的、文化的、または政治的パラダイムを強調することを目的としたシナリオの概念化に取り組みながら、調査、ユーザーエクスペリエンス、反復などの古典的なデザインプロセスを頻繁に使用します。^[4]社会批評としてのデザインは新しいアイデアではありません。

1960 年代から 70 年代にかけての イタリアの急進的デザインは、当時の社会的な価値観やデザインの理念に対して非常に批判的でした。

「クリティカルデザイン」という用語は、アンソニー・ダンの著書『Hertzian Tales』（1999年）^[5]で初めて使用され、さらに『Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects』（2001年）^{[6]で発展しました。}

サンダースによれば、クリティカルデザインとは「デザイナーが人々に送る曖昧な刺激と、それに対する人々の反応を探り、デザインプロセスに洞察を与えるもの」である。^[7] ウタ・ブランデスはクリティカルデザインを個別のデザイン研究手法として特定し^[8]、ボーエンはそれを人間中心のデザイン活動に統合し、利害関係者が将来について批判的に考えるための有用なツールとしている^{[9] 。}

イタリアのファッション大手ベネトングループが所有するコミュニケーション研究センターであるFABRICAは、挑発的なイメージや批評的なデザインプロジェクトの制作に積極的に関わっています。オマール・ヴルピナーリが率いるFABRICAのビジュアルコミュニケーション部門は、国際的な雑誌やUN-WHOなどの組織向けの世界的な啓発キャンペーンを通じて、社会的、政治的、環境的問題の批評に積極的に参加しています。近年FABRICAで批評的なデザインプロジェクトを制作した若手アーティストには、エリック・ラヴェッロ（キューバ）、イアニ・ヒル（オーストラリア）、マリアン・グラブマイヤー（オーストリア）、プリヤ・カトリ（インド）、アンディ・レメンター（米国）、アン・ナミョン（韓国）などがいます。

デザインの実践に帰属させると、批判的デザインはデザインにおける視野を伝統的な実践から広げます。もはや製品デザインにおける物理的機能の強調に限定されませんが、これはデザインの分野で維持されている批判的デザインの機能の議論においていくらか曖昧さを引き起こします。マット・マルパスは記事の中で、ラリー・ライゴによる5つの異なる機能タイプの分類、すなわち構造的表現、物理的機能、心理的機能、社会的機能、文化的存在的機能^[10]を取り上げ、さらに、機能について考えるときにモダニズムが物理的実用性の理解を狭めていること^[11]が批判的デザインの機能の曖昧さにつながっていることについて論じています。批判的デザインはデザイン対象と実践の現在の社会的、文化的、倫理的含意に焦点を当てているため、^[1]批判的デザインは主にその機能の社会的、文化的影響を強調します。

さらに、批判的デザインオブジェクトは、新技術の開発プロセスでアイデアをテストする上で大きな可能性を秘めています。ダンとラビーは、新技術について双方向の議論を形成するために専門家と一般大衆の間でコミュニケーションが常に欠如していることについて懸念を表明しています。常に専門家から一般大衆への一方通行に制限されます。^[12]批判的デザインは、シナリオを提示する舞台を提供し、専門家と一般大衆の間の対話を完了し、アイデアが変更の余地がなくなる前に一般大衆からのフィードバックを集めてさらに改良するのに役立ちます。

研究者のメアリー・フラナガンは2009年に「Critical Play:Radical Game Design」を執筆したが、 ^[13]同じ年にリンゼイ・グレースは「 Critical Gameplay」プロジェクトを開始した。グレースの「Critical Gameplay」プロジェクトは、批判的デザインを応用したビデオゲームのコレクションで、国際的に展示されている。これらのゲームは、ゲームがどのように設計され、プレイされるかについての疑問を投げかける。「Critical Gameplay」ゲーム「Wait」は、 2003年以来、社会的影響を与えた最も重要な5つのゲームの1つとして、 Games for Changeの殿堂入りを果たした。この作品は、Electronic Language International Festival、Games, Learning & Society Conference、Conference on Human Factors in Computing Systemsなどの著名なイベントで展示された。

批判的デザインが主流の注目を集めるようになるにつれ、批判的デザイン自体が、いわゆる「ディストピアのシナリオ」をドラマ化しているとして批判されるようになった。これは、実際には世界の一部の地域の現実の状況を反映している可能性がある。批判的デザインは裕福な都市部の西洋人の恐怖に根ざしており、既存の社会問題に取り組めていないと考える人もいる。例えば、デザイナーのマイケル・バートンとミチコ・ニッタによるプロジェクト「Republic of Salivation」は、 MoMAのデザインと暴力シリーズの一部として取り上げられており、人口過密と食糧不足に悩まされ、大幅に改良された政府提供の栄養ブロックに頼る社会を描いている。^[14]この作品に対する一部のメディアの反応は、「プロジェクトの想定されたナイーブさ」を指摘している。このプロジェクトは、「一部の人にとってはディストピアかもしれないが、世界の他の地域では数十年にわたって現実となっている」シナリオを提示している。^[15]

この分野の公式化が認められ、アンソニー・ダンとフィオナ・ラビーは2015年6月にMITメディアラボ賞を初受賞し、伊藤穰一所長は「ダンとラビーの批判的デザインへの先駆的なアプローチと、科学、技術、芸術、人文科学との交差点は、世界中のデザイン教育と実践の風景を変えた」と指摘した。^[16]

コンセプチュアルアートの実践は、批評的デザインと非常によく似た役割を果たしています。どちらも批評的な視点を一般の人々と共有し、問題の解説者であるため、一般の人々はこれら2つの異なる分野を理解するのに混乱するかもしれません。しかし、マット・マルパスは、批評的デザイナーはデザイナーとしてのトレーニングと実践から得たスキルを依然として適用しますが、これらのスキルを実用的な目的への焦点から、象徴的、文化的、実存的、および談話的に機能するデザイン作業への焦点に再方向付けていると指摘しています。^[11]批評的デザインのオブジェクトは、デザインの原則に基づいて正確に作成され、デザインとデザイン研究のプロセスに慎重に従います。また、批評的デザインのオブジェクトは常に人々の日常生活の近くにあります。実際の人々でテストされ、さらなる開発のためのフィードバックを得る傾向があります。コンセプチュアルアートは通常、ギャラリースペースに関連付けられており、そのプロセスで芸術的なメディアを適用する傾向があります。

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