大陸 (CFCF アルバム)

大陸
スタジオアルバム​ CFCF
リリース	2009年10月27日
記録済み	2008–09
スタジオ	マイケル・シルバーの自宅、モントリオール
ジャンル	エレクトロニックダンスミュージック[1] エレクトロポップ
長さ	1:05:20​​​​
ラベル	紙袋
プロデューサー	CFCF
CFCF年表
パネシアン・ナイト （2009） コンチネント （2009） ドリフト （2010）
大陸からのシングル
「You Hear Colours」/「Invitation to Love」 リリース日: 2009 年 3 月 27 日 「モノリス」 公開日: 2009年9月9日
代替カバー

『コンティネント』は、 CFCFという芸名で知られるカナダのエレクトロニックミュージシャン、マイケル・シルバーのデビュースタジオアルバムです。2009年10月27日にレーベルPaper Bag Recordsからリリースされました。『コンティネント』はダウンテンポのダンスアルバムで、ある評論家は「踊りたくないダンスミュージック」と評しました。IDM、バレアリック、シンセポップ、レイブ、ディスコなど、さまざまなスタイルの要素が含まれており、ニューエイジやアンビエント系の楽曲に重点を置いた後のCFCFのアルバムとは異なります。『コンティネント』には、フリートウッド・マックの曲「ビッグ・ラブ」のカバーが収録されています。このLPはプロの音楽評論家から非常に好意的なレビューを集め、その作曲、編曲、音楽スタイルの使用が賞賛されました。

コンチネントは、IDM 、^[3]バレアリック、^[2]ソフトロック、^[2]ヨーロピアンシンセポップ、[4] レイブ、[3] ブギー、[5] ハウス、[3] [5] アンビエント、[6] ラウンジ、[6] ジャズ、[6] イタロディスコなど、さまざまなジャンルの要素を含むエレクトロポップアルバム[ ² ]です^。[ 5 ]^ピッチフォークの^{ライター、}ライアン・^ドンバルは、^{コンチネント}をテックノワール映画のサウンドトラックに^例えまし^た。「傘を持たずに孤独に歩くシーン（「Raining Patterns」）、ナイトクラブのシーン（フリートウッド・マックの「Big Love」のカバー）、メインフレームをハッキングするシーン（「Break-In」）、ゆっくりとした曖昧なフェードアウト（「You Hear Colours」）があります。」^[7]コンチネントは、 Mxdownによって「グルーヴ感と落ち着きのある、よりマイルドなダンスミュージック」と評され^、[1]レビュアーのパトリック・ファロンによって「下半身よりも上半身に重点が置かれている」と評され、 ^[5]、コーク・マシーン・グローのレビューでデビッド・リッターによって「踊りたくないダンスミュージック」と評されたダウンテンポのダンスミュージックスタイルを踏襲しています。^[8]

評論家のザック・ケリーは、アルバムに収録されているメランコリックまたは「幽玄で幽体離脱したような」感覚の曲のいくつかは、「容赦なく洗練された曲調で、高揚感を誘うアンビエントな雰囲気、至福のハウスループ、70年代のAMイージーチーズ、陽気なバレアリック調の旋律からヒントを得た曲がぎっしり詰まっている」と書いている。^[2]リッターは「このレコードは、悲しみや怒りではなく、例えば午前4時の官庁街の中心地や真っ赤な太陽の下の駐車場にいるような気分にさせようとしている。プロットがないので、正確には映画的な直感ではないが、曲が進むにつれて空間がより鮮明に、より詳細になっていくかのように、時間の経過とともに印象が展開していく」と書いている。^[8]リッターは、各トラックはリスナーが連れて行かれる刺激的な「空間」であると書いている。これらの空間は、例えば「後悔で満たされた空間」、「これから始まるイベントへの期待に満ちた空間」、「凍りついた情景の中で動かない人々や物たち」、あるいは「感情的な空間。これもまた「幸せ」のようなものではなく、例えば州をまたぐバスから降りてとても明るい日に降り立つときの頭の中の空間」など、さまざまな形をとります。^[8]

ティルト誌の批評家は、アルバムにおけるシルバーの実験的な音楽アレンジメント技術を強調した。「微妙なテンポの変化が次のトラックへと移り、バックグラウンドパッドだったものがリードシンセになり、かすかなドラムから息遣いのするラテンパーカッションへと突然切り替わる。」^[6]批評家のブルース・タンタムが書いたように、アルバムは「カスケードするキーボードの連打、物憂げなギターのかき鳴らし、慎重なテンポ、漂う雰囲気」で構成されている。^[9]ティム・センドラが書いたように、レコードは主に「豊かなシンセ、弾むようなベースライン、チリンチリンと鳴るピアノ、4/4ビート、漂うアンビエントの波、全体を通して穏やかなメロディー、そして時折叫ぶようなギターラインとゆったりとしたボーカル」である。^[3]彼はContinentをUF Orb、Aphex Twin、Soul Family Sensationの作品と比較し、 ^[3] Beats per Minuteに寄稿したRay Finlaysonは、Continentの「エネルギッシュで注目を集めるループ、ドキドキするビート、弾むようなピアノ」の使用について、DiskjokkeやDeadmau5などのエレクトロニックアーティストの音楽と比較した。 ^[10] Popmattersに寄稿したMike Newmarkは、アルバムの「クリーンな」構造を強調し、「その場所にピッタリと収まっていないように聞こえる音符、ビート、楽器、動きはない」と分析した。^[11]

『コンティネント』にはフリートウッド・マックの「ビッグ・ラブ」のカバーが収録されており、元の音源のテンポが速められている^[10]ほか、リッターが「珍しいリード・ボーカル」と表現した、ミックス内の他の楽器に比べて音量が非常に低い曲が含まれている^[8] 。ポスト・ディスコ・トラック^[3]「インビテーション・トゥ・ラブ」は、デヴィッド・リンチのテレビシリーズ『ツイン・ピークス』の劇中劇にちなんで名付けられた。^{[12]プロデューサーの}クワイエット・ヴィレッジの曲「ピロー・トーク」のサンプルが使われている^[12]。フィンレイソンが「鈍いバズ」と表現したシンセサイザー、1980年代風のギターソロ、手拍子が含まれている^[10] 。フィンレイソンは冗談めかして、『コンティネント』には「アルバムタイトルは複数形にした方がよかったのではないか」と書いた。その例として「レターズ・ホーム」が挙げられ、ヨーロッパのダンスミュージックでよく使われる弦楽器とネイティブ・アメリカン風のパンフルートで構成されている。^[10]

2009年3月27日、ダブルA面シングル「You Hear Colours」/「Invitation to Love」が、レーベルAcephaleより500枚限定で発売された。^{[12] 2009年9月9日、「Monolith」は雑誌}The Faderのオンライン版で初公開された。^[13] Paper Bag Recordsは、2009年10月27日にContinentを最終的に全世界で発売した。 ^[14]

Chart Attack 誌は、 Continent を「小さな奇跡」と呼び、他の多くの LP が同じことを試みているのに対し、「この組み合わせはレコードでは平凡で、部分の合計以上のものにするのは困難だ」と^{評した。 [16]}また、このレコードは「驚くほど有機的」で、「聴くたびに新しい音の質感」を示していると述べた。 ^[16] Tilt誌の評論家による 5 つ星のレビューでは、この LP は「すべての期待を超え」、「私の理解をはるかに超える音楽理論」を持っていると評された。 ^[6] Time Outのニューヨーク版に寄稿した Tantum は、このレコードの曲を「あらゆる感​​情を呼び起こすことができる刺激的な曲」と呼び、トラックにおける Silver のアレンジメント スキルを称賛した。 ^[9] Sendra は、 Continent がSilver の「プログラミング スキル、軽快なタッチ、スタイルに関する知識、そして耳に残るメロディーで曲を作り上げることができる才能」を備えていると称賛した。 ^[3]フィンレイソンは『コンティネント』を「まとまりがあり、魅力的で、最後まで聴いても楽しい」と評し、「常に何かが起きてリスナーの注意を引いている」と書いている。 ^{[ 10]}しかし、彼はまた、このアルバムの一部が「ほぼ予測可能」であると批判した。 ^[10]

ケリーはピッチフォークのレビューで、コンティネントは「ポップで注目を集める曲が前面に押し出されており、周囲の気を散らす要素から独立して見ると豊かな体験だ」と書いている。^[2]彼はシルバーが LP でノスタルジックな要素をどのように使用したかを称賛した。「ネオン・インディアンやウォッシュド・アウトのようなアーティストが、リスナーを特定の時間や感情に連れ戻すために即時の満足感に頼っているのに対し、CFCF の音楽は、はっきりとした目的地に到達することよりも、その旅の詳細に関心がある。」^[2]ケリーのレビューでの批判の 1 つは、トラックの長さだった。「コンティネントの大部分は、一般のリスナーにとっては慎重すぎる、または回りくどすぎると思われるかもしれない [...] しかし、リスナーが少し忍耐強く聴くことで、コンティネントの核にある活気を解き放ち、それが間違いなく確実でエレガントに表現されたエレクトロポップレコードであることを定義づけるだろう。」^[2]雑誌『ナウ』のベンジャミン・ボールズはシルバーの「ビンテージサウンドの未来的な再解釈と古き良きメロディーに対する強い感覚」を称賛した。^[4]

リッターはコンチネントを「分、トラック、繰り返し聴くほどに、より感情を揺さぶる、濃密で詳細なエレクトロニックミュージック」と呼んだ。^[8]彼はCoke Machine Glowのレビューで、「CFCF の完成度の高いデビュー作を他のゆったりとしたアンビエント風のエレクトロニックレコードと区別するのは、彼の正確なポップセンスと尽きることのない奥深さだ。他のアーティストが音楽の壁紙の罠に陥ったり、ありきたりのアンビエンスに簡単に当てはめられてしまうのに対し、CFCF は、すべてを少し引き戻す前に、途切れることなくクライマックスに向かって曲を作り上げていく」と書いた。^[8]プレフィックス誌のレビュアーはコンチネントを「外国のスポーツカーで海岸沿いの道を走り、愛人のイタリアの別荘に向かうようなもの」と例えた。^[17]彼はこのLPの「均一性」を賞賛したが、それがこのレコードのややマイナス面であり、このレコードが「素晴らしい」ものになるのを妨げていると書いた。「CFCFは作品の盛り上がりを長々とほのめかしすぎている。コンティネントは私たちをあの別荘に連れて行ってくれないし、少なくともあの別荘にどうしても行きたいからスピード違反で止めてくる淫乱な警官夫人と後部座席でふざけあわせることはさせてくれる。」^[17]

Fact誌のジェイ・ショクリーは賛否両論のレビューを寄せ、 Continent を「インストゥルメンタル レコードで、サウンドは素晴らしいことが多いが、それ以上の成果を上げることはめったにない」と評した。^[15]ニューマークもこのアルバムについて賛否両論だった。彼はこのアルバムを「非常に規律正しく、シルバーは通常 2、3 枚のアルバムで達成されるような抑制力を発揮している」と称賛し、この成果をThe xxのデビュー アルバム『The xx 』の成果と比較した。^[11]彼はまた、シルバーが最初のアルバムでリスナーが識別できる「特徴的なサウンド」を確立したことを称賛した。「シルバーが自分のツール、主にビンテージのアナログ シンセサイザー、または今日ではデジタルでそれらとみなされているものに自信を持っており、それらに非常に熱心にこだわっているため、彼の方法論に魅了されないのは難しい」^[11]しかし、ニューマークは『コンティネント』を「非常によく計画され、誤りがなく、すべてを正しく行うことに固執していたため、正直言って、そのほとんどは私をうんざりさせるほど退屈させた」と批判した。^[11]

Continentのライナーノーツより引用。^[18]

Continentのライナーノーツより抜粋。^[18]

• リンジー・バッキンガムが書いた「ビッグ・ラブ」を除き、すべての曲はマイケル・シルバーが書いた。
• 2008年から2009年にかけてシルバーがモントリオールの自宅でプロデュース、レコーディングした。
• マスタリング：ライアン・ミルズ
• Them Finestによるアートワーク
• アートワーク写真：ジミー・リミット