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コンチェルト・バロッコは、ジョージ・バランシンがバッハの2つのヴァイオリンのための協奏曲に合わせて振り付けた新古典主義バレエです。11人のダンサーによって踊られるこのバレエには、筋書きは全くなく、バランシンによれば、「踊られる楽譜とそれを実行する特定のダンサー以外に『主題』はない」とのことです。 [ 1 ]このバレエは、アメリカン・バレエ・キャラバンの1941年の南米ツアーのために作られ、1941年6月27日にリオデジャネイロのテアトロ・ムニシパルで初演されました。このバレエは、バランシンのニューヨーク・シティ・バレエを含む多くのバレエ団のレパートリーに入っています。
コンチェルト・バロッコは筋書きがなく、2人の主役女性、1人の主役男性、そして8人の女性からなるコール・ド・バレエによって踊られる。主役女性はそれぞれヴァイオリンの旋律に合わせて踊り、コール・ド・バレエはオーケストラに合わせて踊る。[ 2 ]第1楽章と第3楽章では10人の女性全員が登場するが、第2楽章では主役バレリーナ1人、唯一の男性、そしてコール・ド・バレエが踊る。[ 3 ]主役バレリーナのうち1人は数回舞台から姿を消すが、コール・ド・バレエはバレエ全編を通して舞台上にいる。[ 2 ] [ 4 ]： 132
バランシンは著書『バランシンの偉大なバレエ全集』の中で次のように書いています。[ 1 ]
このバレエを鑑賞する上で唯一必要な準備は、その音楽に関する知識である。なぜなら、『コンチェルト・バロッコ』には、踊られる楽譜とそれを踊るダンサー以外に「主題」というものが存在しないからだ。バッハの2つのヴァイオリンのためのニ短調協奏曲に合わせて踊られるこのバレエは、バロック美術や建築が主題そのものではなく、主題を装飾する手法によって人々を魅了したのと同様に、踊りそのもの、バレエの表現方法によってのみ観客の興味を引こうとしている。
オリジナルの振付では、バランシンはジャズダンスの要素を取り入れた。[ 5 ]バレエマスターのジョン・タラスは、「奇妙な腰の動き、奇妙な内旋の動きでいっぱいだ…すべてのダンスには、バッハの楽譜の下にシンコペーションがある」と評した。 [ 6 ] : 197 主役の一人を踊ったスキ・ショラーは、 「[ 7 ]
技術の正確さよりも難しいのは、タイミングの正確さ、つまりシンコペーションです。[バランシンは]それを完璧にするために何時間も練習します。まるでほんのわずかな違いがすべてを左右するかのようです。そして、その洗練された動きにもかかわらず、彼は「ジャジー」な雰囲気を好みます。ある場面では、群舞がポワントでチャールストンを踊る寸前まで行きます。私の最も軽快でクラシックな動きのいくつかで、彼は「ジャジーにしろ。腰をリードしろ」と繰り返し言っていました。
長年にわたり、振付は変更されてきました。バランシンが意図的に変更することもあれば、他のダンサーが役を引き継いだ際に意図せず変更されることもありました。例えば、第2楽章のジュテはダンサーの膝の悪さのために削除されました。 [ 6 ]： 197、332 [ 8 ]バレエのテンポも変更されました。バレエの一部は意図されたよりも遅い速度で踊られ、他の部分は速く踊られました。[ 8 ] オリジナルキャストの主役バレリーナであるマリー＝ジャンヌは1991年に次のように書いています。「バランシンはバロッコを音楽的に変更し、拍子に合うようにしました。今日のダンサーはそれをより遅く踊ります。彼らは私たちが1拍で踊ったものを2拍で踊ります。だから今日ははるかに簡単です。鋭さもなければ、アダージョの流れもありません。」[ 6 ]： 173オリジナルの振付にあったジャズの要素もなくなりました。[ 6 ]： 197タラスはこうコメントした。「バロック音楽は今や、むしろ生ぬるく、味気ない古典音楽になってしまった……そして今や、むしろロマンティックで叙情的になっている。薄められてしまったのだ。」[ 6 ]： 197
バランシンは、パリ交響楽団、指揮者ピエール・モントゥー、ヴァイオリニストのユーディ・メニューインとジョルジュ・エネスコによる録音を何年も聴いていた。[ 5 ]ヴァイオリニストでバランシンの友人であるネイサン・ミルスタインによると、振付家はバッハの音楽の「数学的な正確さと、同時に神への純粋な感情と偽りのない染み」に興味を持っていたという。[ 3 ] 1936年、興行主リンカーン・カーステインは、タップダンサーで友人のミュリエル・ドレイパーの息子であるポール・ドレイパーのために、この協奏曲を使ったバレエを振付するようバランシンに勧めた。この企画は実現しなかったが、バランシンはアメリカのジャズやタップダンスのテクニックとリズムをバッハの楽譜に取り入れるというアイデアを得た。[ 5 ]ジャズとアフリカ系アメリカ人の文化に興味を持っていたバランシンは、 1930年代にキャサリン・ダナム、ジョセフィン・ベーカー、バディ・ブラッドリー、ニコラス・ブラザーズなどの黒人ダンサーとの仕事を通して、ジャズダンスのカウント、タイミング、フレーズのテクニックを学んだ。[ 5 ] [ 9 ]
1941年の春、バランシンはアメリカン・バレエ・スクールで上級生に教えていた「舞台練習」の練習として、コンチェルト・バロッコの振り付けを始めた。[ 5 ]彼はパリ交響楽団の録音に合わせてバレエを振り付けたが、ジャズピアニストのヘイゼル・スコットによる協奏曲のシンコペーションのアレンジからもインスピレーションを得た。[ 8 ]
また、1941年、カースティンは友人のネルソン・ロックフェラーから、米国政府の補助金を受けて南米を巡るダンスツアーを企画するよう依頼された。ロックフェラーはフランクリン・D・ルーズベルト大統領によって米州間問題調整官に任命され、第二次世界大戦中に南米との文化的・経済的関係を構築するための予算を与えられた。[ 4 ] : 128–129 [ 5 ]カースティンは「小切手を受け取ったが、あまりにも大きかったので、まるで盗んだかのように怖かった」と語っている。[ 10 ]カースティンとバランシンは、以前の2つのカンパニー、アメリカン・バレエとバレエ・キャラバンのダンサーたちを集めて、アメリカン・バレエ・キャラバンを急遽結成した。ダンサーたちのほとんどは、バランシンの下でアメリカン・バレエ・スクールで訓練を受けていた。こうして、コンチェルト・バロッコは南米ツアーで初演されることになった。[ 4 ]： 128-129 [ 5 ]マリー＝ジャンヌ、メアリー・ジェーン・シェイ、ウィリアム・ダラーが3つの主役を踊るために選ばれた。[ 5 ]バランシンの当時の妻ヴェラ・ゾリーナは主役の1人を踊る予定だったが、最終的にアメリカン・バレエ・キャラバンには参加しなかった。[ 6 ]： 173
オリジナルの衣装と舞台装置はユージン・バーマンがデザインし、背景にはアーチと水、衣装にはゴム引き生地、葉、ネットが使われていた。[ 5 ] 1945年のバレエ・リュス・ド・モンテカルロの公演では、バーマンは舞台装置が適切に作られていないと考え、劇団に自分のデザインの使用を許可しなかった。代わりにダンサーたちは黒の練習着を着用したが、これは後にダンスで一般的な慣習となる革新的な試みだった。[ 5 ] [ 2 ] 1948年のニューヨーク・シティ・バレエの公演では、再びバーマンのデザインが使用された。[ 11 ] 1951年からは、バーマンのデザインは再びバレエから外され、黒の練習着に置き換えられた。[ 7 ] 1963年以降は、女性は白いレオタードとスカート、唯一の男性は白いシャツと黒いタイツを着用している。簡素な演出では、青いサイクロラマも使用されている。[ 2 ]
バランシンは遺言で、コンチェルト・バロッコの米国およびメディアの権利をカースティンに遺贈した。[ 4 ]： 317-318 1996年、マリー＝ジャンヌはビデオ撮影されたセッションに参加し、アメリカン・バレエ・スクールの生徒たちにコンチェルト・バロッコをオリジナル形式で踊るよう指導した。このセッションの他の参加者には、元ダンサーで教師のスーキー・ショラー、ダンサーのメリル・アシュリー、バレエマスターのジョン・タラス、ダンス史家のナンシー・レイノルズなどがいる。[ 8 ]
コンチェルト・バロッコは1941年5月29日にニューヨークのハンターカレッジのリトルシアターでプレビュー公演を行った。その後、同バレエは1941年6月27日にリオデジャネイロのテアトロ・ムニシパルで正式に初演された。[ 2 ]アメリカン・バレエ・キャラバンは9カ国で公演を行い、ツアーは10月に終了し、その後劇団は解散した。[ 12 ]
コンチェルト・バロッコは、1943年にニューヨークでアメリカン・コンサート・バレエによって上演された。アメリカン・コンサート・バレエは、ダラー、シェイ、トッド・ボレンダーが率いる、バランシンのダンサーで構成された短命のバレエ団だった。[ 7 ] 1945年には、バランシンが常任振付家を務めていたバレエ・リュス・ド・モンテカルロがこのバレエを上演した。1948年には、バランシンとカースティンが共同設立したニューヨーク・シティ・バレエの初演で、マリー＝ジャンヌ、ルース・ギルバート、フランシスコ・モンシオンが率いるキャストでこのバレエが上演された。[ 7 ] [ 11 ]それ以来、このバレエは同バレエ団のレパートリーに残っている。[ 9 ]
コンチェルト・バロッコはバランシンの作品の中でも最も上演回数の多い作品の一つで、アメリカ国内および海外の多くのバレエ団のレパートリーに取り入れられています。[ 2 ] 2020年までに、上演回数は200回近くに達しました。[ 9 ]このバレエを上演した他のバレエ団には、サンフランシスコ・バレエ団、[ 6 ] : 456ロイヤル・デンマーク・バレエ団、[ 13 ]カナダ国立バレエ団、[ 14 ]ワシントン・バレエ団、[ 15 ]パリ・オペラ座バレエ団、[ 4 ] : 228ボストン・バレエ団、[ 16 ]フィラデルフィア・バレエ団、[ 17 ]バレエ・ウェスト、[ 18 ]ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団、[ 19 ]ダンス・シアター・オブ・ハーレム、[ 20 ]シンシナティ・バレエ団、[ 21 ]ロサンゼルス・バレエ団、[ 22 ]レ・グラン・バレエ・カナディアン、[ 23 ]バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、[ 24 ]パシフィック・ノースウェスト・バレエ団、[ 25 ]アトランタ・バレエ団、[ 26 ]ピッツバーグ・バレエ・シアター、[ 27 ]モンテカルロ・バレエ団、[ 28 ]ケープタウン・シティ・バレエ団、[ 29 ]およびニュージャージー・バレエ団。[ 30 ]