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コンセプトアートは、映画、ビデオゲーム、アニメーション、漫画、テレビ番組、またはその他のメディアで使用するためのアイデアを最終製品に組み込む前に伝えるために使用される視覚芸術の一種です。 [1]この用語は、1930年代にウォルトディズニーアニメーションスタジオで使用されていました。 [2]コンセプトアートは通常、メディア製品の開発にインスピレーションを与えるために使用される世界構築アートワークを指し、ストーリーボードとは異なりますが、混同されることがよくあります。[要出典]
コンセプトアートは、複数の反復作業を経て開発されます。最終的なデザインに落ち着く前に、複数の解決策が検討されます。コンセプトアートは、作品の開発だけでなく、ディレクター、クライアント、投資家にプロジェクトの進捗状況を示すためにも使用されます。作品の開発が完了すると、コンセプトアートは再加工され、広告素材に使用されることがあります。[3]
業界の概要
コンセプトアーティストとは、まだ存在しないアイテム、キャラクター、またはエリアのビジュアルデザインを作成する人です。これには、映画、アニメーション、最近ではビデオゲームの制作が含まれますが、これらに限定されません。コンセプトアーティストになるには、コミットメント、ビジョン、および役割の明確な理解が必要です。[4]
コンセプトアーティストにはファインアーティストのスキルも必要ですが、グラフィックデザイナーとして厳しい締め切りの中で仕事ができることも必要です。コンセプトアーティストの中には、ファインアーティスト、インダストリアルデザイナー、アニメーター、さらには特殊効果アーティストとしてスタートする人もいます。アイデアの解釈とその実現方法はコンセプトアーティスト個人の創造性が最も顕著になる部分ですが、主題は彼らのコントロールが及ばないことが多いです。多くのコンセプトアーティストは、スタジオで、またはフリーランスとして自宅からリモートで働いています。スタジオで働くことには、確立された給与という利点があります。米国では、ビデオゲーム業界のコンセプトアーティストの平均年間総給与は、2017年には年間60,000〜70,000ドルでした。[5] 2024年には、エントリーレベルのコンセプトアートのポジションは60,000〜95,000ドルの範囲で、平均給与は約112,000ドルでした。[6]
テレビやビデオゲーム産業を含むデジタルメディア制作は、21世紀に大幅に成長しました。2009年から2012年にかけて、米国のビデオゲーム産業の価値は1,900万ドルから370億ドルに跳ね上がり、2008年から2016年にかけて、中国のモバイルゲーム産業の価値は2億4,000万人民元から374億8,000万人民元に増加しました。[7]この急成長する業界ではコンセプトアーティストの需要が急増しており、ゲーム開発業界のスタッフの65％はアーティストです。[7]そのため、世界中の国々で芸術教育の利用可能性を高め、地元のアーティストが急成長するメディア産業を活用できるスキルを身に付けるよう求められています。[1] [7]芸術教育コミュニティは変化を遂げ、学生をデジタルアート分野に向けてよりよく準備させるために芸術大学で新しいコースを提供しています。[7]一部の教育者は、歴史的な美術教育から、現代の労働力に備えるための、より標準化された業界ペースのアプローチへの移行を推進しています。他のプログラムでは、アーティストにデジタルソフトウェアを訓練するために、アーティストワークショップの創設を推進しています。[1]
材料
コンセプトアートはデジタル技術の使用を受け入れてきました。デジタルペインティング用のラスターグラフィックエディタやグラフィックタブレットなどのハードウェアがより簡単に入手できるようになり、より効率的な作業方法が可能になりました。それ以前は、油絵の具、アクリル絵の具、マーカー、鉛筆など、さまざまな伝統的な媒体が使用されていました。現代のペイントパッケージの多くは、キャンバス上で絵の具が混ざるのと同じように色の混ざりをシミュレートするようにプログラムされています。伝統的な媒体の熟練は、コンセプトアーティストがペイントソフトウェアを使用する能力にとって最も重要です。コンセプトアーティストに人気のプログラムには、PhotoshopやCorel Painterなどがあります。[1]その他には、Manga Studio、Procreate、ArtRageなどがあります。ほとんどのコンセプトアーティストは、編集のしやすさとスピードのためにデジタル媒体に切り替えました。コンセプトワークの多くは締め切りが厳しく、短時間で非常に洗練された作品が求められます。[7]
テーマとスタイル
コンセプトアートは、ハリウッドの初期の頃から映画ポスターデザインの主な媒体であったため、常に多くの主題をカバーする必要がありましたが、最も広くカバーされている2つの分野はSFとファンタジーです。[引用が必要]最近ビデオゲーム制作での使用が増えて以来、コンセプトアートは最終製品に応じてファンタジーからリアルまでジャンルをカバーするように拡大しました。[8] [引用が必要]
コンセプトアートは、プロジェクトのニーズに応じて、様式化されたものからフォトリアリスティックなものまで多岐にわたります。プロジェクトに携わるアーティストは、制作の初期の「青空」段階で大きな成果を生み出すことがよくあります。 [8]これにより、幅広い解釈が可能になり、そのほとんどはスケッチ、スピードペイント、3Dオーバーペイントの形をとります。マットペインティングなどの後の作品は、必要に応じてリアルに制作されます。コンセプトアーティストは、雇われたスタジオのスタイルに適応しなければならないことがよくあります。コンセプトアーティストには、複数のスタイルを生み出す能力が求められます。[要出典]
専門分野
コンセプトアートは幅広い分野であり、キャラクターデザイン、環境デザイン、セットデザイン、小売デザイン、建築デザイン、ファッションデザイン、オブジェクトデザインなどのより産業的な応用など、フィクションとノンフィクションの幅広い主題に関する専門分野が含まれます。 [1]柔軟性が鍵となる社内で働きたいコンセプトアーティストよりも、フリーランサーの方が専門分野に特化していると考えられています。解剖学、遠近法、色彩理論、デザイン、照明などのアートの基礎知識は、すべての専門分野に不可欠です。[1]
参照
参考文献
- ^ abcdef Shamsuddin, Abu Kalam (2013). 「コンセプトアートによるコンテンツベースのアニメーションの評価」(PDF) . International Journal of Trends in Computer Science . 2 (11): 819–827 – Academia 経由。
- ^ Tengrenn, Gustaf. 「1930 / 1940 Disney Concept Art by par Gustaf Tenggren」Ufunk . Fabien Bouchard. pp. www.gustaftenggren.com. 2015年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月25日閲覧。
- ^ 「コンセプトアートの世界 | 注目のアートインスピレーション」 。 2022年6月6日閲覧。
- ^ ナイス、ケビン。「コンセプトアーティストとは：ジェイク・コリンジへのインタビュー」www.cgspectrum.edu.au。デジタルアート＆アニメーション学部。 2018年11月20日閲覧。
- ^ セバーソン、ダナ。「ビデオゲームのコンセプトアーティストの初任給」。ハースト・ニュースペーパーズ、LLC 。 2017年10月9日閲覧。
- ^ 「アメリカ合衆国のコンセプトアーティストの給与」Indeed 2024年10月31日2024年11月8日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク) - ^ abcde Chaochu, Xiang ( 2019). 「中国の大学生のためのデジタルゲームコンセプトアート教育の最新課題」(PDF)。国際情報教育技術ジャーナル。9 (6): 4。
- ^ ab Stefyn, Nadia. 「コンセプトアーティストになる方法 | Blizzard アーティスト Tyler James が解説」www.cgspectrum.com . 2020 年 10 月 25 日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのコンセプトアートに関連するメディア