ジェームズ・E・ブルートン

ジェームズ・エドワード・ブリュートン（1930年11月4日 - 1967年5月11日）は、表現主義、グラフィティ、パタフィジックを融合させたアメリカの画家、版画家であった。

彼は1930年11月4日にオハイオ州トレドで生まれ、 1967年5月11日に36歳でフィラデルフィアで自殺した。死去当時、ブリュートンはフィラデルフィアの一流画家および版画家の一人として頭角を現し始めていた。

10代の頃、ブルートンはトレド美術館でデッサンを学び、ジョン・シャルベットに師事して絵画を学んだ。21歳で海兵隊に入隊し、朝鮮戦争に従軍した。驚くほどの活躍を見せ、軍曹にまで昇進した。しかし、戦闘で彼は変わった。平和主義者となり、ベトナム戦争に抗議し、反戦の絵を描いた。ブルートンの健康は損なわれ、脊椎の衰弱に悩まされるようになった。

ブルートンの作風は表現主義的になり、グラフィティに影響を受けたが、彼の教育は伝統的なものだった。復員兵援護法を利用して、 1954年から1955年にかけてオックスフォード大学のラスキン学校で学び、1955年から1958年にかけてペンシルバニア美術アカデミー（PAFA）で学んだ。PAFAでは、フランクリン・C・ワトキンスとホブソン・ピットマンの弟子となった。ピットマンはブルートンの自画像を所有しており、自身のコレクションのツアー（1961年にフィラデルフィアのラドクリフ・クラブが企画したものなど）でその^作品を取り上げ、展覧会「フィラデルフィアの14人の芸術家が収集・所有する絵画、素描、版画、彫刻」でも展示した。

マルセル・デュシャンはPAFAの客員講師であり、ブリュートンは生涯を通じてデュシャンの作品を参考に創作した。ブリュートンが週末に働いていたプリント・クラブ（現在のプリント・センター）で、彼は初めてアスガー・ヨルンの作品を見て、 CoBrAグループの非常に表現力豊かで色彩豊かな作品に大いに感銘を受けた。ブリュートンの友人にはクレア・ヴァン・ヴリート、エリック・ニーホルム、ジム・マクウィリアムズらがいた。後にブリュートンはヴァン・ヴリートとニーホルムを通じてヨルンと親しくなり、一度に何ヶ月もデンマークに住んでいた。^{[2] [3]その他に}アンドレ・ブルトンとアルフレッド・ジャリからも強い影響を受けた。これらのヨーロッパの前衛的なインスピレーションは、1950年代のフィラデルフィアを拠点とするアーティストにとっては珍しいものだった。

ブルートンの作品は数々の賞を獲得し、^{[4] [5]}、彼はまだ学生だった頃からフィラデルフィアとニューヨークの批評家から賞賛されていた。^{[6] [7]}「ブルートン氏のキャリアは、キャンバス画『ユダの自殺』が名誉ある1000ドルのシード賞を受賞したときに劇的に始まった」と、1967年のフィラデルフィアインクワイアラー紙の死亡記事は伝えている。「背の高い元海兵隊軍曹で、朝鮮戦争の退役軍人である彼は、わずか28歳という若さで、ウィリアム・グラッケンズ、スチュアート・デイビス、ハンス・ホフマン、イヴァン・オルブライト、チャールズ・バーチフィールドが成人してから獲得したのと同じ賞を獲得したのだ。」^[8]

フィラデルフィアを拠点に、ブルートンは可能な限りスペイン、フランス、イギリス、デンマークを旅した。彼と当時のパートナーである作家バーバラ・ホランドは1962年の大半をデンマークで過ごした。1964年初頭、ブルートンはフィラデルフィア美術館のアスガー・ヨーン展に所有していた作品数点を貸し出した。^[9]

晩年、ブリュートンはフィラデルフィアのリッテンハウス スクエアにあるハリー クルコウィッツのケンモア ギャラリーに所属していた。彼の版画は売れ行きがよく、フィラデルフィア美術館には常設コレクションとして数点が所蔵されている。色彩豊かで CoBrA に触発された時期から、ブリュートンはグラフィティを取り入れた落ち着いた壁のような作品へと進歩した。1965 年までに、作品はグラフィティ (「匿名であり、したがって全人類向け」) ^[10]とアルフレッド ジャリの「パタフィジック」哲学の融合へと進化した。ブリュートンはこれらの作品を「グラフィティ パタフィジック」と呼び、肖像画も描き続けた。

1967年にブリュートンが亡くなるまでに、ネッサ・フォーマンがフィラデルフィア・インクワイアラー紙に書いたように、「ブリュートンはいくつかの個展を開催し、美術館のキュレーターが興味を示し始めていた」。フォーマンは続けて、「時代を先取りし、聡明で、繊細で、非暴力的で、自分の芸術を愛し、ただ絵を描きたかった芸術家がいた。そして、彼は自殺した…」^[11]

痛みに苦しみ、脊椎手術が成功しても部分的な麻痺が残る恐れがあったため、ブルートンは1967年5月11日午後3時頃に銃で自殺した。死後4日後、ブルートンの作品は、ジム・マクウィリアムズ、トーマス・チャイムズ、彫刻家ポール・アンソニー・グリーンウッドの作品とともに、フィラデルフィアのソクラテス・ペラキス・ギャラリーで展示された。ドロシー・グラフリーのレビューの見出しは「アーティストの自殺が展示会に悲劇的な意味合いを与える」だった。^[12]

1年後、PAFAのピールギャラリーで追悼展が開催された。ホブソン・ピットマンはカタログに「本当に才能のあるアーティスト。…ジム・ブリュートンは、初期の作品から、漠然とした形而上学的なシンボルを独特かつ絶えず探求していた証拠を示している。…彼の判断基準は…生まれつきのもので、真に才能に恵まれたアーティストによくあることだ。美学に対する深い理解は、彼が行ったことすべてに表れていた。」と書いた。^[13]

1971年にケンモア・ギャラリーで追悼個展が開催された後、ブルートンの作品は散逸し、次第に世間から忘れ去られていった。^[14]「しかし、彼の一人娘は忘れ去らなかった」とエディス・ニューホールはフィラデルフィア・インクワイアラー紙に書いている。2008年、ブルートンの娘と友人らはジェームズ・E・ブルートン財団を設立し、彼の作品を探し始め、最終的に何百点もの絵画、版画、構築物を発見した。^[15]ブルートンのエドガー・アラン・ポーの肖像画は2012年にウッドミア美術館で展示され、 ^[16] 2014年には43年ぶりの個展がスロートで開催された。^[17]ペンシルバニア大学のフィラデルフィア前衛研究コンソーシアムが主催した会議の一環として行われたスロートでの個展は、「学生時代の優雅なリアリズムから約4年後のブルートンをとらえるものだ」とニューホールは書き、彼の空想科学小説に影響を受けた作品に焦点を当てている。 「たった28点の作品から構成されるこのコレクションに見られる創造力の飛躍的発展を見ると、ブルートンは芸術家としての自分の生涯が厳しく制限されることを知っていた、つまり限界はないことを知っていたということが感じられる」とニューホール氏は続けた。

• ジェームズ・E・ブリュートン財団
• フィラデルフィア前衛研究コンソーシアム
• スロート
• コブラ博物館
• ヨルン美術館（旧シルケボー美術館）
• ペンシルバニア美術アカデミー
• フィラデルフィア美術館
• プリントセンター（旧プリントクラブ）
• ラスキン美術学校
• トレド美術館