ルシアンブラガ国立劇場(ルーマニア語: Teatrul NaŠional Lucian Blaga ) はルーマニアのクルージ ナポカにあり、ルーマニア オペラと建物を共有しています。
この劇場は、1904年から1906年にかけて、オーストリアの建築家フェルディナント・フェルナーとヘルマン・ヘルマーによって建設されました。彼らは19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヤシ、オラデア、ティミショアラ、チェルニウツィ(ルーマニア語:Cernăuți )の劇場など、ヨーロッパ各地で数多くの劇場や宮殿を設計しました。このプロジェクトは私財のみで資金調達され、サンドール・ウイファルフィは、ソルノク=ドボカ郡の領地と不動産をコロジュヴァールの国立劇場基金に遺贈しました。
劇場は1906年9月8日にフェレンツ・ヘルツェグの『ブジュドソーク』で開場した。クルージュはハンガリー王国の一部であったため、1919年までは地元のハンガリー国立劇場(ハンガリー語:Nemzeti Színház )の本拠地であった。ハンガリー劇団の最後の公演は1919年9月30日のシェイクスピアの『ハムレット』であった。 [ 1 ]
1919年にクルージュがルーマニアの統治下に入って以来、この建物は地元のルーマニア国立劇場とルーマニア歌劇場の本拠地となっており、一方、地元のハンガリー劇場と歌劇場は、中央公園とソメシュル・ミク川に近いエミル・イサク通りの劇場建物を引き継いだ。
1940年の第二次ウィーン裁定とハンガリーによる北トランシルヴァニアの併合後、この建物は再びハンガリー劇場の本拠地となった。1944年10月31日、ルーマニアとハンガリーの俳優たちは、この都市の自由を祝して、ロシアとルーマニアの負傷兵のための合同チャリティ公演を行った。 [ 2 ]
ホールの収容人数は928名です。ネオバロック様式で、ホワイエの装飾には分離派の影響が見られます。 [ 3 ]
クルージュ=ナポカの国立劇場の建物は、国家歴史建造物登録簿に登録されている。[ 4 ]

ルーマニア国立劇場は、ルーマニア国立歌劇場およびゲオルゲ・ディマ国立音楽アカデミーと同時に、1919年9月18日に正式に開場した。こけら落とし公演は、ザハリア・バルサン作曲の『統一の詩』 (Poemul Unirei)で、1919年12月1日に行われた。
クルージュ国立劇場の創設者であり初代監督は、俳優、舞台監督、劇作家、アニメーターであるザハリア バルサンでした。国立劇場の最初のメンバーには、オリンピア バルサン、スタネスク パパ、デム ミハイレスク ブライラ、ニコラエ ネアムシュ オットネル、ジーナ ポポヴィチ、スタンカ アレクサンドルスク、イオン タルヴァン、シュテファン ブラボレスクが含まれます。
1936年から1940年にかけて、ヴィクトル・パピリアン監督は近代化へと舵を切った。この時期に、観客を現代的な演劇作品に触れさせるためにスタジオが設立された。当時の著名な俳優には、マグダ・タルヴァン、マリア・クプチェア、ティトゥス・クロイトル、ヴィオレタ・ボイトシュ、ヴィオリカ・イウガ、ニコラエ・サス、ゲオルゲ・アウレリアンなどがいる。
1940年、第二次ウィーン裁定の結果、この劇場は他のルーマニアの機関と同様に、人為的に分割されたトランシルヴァニアのルーマニア領に移転せざるを得ませんでした。地元の大学がシビウに移転したのに対し、国立劇場はティミショアラに移転しました。1945年12月、第二次世界大戦の終結に伴い、クルージュが再びルーマニア領となったため、この劇場はクルージュに戻り、アウレル・ブテアヌの指揮の下、活動を再開しました。
1948 年から 1964 年の間、共産主義政権の初期段階ではありましたが、劇場はなんとかその芸術的価値を忠実に保ち続けました。当時の有名人としては、マリエッタ・サドヴァ、シュテファン・ブラボレスク、ラドゥ・スタンカ、ヴィオリツァ・チェルヌカン、マイア・シパン=カウフマン、リギア・モガ、ゲオルゲ・M・ヌシェスク、エミリア・ホディシュ、ゲオルゲ・ラドゥ、オーレル・ジュルミア、アレクサンドル・ムンテ、シルヴィア・ゲーランなどが挙げられる。
1965年以降、ヴラド・ムグルが監督を務めるようになってから、国立劇場は美的価値に重点を置き、ますます厳しくなる共産主義政権が押し付けるイデオロギー的、道徳的な路線を拒否するようになった。公演はバランスの取れたモダニズムを基盤とするようになった。この時期、国立劇場は、エウリピデスの『タウリスのイフィゲネイア』 、アルベール・カミュの『カリギュラ』、ウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』などの公演を含むイタリアでの権威ある芸術ツアーにより、ヨーロッパの重要な劇場機関としての地位を確立した。当時の若手著名アーティストには、シルヴィア・ポポヴィチ、ヴァレンティーノ・ダイン、メラニア・ウルス、ヴァレリア・セチウ、ジョージ・モトイ、ドレル・ヴィシャン、アントン・タウフなどがいた。
その後に続いた演出家、イオン・ヴラド、マイア・ツィパン=カウフマン、ペトレ・ブクシャ、コンスタンティン・クブレシャン、ホリア・バデスクらは、国民的かつ普遍的な戯曲と、古典的かつ現代的な要素とのバランスを保つことで、共産主義の検閲を回避しようと試み続け、多くの場合成功を収めた。当時の著名な芸術家には、ミハイ・マニウツィウ、ゲル・ボグダン・イヴァシュク、マリア・ムンテアヌ、イレアナ・ネグル、ミリアム・クイブス、マリウス・ボドキ、ペトレ・バチオイウ、ドリン・アンドネなどがいる。この時期には、ミハイル・サウレスクの『七日間の光』、ウジェーヌ・イヨネスコの『授業』、T・S・エリオットの『大聖堂の殺人』などの作品が、イギリス、フランス、ユーゴスラビア、フィンランド、アメリカ、エジプトなどでのツアー公演で上演された。
1989 年のルーマニア革命後、パフォーマンスはより多様かつ現代的になりました。この時期の名前には、ヴィクトル・ヨアン・フルンザ、ミハイ・マニウシウ、モナ・チリラ、アンカ・ブラドゥ、テオドール=クリスティアン・ポペスク、リビウ・チュレイ、クリン・テオドレスク、ルシアン・ジュルチェスク、ミルチャ・マロシン、ソラナ・コロアム=スタンカ、ホレア・ポペスク、ゲオルゲ・ハラグ、ディヌ・チェルネスクなどが含まれる。 2000 年までの劇場の監督は、ヴィクトル・ヨアン・フルンザ、アントン・タウフ、ドレル・ヴィシャンが続けて務めました。
2011 年、ミハイ マニウシウはクルージュ ナポカ国立劇場の監督に就任し、オリジナルの古典劇や現代劇、ルーマニア劇や普遍劇を上演しました。舞台監督には、ヴラド・ムグル、ミハイ・マニウシウ、サンダ・マヌ、アレクサンドル・ダビヤなどが含まれます。[ 5 ]
北緯46度46分13秒、東経23度35分50秒/北緯46.77040度、東経23.59709度/北緯46.77040度、東経23.59709度