クリーブランド ティヤーガラージャ フェスティバル

クリーブランド・ティヤーガラージャ・フェスティバルは、オハイオ州クリーブランドで毎年イースターの週末に開催される、南インドの古典音楽と舞踊の12日間のフェスティバルです。このフェスティバルは、何千もの宗教曲を作曲した有名なカルナータカ音楽の作曲家ティヤーガラージャを称えるお祭りで、テルグ語とサンスクリット語で作曲されました。このフェスティバルは1978年に始まり、それ以来インド国外で最大の南インドの古典音楽と舞踊のフェスティバルに成長しました。^{[1]このフェスティバルには、}米国全土だけでなく、カナダや世界各地 から観客が集まります。

1970年代初頭、クリーブランドには「クリーブランド・バジャン・グループ」として知られるインド人移民とその家族の非公式なグループが拠点を置いていた。インド出身の著名なムリダンガム奏者ラムナド・ラガヴァンが1977年にクリーブランドに移住したとき、彼はグループのメンバーの多くが子供の頃に音楽を習っており、音楽への興味を復活させる活動を始めたいと考えていた。彼はクリーブランドでティヤーガラジャ・アラダナを始めることを提案し、ティルヴァイヤルで開催されていたオリジナルのティヤーガラジャ・アラダナで行われているように、グループがティヤーガラジャの作曲を歌えるように訓練することを申し出た。^[2]

彼の提案により、^{[3] [4]} VV Sundaram、R. Balasubramaniam (「クリーブランド・バル」)、および Gomathy Balasubramaniam は、クリーブランド・ティアガラジャ・フェスティバルを企画・運営するためのアラダナ委員会を設立しました。

最初のフェスティバルは、1978年4月8日、オハイオ州リッチモンドハイツのフェイス・ユナイテッド・チャーチ・オブ・クライストの貸しホールで開催されました。パンチャラトナ・クリティのグループ演奏、ティヤガラジャのクリティの個人歌唱、そして夜にはメリーランド州出身のサロジャ・バラスブラマニアムによるコンサートが75人の観客の前で行われました。

1978年秋、クリーブランド州立大学のT・テンプル・タトル教授は、民族音楽学会ナイアガラ支部でのラムナド・ラガヴァンの講義に出席した後、彼と親しくなった。彼らは一連のプロジェクトで協力し始め、タトル教授はより多くの聴衆を集め収容するためにフェスティバルを大学のキャンパスに移すことを提案した。1979年以来、大学がフェスティバルの会場となっている。^[2]

1979年から、このフェスティバルではより多くの観客を集めるために、インドからミュージシャンを招いて演奏するようになりました。

フェスティバルは伝統的に短いプージャで始まり、続いてクリーブランド バジャン グループによるバジャンが歌われました。その後、パンチャラトナ クリティのグループ シンギングが続き、これはフェスティバルの参加者全員、訪問アーティストも含め、誰でも参加できました。ボランティアが用意した南インド料理のランチが参加者全員に無料で提供されました。ティヤガラジャの曲を演奏したい人には、フェスティバルの個人シンギング パート中に 5 分間の時間が与えられました。

この日の最後のプログラムは、インドから訪れたプロのミュージシャンによるフルコンサートでした。

このフェスティバルは、地元の学校の春休み中に定期的に開催されていました。1987年からイースターの週末に合わせて開催されるようになり、それ以来ずっと続いています。

アラダナ委員会は招待状を印刷し、米国とカナダ全土のインド人家庭に郵送しました。スンダラム家とバラスブラマニアム家は、訪れるすべてのミュージシャンをもてなしました。さらに、彼らは、フェスティバル期間中、訪問者を地元の家庭に紹介し、多くの場合、全くの見知らぬ人を自宅に迎え入れました。

フェスティバルの形式は長年にわたり1回のコンサートのみで、イースターの週末に2、3回行われることはまれでした。最初の大きな成長は1992年に起こりました。この年、フェスティバルはN. ラマニ、マンドリンのU. スリニヴァス、ザキール フセインをフィーチャーしたジュガルバンディを開催し、 A. カニャクマリとグルヴァヨール ドライが伴奏を務めました。その年は、ユニークなプログラミングに惹かれてフェスティバルを初めて見る人々が大勢集まりました。その後の数年間、フェスティバルではカマラ、ヴィジャヤンティマラ バリなどの著名なダンサーや、ラダが振付したジャヤ ジャヤ デヴィ（オリジナル曲はラルグディ ジャヤラマン作曲）やラクシュミ プラバヴァム^{[5] （オリジナル曲は}N. ラヴィキラン作曲）などのダンス作品も開催されました。

それ以来、このフェスティバルでは定期的にインドのスターミュージシャンやダンサーが出演し、またオリジナルの音楽作品を使った大規模なダンス作品も委託され、クリーブランドで世界初演が行われました。

2002 年までに、このフェスティバルは復活祭の日曜日から次の週末までの 1 週間にわたって行われるようになり、一連の音楽やダンスのパフォーマンスが行われました。長年にわたる著名なアーティストには、ニティアスリー マハデヴァン、ランジャニ ガヤトリ、スダ ラグナタン、ラルグディ ジャヤラマン、KV ナラヤナスワミ、サンジャイスブラマニャン、TM クリシュナ、ティルヴァルル バクタヴァツァラーム、TS ナンダクマール、ナガイ ムラリダラン、マナーグディ イーシュワランなどのスター パフォーマーが含まれます。 、スリムシュナム・ラジャ・ラオ、S.ソウミャ、トリチー・サンカランのほか、T.ムクタ（最後の公の場でのパフォーマンス）、パラッサラ・ポンナンマ、タンジャヴル・サンカラ・アイヤー、クジカライ・ヴィシュワリンガムなどの重鎮たちも参加した。

^{このフェスティバルは、インドのテレビで定期的に報道され[6]}、メディアパートナーがイベントのライブストリーミングを提供したことにより、世界中で大きな注目を集めました^{[7] 。}

2019年、フェスティバルの目玉である聖ティアガラージャを偲んで歌うパンチャラトナ・クリティは、火災規制により観客を収容できなかったため、CSU音楽ビルのウェイテン講堂からウォルスタインセンター屋内スタジアムに移されました。

1993年、このフェスティバルは北米全土の子供と若者を対象に、インドから訪れたミュージシャンを審査員として迎え、音楽コンテストを開催し始めました。コンテストは年々規模を拡大し、2016年には850名を超える参加者が集まり、米国最大のカルナータカ音楽コンテストとなりました。このコンテストはボーカリストと楽器奏者（打楽器を含む）が参加でき、ニラヴァルやカルパナ・スワラムなどの即興演奏の上級カテゴリーもあります。最高レベルの2つのコンテストは「コンサート・コンテスト」と「上級パラヴィ」で、優勝者は翌年に演奏する機会を得ます。

音楽コンテストに加え、フェスティバルでは2007年から年齢別カテゴリー1つでバラタナティヤムコンテストも開催しています。ダンス コンテストには世界中から参加者が集まり、年齢別カテゴリーが4つにまで拡大しました。コンテストは2日間にわたって開催され、初日はライブ予選が行われ、翌日には決勝進出者が選ばれてパフォーマンスを行います。全カテゴリーでグランプリ受賞者が選ばれ、チェンナイの12月のシーズン中にインドでパフォーマンスを行います。

クリーブランド ティヤーガラージャ フェスティバルは現在、イースター前の水曜日から始まり、12 日間にわたって開催されます。プログラムの大部分はカルナータカ音楽のコンサートです。

このフェスティバルには、スターミュージシャンから新進気鋭の若手ミュージシャン、あまり知られていないベテランミュージシャンまで、さまざまなミュージシャンが参加しています。ボーカリストと楽器奏者が混在しており、委員会は毎年、これらの伝統楽器をサポートするために、ビーナとナダスワラムのアーティストを必ず含めるようにしています。また、2012年からは、 ヒンドゥスターニー音楽のコンサートも少数開催しています。

フェスティバルでは数多くのダンス公演も行われます。そのほとんどはバラタナティヤムですが、クチプディ、カタック、カタカリ、^[8] モヒニヤッタム、オリッシー、ヤクシャガナ、^[1]アーンドラナティヤムも取り上げられています。ダンス公演の多くは、オリジナルの音楽と振り付けによる特別委託作品です（ラーマーヤナ5部作、2011年、^[9] マハーバーラタ5部作、2014年、^[10] シュリマド・バガヴァタム5部作、2017年）。

このフェスティバルは、子供や若者の参加が多いことで知られています。^[11]音楽とダンスのコンテストのほかにも、北米全土から大勢の生徒が集まる音楽学校によるコンサートもいくつかあります。音楽とダンスのコンテストの優勝者も定期的に公演に出演します。

また、インドと西洋のクラシック音楽の融合、ジャズやワールドミュージックのコンサートなど、インド人以外のミュージシャンが参加するコラボレーションプログラムも数多く開催されています。

2020年はコロナウイルスのパンデミックの影響で祭りは開催されませんでした。

インドから訪れるアーティストに加え、このフェスティバルにはアメリカやカナダ各地から集まった数多くのパフォーマーも登場します。インドから移住してきたミュージシャンもいれば、北米で育ち、コンテストやその他の取り組みを経て音楽やダンスを舞台芸術として真剣に始めたミュージシャンもいます。これらのアーティストはインドのベテランミュージシャンと並んで登場し、またアラダナ委員会の要請で独自にプログラムを考案し、実行し、クリーブランドで公演したり、アメリカをツアーしたりしています。

2007年、アラダナ委員会は「サステイニング・サンプラダヤ」という教育プログラムを立ち上げました。^[11]毎年、全米各地から子供たちを選び、ビデオ会議による厳しい6か月間のトレーニングプログラムを受けさせ、クリーブランドのフェスティバルでグループパフォーマンスを披露します。生徒たちはインドのベテラン音楽家から指導を受け、何世紀にもわたって口承で伝えられてきた楽曲を学びます。

委員会は作曲の楽譜とレッスンの録音を作成し、ウェブサイトから無料でダウンロードできるようにしています。2016 年現在、300 曲を超えるユニークな作曲のレッスンがダウンロード可能です。

毎年、このフェスティバルにはインド舞踊を学ぶ学生のためのワークショップ「マルガム」が含まれています。^{[12]このワークショップは毎年異なるダンス教師によって行われ、いくつかの異なるダンススクールが参加しています。ワークショップは通常バラタナティヤムですが、クチプディ[13]}やカタックなどの他のダンス形式も含まれています。

2011年以来、アラダナ委員会は12月の音楽シーズンにチェンナイでフェスティバルも主催しています。このフェスティバルでは主にアメリカの若手クラシック音楽とダンスの演奏家が出演しますが、インドを拠点とするミュージシャンも参加します。

委員会はインド国内でのパートナーシップを通じて、チェンナイの議会でインド系アメリカ人の若者のコンサート公演や、ティルパティの「ナダネーラジャナム」などの全国テレビ番組の宣伝も行ってきた。^[14]また、委員会はメディア組織と協力して、「カルナーティック・ミュージック・アイドルUSA」や「ナティヤ・ウルチャヴァム」などのテレビ番組を制作し、海外の視聴者にアメリカの才能を紹介してきた。^[6]

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• クリーブランド ティアガラジャ フェスティバルの Web サイト