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地下抵抗運動 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | 米国ミシガン州デトロイト |
| ジャンル | デトロイトテクノ、エレクトロ、アシッドテクノ |
| 活動年数 | 1989年～現在 |
| ラベル | 地下抵抗運動、デトロイトのどこか（SID） |
| メンバー | マイク・バンクス、アンドレ・ホランド、ビレボブ、チャック・ギブソン、コーネリアス・ハリス、ダン・カバレロ、バズ・ゴーリー、フランキー・フルツ、ジェラルド・ミッチェル、ゲットー・テック、ISH、ジェームズ・ペニントン、マーク・フロイド、マーク・フラッシュ、マーク・テイラー、マイク・クラーク、ミルトン・ボールドウィン、ラファエル・メリウェザーズ・ジュニア、サンティアゴ・サラザール、デショーン・ジョーンズ、ジョンディクソン、エステバン・アダム、ヘラルド・セディージョ、エマヌエル・セディージョ |
| 過去のメンバー | ジェフ・ミルズ、ロバート・フッド、DJロランド、ジェラルド・ドナルド、ジェームズ・スティンソン |
| Webサイト | www.undergroundresistance.com |
アンダーグラウンド・レジスタンス（略称UR ）は、ミシガン州デトロイト出身のアメリカの音楽集団である。1990年以来、主にデトロイト・テクノを制作しており、過激な政治思想と反企業的な姿勢でも知られている。
1989年に「マッド」マイク・バンクスとジェフ・ミルズによって結成されたURは、初期のデトロイト・テクノの美学を、レーガン政権時代の都市部の経済不況に続く社会的、政治的、経済的状況と結びつけ、意識向上と政治的変革を促進することを目的とした妥協のない音楽を生み出した。UR以前のテクノとは対照的に、URはデトロイトの下層階級のアフリカ系アメリカ人に訴えかけようとした。URの楽曲は、自己探求、実験、そして自分自身と状況を変える能力という感覚を生み出した。さらに、URは人種や民族といった従来の枠を超えたアイデンティティを確立しようとした。下層階級のアフリカ系アメリカ人をターゲットにすることで、URは黒人男性が都市の貧困の悪循環から抜け出すよう鼓舞しようとした。彼らの使命はテクノ音楽をアンダーグラウンドに戻すことだった。アンダーグラウンドとは、実験的で不人気な音楽という意味ではなく、社会経済的な人種的階層に対する抵抗として、主流文化の周縁に音のコミュニティを意図的に作り出す努力という意味である。それは、下層階級のアフリカ系アメリカ人がアイデンティティを形成するための新しい方法を提供することだった。アンダーグラウンド・レジスタンスの政治は、都市に存在する超男性的でタフで暴力的なアイデンティティとは異なる、都市部のアフリカ系アメリカ人の若者への代替的なアイデンティティの提供にまで及んだ。しかし、これは性別のあるグループであり、URは若い黒人男性に焦点を当てた。URの反乱のもう1つの形態は、テクノの商業化の拒否に関するものである。これは、URのレコードに刻まれたメッセージ、大手レコード会社からの経済的独立を表明する歌詞やサウンドに明らかである。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ジェフ・ミルズは、ベルギーとシカゴを拠点とするヨーロッパのロックンロールに影響を受けた、パンチの効いた、硬質な「インダストリアル・ミュージック」をバックグラウンドに持つ、すでに確立されたテクニカルDJだった。ミルズは、ベルギーを拠点とするFront 242のようなグループのサウンドに強く影響を受け、 1989年にトニー・スロックと共にパラゴン・レコードのためにFinal Cutを結成した。白人の郊外の経営者と黒人のミュージシャンの間の力関係の不均衡をめぐってプロデューサーのジェリー・カパルディと仲違いした後、Final Cutはレーベルを離れた。ミルズも1990年にFinal Cutを離れ、その後、パラゴンでの初期のセッションで知り合ったバンクスと合流した。バンクスはまた、「Members of the House」というグループでファンクやハウスに影響を受けたプロジェクトに取り組んでいた。この頃、ロバート・フッドはロバート・ノイズ[ 5 ]という名で活動しており、グループの1987年のLPのアートワークを制作した。バンクスは以前、「ザ・メカニックス」というグループにも所属しており、ライブでクラフトワークの曲をカバーすることもあった。これは、シカゴのハウスシーンから白人アーティストやヨーロッパ市場へとエレクトリック音楽の人気が移り変わったことを改めて示している。アンダーグラウンド・レジスタンスの目標は、これらのサウンドを、それらを生み出したコミュニティに取り戻すことだった。[ 6 ]
アンダーグラウンド・レジスタンスとして、バンクスとミルズはベルヴィル・スリーとサイボトロンのフアン・アトキンスに、彼のメトロプレックス・レーベルから最初のレコードをリリースしてもらおうとしたが、彼はレコードに十分な速さで取り掛かることができなかった。結局、このデュオは自分たちでレコードをリリースし、インディペンデント音楽リリースの理念を確立し、自分たちのサウンドを「音楽の中の噂」と表現した。このグループは最初のトラック「The Theory」でファイナル・カットとメンバーズ・オブ・ザ・ハウスのサウンドを融合させようとしたが、4枚目のリリース「Waveform」（1991年）で真に独自のサウンドを確立した。彼らのサウンドは、当時の音楽シーン、特にデトロイトに大きな影響を与えた「レーガン時代の都市部の経済不況」や、ブラックパンサー党の台頭と崩壊につながった国の長年の人種関係など、彼らの生活の現実によって影響を受けている。彼らの理念は、自分たちのイメージを自分たちで作り上げ、制作と流通を自分たちでコントロールすることを中心としたアフロフューチャリズムと反企業主義の感情で構成されている。[ 7 ] [ 8 ]
彼らのコミュニティを破壊する勢力に対する抵抗運動には、快楽主義の拒絶や、テクノをドラッグミュージックとみなすイメージの否定が含まれていた。また、黒人DJのプロファイリングに対抗するため、匿名性を強調するペルソナも採用しており、バラクラバを着用してパフォーマンスを行い、特徴のない「UR」ロゴを掲げている。この動きは、「スーパースターDJ」という概念に対抗し、音楽を共同プロジェクトとして捉えるという使命を強調することを意図していた。この匿名性は、ジェラルド・ミッチェル[ 10 ] 、DJロランド[ 11 ]、ドレクシアのジェームズ・スティンソン[ 12 ]など、このコレクティブに出入りする多数のアーティストによって強調されている。
当時のデトロイトの黒人住民の経済状況に対応するため、アンダーグラウンド・レジスタンスは、レーベルやミュージシャンだけでなく、弁護士や金融専門家も含む「支援的な経済コミュニティ」であるサブマージに関わるようになり、ミュージシャンが経済的なセーフティネットを模索できる環境を整えた。
パブリック・エネミーと同様に、[ 13 ] URの破壊的な「戦闘的」な音楽へのアプローチは、1970年代のブラックパンサー党の活動と関連しているという示唆があった。2006年のインタビューで、ミルズはその主張に答えている。「今日アメリカで見かける黒人男性は皆、それらの行動の直接的な結果です。私たちが持っている自由も制限も、70年代の政府とブラックパンサー党に遡ります」。ミルズは続けてこう述べている。「だから私たちは音楽を作ります。自分たちが何者で、どこから来たのかについての音楽を作ります。もちろんつながりはあります。だから『Riot 』のようなタイトルの曲があったのです。それは私たちが生まれた時代と、私たちが覚えていることを示しているからです。時間が経つにつれて、当然ながらメッセージはそこから遠ざかっていくと思います。それは偶然ではありません。URやパブリック・エネミー、そしてこれらの人々には理由があるのです」[ 14 ]
URの初期の作品の多くは、バンクス、ミルズ、フッドによるソロおよびコラボレーションによる様々な実験の産物であった。「The Theory」と「Eye Of The Storm」（Sonic EP）は、1990年にリリースされたURの初期の2曲のうちの2曲であり、その後、「Riot」、「Acid Rain」、「Jupiter Jazz」などのEPやシングルが続いた。Submergeから、Underground ResistanceのサイドプロジェクトであるX-101とX-102が生まれた。X -101とX-102という別名義で、このトリオは「Sonic Destroyer」や「Groundzero (The Planet)」などのEP、そして「X-101」と「X-102 Discovers The Rings of Saturn」というアルバムをリリースした。[ 15 ]
ミルズとフッドが1992年にソロアーティストやDJとして国際的な成功を収めるためにコレクティブを離れた後も、バンクスはURを率い続け、1990年代半ばには「Return of Acid Rain」、「Message to the Majors」などのEPをリリースし、Galaxy 2 Galaxy名義で「Hi-Tech Jazz」でニュージャズに挑戦した。DJ Rolando、Suburban Knight、Drexciyaなど、ますます評価が高まっているアーティストもコレクティブに加わった。[ 16 ]
1992年にリリースされた「Message to the Majors」では、URは音楽業界とテクノの商業化に真っ向から反対した。アルバムのライナーノーツで、このグループは「デトロイト警察のすべての殺人犯へのメッセージ ― 地獄で会おう」と書いている。この反対のレトリックから明らかなのは、URの「都市政治への取り組みと、その人種差別的側面への批判は、少なくとも同等に重要である」ということだ。[ 1 ]実際、URの人種に関する議論は、彼らの政治と美学の不可欠で特徴的な側面であり、現実の白人至上主義のシステムだけでなく、主流でその優位性を維持しているメディアにも直接反対する役割を果たしている。
アンダーグラウンド・レジスタンス名義でリリースされた初のフルアルバム「インターステラー・フュージティブス」（1998年）では、マイク・バンクスがグループのサウンドを「ハイテク・ファンク」として再定義し、ハードでミニマルなクラブ・テクノからブレイクビーツ、エレクトロ、さらには時折ドラムンベースやダウンテンポのヒップホップへと重点が移ったことを反映している。
2014年、URはニューヨーク近代美術館での講演と討論に参加した。[ 17 ]
彼らのウェブサイトには、公式な音楽経済に対する彼らの姿勢を端的に表す、次のような行動喚起が掲げられている。
音楽とダンスが宇宙の鍵であることは明白ではないでしょうか？いわゆる原始的な動物や部族の人々は、何千年もの間このことを知っていました！私たちは、地下世界のすべての兄弟姉妹に、たとえその機材がどれほど原始的であろうとも、自らの音色と周波数を創造し、発信するよう強く求めます。これらの音色を発信し、プログラマーたちに大混乱をもたらしましょう！地下世界万歳！
- 地下抵抗運動[ 18 ]
1999年、DJ RolandoはURの最も商業的に成功したEP「The Knights of The Jaguar」をリリースした。この曲の法的および概念的な所有権はURとSony BMGの間で争いの対象となり、その詳細は争われている。[ 19 ]
ソニーはその後の声明で、クロスオーバーヒットの可能性を認識し、ドイツでのリリース用にEPのライセンスを取得するために最初にURに連絡を取ろうとしたと主張した。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]返答がなかったため、代わりにオリジナルの「tone-for-tone」のトランスカバーバージョンを依頼してリリースし、プロモーションとしてリリースした。 [ 20 ]一方、URはソニーからこのトラックのライセンスに関する依頼を受けたことは一度もないと否定している。[ 24 ]
創設メンバーの「マッド」マイクは、このリリースはグループへの敬意を表すのではなく利益を得ることを目的としたものであり、正当なカバーとは言えないとして、このリリースを非難した。[ 24 ]ソニーは、この件について問われると、ロランドを作曲者としてクレジットし、販売によるロイヤリティを支払うつもりだったと述べて、その行為を正当化した。[ 20 ]
グループは当初、法的措置を取る可能性を示唆したが、代わりにレーベルに対する直接行動キャンペーンを行った。「マッド」マイクはこの戦略を、司法制度とその正当性に対する概念的な拒否であると説明した。 [ 23 ] [ 25 ]ファンはリリースをボイコットし、レコード店やレーベル自体に抗議のメッセージを送るよう促された。[ 21 ] [ 23 ]一部のファンはレコード店でコピーを破壊したり、破損させたりしたと報告している。[ 23 ]
レーベルに対する否定的な注目のため、ソニーは音楽アンダーグラウンドとの関係をこれ以上損なうことを避けたいという理由で、自主的にリリースを取り下げた。[ 21 ]この論争は最終的に、グループの独立性と反企業的な姿勢の象徴と見なされるようになったオリジナルのURリリースの国際的な人気に貢献した。[ 23 ]
ロランドは2004年にグループを脱退した。[ 26 ]
Interstellar Fugitivesは、デトロイトのテクノ集団Underground Resistanceに関連するコンピレーション作品シリーズの名称である。1998年にリリースされたこの名義での最初の作品は、複数の関連プロデューサーによる録音を収録しており、後世の評論では、グループを取り巻くより広範なクリエイティブネットワークを記録したものと評されている。[ 27 ]
評論家たちは、このリリースがアンダーグラウンド・レジスタンスの初期の作品の多くよりも幅広いスタイルのパレットを探求しており、確立されたデトロイト・テクノの形式に加えて、エレクトロ、ブレイクビーツ、アンビエントのテクスチャの要素を取り入れていると指摘している。[ 27 ]このプロジェクトは、1990年代後半のコレクティブの音楽的方向性の変化と関連付けられており、メンバーはそれを「ハイテク・ファンク」と表現することもある。[ 28 ]
続編となる『Interstellar Fugitives 2 – Destruction of Order』は2000年代半ばにリリースされ、同様にアンダーグラウンド・レジスタンスとサブマージの流通ネットワークに関係するアーティストの作品を紹介した。[ 27 ]この名前は、この集団のメンバーが参加するライブパフォーマンスの構成に関連しても使用されている。[ 29 ]
最近、アンダーグラウンド・ミュージック・アカデミー（UMA）は、アンダーグラウンド・レジスタンスの生徒であり協力者でもあるDJ兼プロデューサーのWaajeedによって2023年5月に設立されました。 [ 30 ] [ 31 ] UMAのBandcampページ[ 32 ]では、「デトロイトを拠点とするコミュニティ音楽ハブであり、デトロイトの黒人エレクトロニック音楽の遺産に根ざした独自の教育カリキュラムとメンターシップモデルを通じて、エレクトロニック音楽の未来のリーダーを育成することを目指している」と定義されています。アカデミーはDJingと音楽制作のレッスンを提供し、恵まれない若者がアクセスしやすくするために奨学金を提供しています。 [ 33 ]
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