セネガルの映画

セネガルの映画産業（フランス語： Cinéma du Sénégal）は、1960年代から1980年代初頭にかけて最盛期を迎えた比較的小規模な映画産業であるが、その後は衰退し、過去10年間で製作された長編映画は5本未満となっている。^{[1] [更新が必要]} セネガルは、1960年にフランスから独立して以来、アフリカ映画の首都であり、アフリカ映画製作の最も重要な場所である。

最初のセネガル映画、ポーリン・ヴィエイラの『アフリカ・シュル・セーヌ』は 1955 年に制作されました。ヴィエイラはその後、短編映画『アフリカ・ア・モスクー』（1957 年）、『ニジェール・オージュール・フイ』 （1958 年）、『サンゴールとモディボ・ケイタ』を制作しました。、Avec les Africaines à Vienne、および「Présence」 「Africanine」à Rome (1959) およびIndépendance du Cameroun、Togo、Congo、Madagascar (1960)、これらの国々の独立を取り上げたドキュメンタリー。

しかし、映画産業が発展し始めたのはセネガル自体が独立してからである。作家のウスマン・センベーヌはこの時期に短編小説を数多く映画化し、この国を代表する監督の一人となった。彼は特に社会の変化に関心があり、映画はより幅広い観客に届く手段だと考えていた。1963年、センベーヌは初の映画作品となる20分の短編『バロム・サレット（荷馬車）』を制作した。この映画はアフリカで初めて黒人が制作した映画とみなされることが多く、タクシー運転手の日常生活を通して、独立後もセネガルに蔓延する貧困生活を描いている。^[2]

1964年には、別の短編映画『Niaye 』を制作。1966年には自身の短編小説をもとに、自身初かつセネガル初の長編映画『 La Noire de... ^{』を制作。同作品はサハラ以南アフリカ出身の監督による初の長編映画となった。 [1]}わずか60分の長さであったが、フランス語で制作されたこの作品はジャン・ヴィゴ賞を受賞し、^[3]セネガル映画とアフリカ映画全般に即座に国際的な注目が集まった。センベーヌは1968年に『Mandabi』でこの成功に続き、母国語であるウォロフ語で映画を制作するという目標を達成した。^[3]

1970 年代を通じて、映画産業は成長しました。1971 年、センベーヌはディオラ語とフランス語で映画「Emitai」を制作しました。ジブリル ディオプ マンベティ監督は、この時期に深い社会的意味と表現を持つ映画を多数公開しました。同時代の多くの監督と同様に、ジブリル ディオプ マンベティは映画という媒体を使用してアフリカの政治的および社会的状況についてコメントし、センベーヌと同様に、彼の映画は型破りで、シュールレアリスト的で、テンポが速く、社会的リアリズムの物語を描いていました。

マンベティは、映画の中で、セネガルの新興社会の複雑さと矛盾に立ち向かい、混血性を描いている。マンベティの初期の作品である短編『コントラ・シティ』（1968年）は、ダカールのバロック建築の国際性と貧困地域を対比させた。1970年にマンベティは、次の短編『バドゥ・ボーイ』を発表した。これは、セネガルの首都をシニカルに描いた作品で、非順応的な個人と、それを追う風刺的な警官を描いており、喜劇的でもあり得ないシナリオとなっている。

マンベティの長編デビュー作である1973年の『トゥキ・ブキ』（ハイエナの旅）は、評論家らがセネガルの混血と社会的孤立と対比を最もダイナミックに表現した作品とみなしているが、皮肉なことにセネガル政府が一部資金を提供した3万ドルの予算で制作された。この映画には恋人のモリーとアンタが登場し、ダカールからロマンチックなフランスへ逃げることを象徴的に空想し、セネガル社会の状況の変化と新しい時代への移行を表している。この時期のセネガル映画へのマンベティの貢献について、アフリカ研究の学者シーラ・ペティは「アフリカの価値観と文化的疎外という二元対立に焦点を当てた本質主義的なナショナリストの言説を中心に映画を構成した1960年代後半から1970年代前半の他のアフリカ人映画製作者とは異なり、マンベティは現実生活の多様性を明らかにしようとした」と述べている。^[4]

映画産業は、1975年にサフィ・フェイ監督の『カドゥ・ベイカット』と、同じくセンベーヌ監督でニューヨーカー・フィルムズの出資によるブラックコメディ『サラ』が公開され、勢いを増した。この作品は、セネガルの無力な政治家エル・ハッジが3番目の妻と結婚した日からの物語を描いたものである。この映画は、独立以来のアフリカ政治の腐敗を激しく風刺しており、エル・ハッジの無力さは、多くの政府が貪欲さを克服できなかったことを象徴している。^[5]彼はこれに続いて『チェド』（1977年）を制作したが、この映画は主題のためにセネガル国内で多くの検閲を受けた。

1972年に短編映画『La Passante（通行人）』で初登場し、自身も主演したサフィ・フェイは、フランスの民族学者で映画監督のジャン・ルーシュから、映画製作を民族誌的な手段として使うよう勧められた。彼は彼女に映画製作の勉強をするよう説得した。彼女は高等研究学校で民族学を学び、その後リュミエール映画学校で学び、モデル、俳優、映画の音響効果の仕事を引き受けて映画製作に必要な資金を調達した。彼女は1979年にパリ大学で民族学の博士号を取得し、すぐにベルリンでビデオ製作を学び始めた。彼女はフランス協力省から映画『Kaddu Beykat』の資金援助を受け、この映画はサハラ以南のアフリカの女性によって製作され、商業的に配給され、国際的に評価された最初の長編映画となった。^[6]しかし、公開されるとセネガルでは禁止された。^[7] 1976年にこの作品は国際映画批評家連盟のFIPRESCI賞とOCIC賞を受賞した。その後、1979年に 『Fad'jal』と『Goob na nu』を発表した。

1970年代には、ジャーナリストのベン・ディオガイエ・ベイエもセネガルで短編映画のシリーズを撮り始めた。1972年に公開された最初の作品「サンジェルマン・デ・プレの黒い王子たち」も彼の代表作である。^[8]フランスの首都で違った生き方をしようとしている若い失業中のアフリカ人を風刺した作品である。^[9] 2作目の映画「サンバ・タリ」は1975年初めに公開された。 ^{[9] 1975年に}ジュネーブのアンサンブル・フランコフォン国際映画祭と1976年のカルタゴ映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。 ^[9]

1980年までに、セネガルでは年間5本の長編映画と多数の短編映画が製作されていた。ベイエは1980年に初の長編映画「Sey, Seyti 」を製作・監督し、セネガルの一夫多妻制を厳しく批判した。 ^[9]この作品は、技術文化協力庁がフランス語圏諸国を対象に開催したコンテストで脚本賞の次点となった。^{[9]この作品は、1980年}のロカルノ映画祭と1981年のパンアフリカン・コミューン映画祭で佳作を受賞した。 ^[9]

サフィ・フェイは1980年代も監督活動を続け、1980年には『Man Sa Yay』 、1981年には『Les âmes au soleil』を制作した。1983年にはドキュメンタリー映画『Selbé: One Among Many』を監督し、夫が仕事を求めて村を出て以来、8人の子どもを養うために働くセルベという39歳の女性を追った。^[10]セルベは画面に登場しないフェイと定期的に会話を交わし、夫との関係や村での日常生活について語っている。^[11]

彼女は1980年代にも映画を監督し続け、1985年には『 Racines noires』や『Elsie Haas, femme peintre et cinéaste d'Haiti』 、1989年には『Tesito』などを発表したが、国内でしばしば物議を醸した彼女の映画はヨーロッパでは上映されたが、セネガルやアフリカで上映されることは稀だった。^{[明確化が必要]} 1983年以降、セネガル映画は国内の資金不足もあって大幅に衰退した。センベーヌなどの監督は裕福で映画を作り続け、『Camp de Thiaroye』（1987年）や『Guelwaar』（1992年）を制作したが、この国には映画産業を発展させ、その可能性を実現するために必要な国内の資源と資金がなかった。今日でもセネガルには、特にダカールでは多くの撮影監督や映画製作の知識を持つ人々がいるが、資源がない。それ以降に制作された映画は、ほぼすべて海外からの資金援助を受けており、セネガルではなく国際映画祭で上映されている。^[1]

セムベーヌはその後も数本の長編映画を監督したが、それはニューヨーカー・フィルムズなどのアメリカの映画会社が彼の映画に継続的に投資していたからにほかならない。2000年には『Faat Kiné』を監督し、現代のポスト植民地主義セネガルとその社会における女性の役割について重要な批評的洞察を与えた。この映画は婚外妊娠や不倫といったテーマを取り上げ、また中流階級と下層階級および貧困と富と近代性の不均衡な分配との対比、セネガルにおける過去と現在の価値観の葛藤を検証している。セムベーヌは2004年に長編映画『Moolaadé』を監督し、これが彼の最後の作品となった。同作はカンヌ映画祭とブルキナファソのワガドゥグで開催されたFESPACO映画祭で受賞した。ブルキナファソの小さなアフリカの村を舞台にしたこの映画は、女性器切除という物議を醸す主題を探求した。

ヴァレリオ・トゥルファはセネガルで最も有名な映画監督の一人である。彼はベナンやマダガスカルなどの映画学校の校長も務めている。アマドゥ・ティディアンヌ・ニアガネは2007年にセネガル文化省の撮影監督を務めた。^[12]

• アフリク・シュル・セーヌ（1955）
• ボロム・サレット（1963）
• ニアエ（1964）
• ラ・ノワール・ド... (1966)
• マンダビ（1968）
• コントラス・シティ（1968）
• バドゥボーイ（1970）
• トゥキ・ボウキ（1973）
• シャラ（1974）
• チェド（1977）
• ヨムあるいはある民族の歴史(1982)
• キャンプ・ド・ティアロエ（1988）
• ゲルワール（1992）
• ファット・キネ（2000）
• ムーラデ（2004）
• マンサレの強欲(2009)
• ユレ（2011）
• ラ・ピローグ（2012）
• テイ（2012）
• デ・エトワール（2013）
• フェリシテ（2017）
• ティライユル（2022）

• セネガルのメディア
• 世界の映画
• アフリカの映画

• シャウル、マヒル「フランス語圏アフリカ映画における芸術、政治、商業」、マヒル・シャウルとラルフ・オースティン編『21 世紀のアフリカ映画を見る: 芸術映画とノリウッド ビデオ革命』、pp. 133–159。オハイオ大学出版局、2010 年、ISBN 978-0-8214-1931-1 
• シュミット、ナンシー・J. (1999)。「サハラ以南のアフリカの女性映画製作者」。ハロー、ケネス・W. (編) 『アフリカ映画: ポストコロニアルとフェミニストの解釈』。アフリカ・ワールド・プレス。ISBN 978-0-86543-697-8。
• サックウェイ、メリッサ（2003年）。アフリカの反撃：サハラ以南のフランス語圏における新たな視点。ジェームズ・カリー出版社。151  ～ 155ページ。ISBN 0-85255-576-8。
• ウカディケ、ヌワチュクウ・フランク、テショメ・H・ガブリエル（2002年）。『アフリカ映画を問う：映画製作者との対話』ミネソタ大学出版局。pp.  29– 40。ISBN 0-8166-4004-1。
• クリストファー、マイケル (2011)。「ポストコロニアリティへのバス路線：TGVエクスプレスで旅を」。manycinemas 2/2011、pp. 68–81。manycinemas.org でオンライン。Wayback Machineで 2021-10-01 にアーカイブ。