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『クリストゥス』（第3曲、1862年 - 1866年作曲）は、ハンガリーの作曲家でありピアニストでもあるフランツ・リストによるオラトリオである。このオラトリオは、聖書のテキストを用いて、イエス・キリストの誕生から受難と復活までの生涯の伝統的な筋書きを取り上げており、そのため、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの別の有名な宗教曲『メサイア』をいくぶん彷彿とさせる。
作曲
リストは、多作なワイマール時代を終えて1861年にローマに移り、その後10年間の作品の大半は合唱のための宗教音楽となった。最も有名なオラトリオ「クリストゥス」の作曲は、1862年から1866年にかけて、短い休止期間や長い休止期間を挟みつつ、リストの作業に費やされた。1866年9月末までに楽譜は完成したが、改訂や修正を希望したため、同年12月まで完成しなかった。「クリストゥス」は1872年に出版され、 1873年5月29日にワイマール[どこ? ]のプロテスタント教会で初演された。
作品の構成
このオラトリオは演奏時間約3時間で、オーケストラと声楽の力量がかなり必要となるため、今日のコンサートホールではむしろ珍しいものとなっている。それにもかかわらず、作品のほとんどはほぼ室内楽的で、雰囲気はかなり個人的なものである。テキストには聖書、カトリックの典礼、いくつかの古代ラテン語の賛美歌を使用している。その意味では、彼は実験を望まなかった。注目すべきは、このオラトリオにおけるオーケストラの役割は実際には合唱よりも重要であり、オーケストラは成長と発展の原動力となっていることである（ワーグナーのオペラのように）。これは、合唱が優勢で、オーケストラは単に解説者として機能し、和声の質感を提供する初期のバロックや古典のオラトリオとは異なる。このオラトリオにはレチタティーヴォ部分がないが、楽譜には定期的にラテン語のパッセージが注釈されており、音楽が描いているものやその根底にある感情的または宗教的な関連性を説明しているかのように思われる。これらの部分が音楽中にナレーターによって語られることを意図しているかどうかは不明です。一部の演奏ではこれを効果的に行っていますが、大多数では省略されています。
この作品は3つの部分から構成されています。
- パート 1: クリスマス オラトリオ (全 5 楽章)
- 第2部: 公現祭の後（全5楽章）
- 第3部: 受難と復活（全4楽章）
楽章が非常に少ないのは（「メサイア」とは異なり）、その長さと構成上の理由によるもので、唯一の例外は第3部の「オ・フィリイ・エト・フィリアエ」で、これはわずか2分しか続きません。リストは初期の作品で、音楽のモチーフやテーマが、より大きな一貫性と相互関係を達成するために、変形や修正を受けるというアイデアを頻繁に使用していました。この点では、「クリストゥス」も例外ではありません。また、グレゴリオ聖歌からのモチーフが多く認められており、作品の統一性に大きく貢献しています。オラトリオ全体を支える最も明白なモチーフは、単純な完全五度音程で、オラトリオの冒頭で、ロラテ・コエリの降臨の聖歌の冒頭として聞かれますが、これはほとんどの楽章に何らかの形で現れ、時には旋律的なジェスチャーとして、時には和声的な意味合いを伴い、最終的にはオラトリオ全体を締めくくる大フーガの主題となります。
パート1: クリスマスオラトリオ
I. 動機 - 序論
II. 田園と受胎告知
III. 美しい母が立っていた
IV. 飼い葉桶の羊飼いの歌
V. 三人の王
ナレーター（上記参照）は冒頭でラテン語で作品の「モチーフ」を語り、その後オーケストラによる序奏が続き、再びナレーターの声で強調され、イザヤ書45:8 の言葉が語られる。序奏は主に軽快で田園的な雰囲気で、演奏時間は約 18 分。これは、降臨祭の聖歌「Rorate coeli」に基づく一種の自由な多声ファンタジーで、静かな始まりから途切れることなくクライマックスへと盛り上がっていく。
「田園と受胎告知」では、ソプラノとテノールの独唱者と聖歌隊の声が初めて聞こえる。オーケストラに支えられ彩られながら、彼らは天使たちが羊飼いたちのもとに来てイエス・キリストの誕生を告げる歌を歌う（ルカによる福音書2:10-14）。アンジェラスの音楽は、「Rorate coeli」から派生した完全五度に基づいている。
「スターバト・マーテル・スペシオサ」は、合唱とオルガンのパートが入った、ほぼアカペラの長い楽章です。歌われるラテン語の賛美歌は、「スターバト・マーテル・ドロローサ」の「姉妹賛美歌」で、かなり似たメロディーで歌われますが、より明るく穏やかな雰囲気で、歌詞も異なり、揺りかごの中で遊ぶ幼いイエスを見つめるマリアを描いています。
「飼い葉桶の羊飼いの歌」では、牧歌的な雰囲気が、やはり完全五度音程に基づいたオーボエ、クラリネット、ファゴットの穏やかで陽気なメロディーで最高潮に達します。音楽は絶えず盛り上がり、楽章の終わりには喜びに満ちたダンスのようなピークに達します。付け加えておくべき重要な点は、この楽章は完全に器楽であるということです。
このパートの終楽章「三人の王」は、実は壮大なスケールの行進曲で、静かで安定した弾むような足取りで始まり、フルオーケストラとともにフォルティッシモで締めくくられるまで容赦なく進んでいきます。この楽章にはナレーター（上記参照）が三人の王の旅（マタイによる福音書2:9,11）の言葉を語ります。この楽章には 3 つの主要テーマがあります。すべてのテーマは独立していますが、すべて同じ根底にある考えから始まります。最初のテーマは完全五度上昇で始まり、行進を描写します。もう 1 つは星を描写し、三和音の下降アルペジオで五度を概説します（したがって、これは五度の転回形および変形です）。そして 3 番目はよりしなやかで、冒頭の上昇フレーズで五度への音程上昇を概説し、次にアルペジオとして五度を下降してトニックに戻ります（したがって、他の 2 つのモチーフの組み合わせでもあります）。3 つのテーマすべてが展開され、第 1 部は壮大かつ楽観的に終了します。
パート2: 顕現後
VI. 祝福の教え
VII. 主の祈り
VIII. 教会の設立
IX. 奇跡
X. エルサレム入城
第 2 部は、バリトン、合唱、オルガンのために作曲された「至福の祈り」で始まる。物思いにふけり、穏やかで瞑想的な曲で、第 1 部ほど音色は豊かではない。この楽章は抑制と手段の節約の見本となっている。実は、この曲は 1855 年に書かれたもので、リストは単にオラトリオの一部として使用することを決めただけだった。次の楽章は、合唱とオルガンのための主の祈り
の曲である。ラテン語のテキストのささやきと物思いにふける雰囲気は、第 1 楽章とよく似ている。しかし、「教会の設立」は合唱団を「目覚めさせ」、キリストの言葉「あなたはペトロスであり、あなたはペトロスである」 (マタイ 16,18) は、しっかりとした断固とした響きとなる。これと対照的なのが、ヨハネ21:15-17
の言葉による、より穏やかな楽章の他の部分である。 「奇跡」は、キリストがガリラヤ湖
の水面を歩く場面を描写しています。バリトンのナレーター、合唱、オーケストラ用に作曲されていますが、声楽資源の使用は限られており、オーケストラが描写の主な役割を果たしています。音楽は最初、嵐で巨大な波が起こり、使徒たちがイエスに「主よ、お救いください。私たちは滅びます」と嘆願するドラマチックなものです。その後、イエスが嵐と風を止め、残りの楽章は非常に静かに進みます。 「エルサレム
入城」では、ソリスト、合唱、オーケストラが使用され、ダビデの子でイスラエル王の到着を祝い、「ホサナ」の叫びの中で「キリスト」の第2部が華々しく終わります。
第三部: 受難と復活
11. Tristis est anima mea (「悲しいのは私の魂」)
XII. Stabat Mater dolorosa (「悲痛な母が立っていた」)
XIII. O filii et filiae (「おお息子たちよ、娘たちよ」)
XIV.復活！ （「彼は起きた！」）
オラトリオの最後の部分は、陰鬱で苦痛に満ちた楽章「Tristis est anima mea」で始まる。ここでイエスは父と語り、自分を待ち受けるすべての恐怖について瞑想するが、「自我が消え去るのではなく、あなたに起こるのだ」。バリトンの独唱を控え目にすることで、言葉がさらに効果的で意味深いものになっている。オーケストラはここでも重要な役割を担う。
その後に「Stabat Mater dolorosa」が続く。これは、悲しく陰鬱な古代ラテン語の賛美歌である。これは作品全体の中で最も長い楽章（約30分）であり、オーケストラと声楽のすべてを駆使するが、すべての声を使って栄光と喜びを告げる多くの通常のオラトリオとはまったく逆の雰囲気である。この楽章は、実際には、息子の死を目の当たりにするマリアの運命に対する長く痛ましい嘆きである。しかし、終わりに向かって音楽は力強さを増し、ところどころでは激しく、情熱的で、勝利の調子になります。これはもちろん、キリストの復活、つまり死に対する生命の勝利を予期しています。
短い復活祭の賛美歌「O filii et filiae」は「Stabat Mater」とは対照的です。非常に短く（2分）、女性コーラスとハーモニウムのみを使用し、はるかに明るく期待に満ちた雰囲気です。歌詞は、マグダラのマリアがキリストの墓が開かれ、部屋が空になっているのを見つけたことを語っています。
オラトリオの最後の楽章は「Resurrexit!」で、オーケストラ全体がバックアップする、キリストの復活を祝う、喜びに満ちた歓喜の合唱です。これは実際、ヘンデルの有名な「ハレルヤ!」に似ており、全体的な雰囲気も非常に似ています。こうしてリストの最も偉大なオラトリオは、声楽と管弦楽の力をすべて使って「キリストは復活した！」と宣言して終わります。モチーフの上昇する5度音は、フーガの主題として「キリストの復活」を象徴するために使われ、飾り気のない主題です。これが主題です。5度音は一度だけ宣言され、次に1音高く繰り返され、さらに1音高く繰り返されます。6つの音のみで、すべてオラトリオの冒頭と同じ場所から派生しています。このように、リストはバッハのように、音楽の扱い方を使って神学的なメッセージを解説しています。
完全な録音
- 1970年：ミクロス・フォライ（指揮者）、ハンガロトンにて。ハンガリー国立管弦楽団、ブダペスト合唱団。
- 1985年:ジェームス・コンロン(指揮)、エラト・レコード。ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、スロバキア・フィルハーモニー合唱団。
- 1986年：アンタル・ドラティ（指揮）、フンガロトン。ハンガリー国立管弦楽団、ハンガリー放送テレビ合唱団。
- 1997年：ヘルムート・リリング（指揮）、ヘンスラー・クラシックにて。シュトゥットガルト放送交響楽団、ゲッヒンガー・カントレイ。
- 2001年：ヨシャール・ダウス（指揮者）、『GLOR Classics』にて。イエナー・フィルハーモニー、ヨーロッパ合唱アカデミー。
- 2006年：ロマン・コフマン（指揮）、MD&G。ボン・ベートーヴェン管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー合唱団。
- 2024年：ミヒャエル・シェーンハイト（指揮）、ロンドー・プロダクションにて。メルゼブルガー・ホフムジーク、コレギウム・ヴォカーレ・ライプツィヒ、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団
参考文献
- ライヒ、トゥルーダ: Muzička čitanka za mlade prijatelje muzike (edition no.10)、Školska knjiga、1970 年にザグレブで出版
- レイモンド・マギル、ワーナー・クラシックスの「アペックス・タイトルズ」版『クリスタス』の序文、CD番号2564 61167-2、シリーズコンセプトはマシュー・コスグローブ