シャロン・ヘイズ（アーティスト）

シャロン・ヘイズはアメリカのマルチメディアアーティストである。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]}彼女は90年代初頭のイーストビレッジのシーンでアーティストおよび活動家として有名になった。彼女は主にビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを媒体として活動している。^[12]彼女はマルチメディアを使用して、「異議を唱える精神を活性化するために、流用、再配置、リミックスします」。^[13]ヘイズの作品は、ロマンチックな愛、活動主義、クィア理論、政治などのテーマを扱っています。^[14]ヘイズは、「現在の政治運動を、歴史的根拠のない瞬間としてではなく、過去と未来に同時に到達するものとして調査および尋問する新しい表現戦略」の開発に取り組んでいます。^[15]彼女は、発見されたスピーチ、録音、歌、手紙、および彼女自身の文章からのテキストを、彼女が「パフォーマンスというよりも一連のパフォーマティブ」と表現する実践に取り入れています。^[16]

ヘイズはメイン州ブランズウィックのボウディン大学で人類学を、 1990年代初頭にニューヨークのトリニティ/ラ・ママ舞台芸術プログラムでパフォーマンスアートを学んだ。1999年から2000年にかけてホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加し、2003年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学際研究の修士号を取得した。現在はペンシルベニア大学の美術学部准教授である。^{[17] [18]}

『In the Near Future』は、ロンドン、ニューヨーク、ウィーン、ワルシャワで 4 回上演され、さらにブリュッセルとパリでも上演された。各回でヘイズは数日間、毎日異なる抗議プラカードを掲げて路上に立った。スローガンは過去の抗​​議活動から集めたものがほとんどだが、将来のデモの可能性を示唆するものもいくつかある。

ニューヨーク、2005 年: Art in Generalの委託を受け、ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイがキュレーション。

ウィーン、2006 年: Barbara Clausen と Achim Hochdorfer がキュレーションしたMUMOKのWieder und Wider: Performance Appropriatedの一部として発表。

ワルシャワ、2008年:ワルシャワ近代美術館、モニカ・シュチュコフスカ監修。

ロンドン、2008年：エレナ・クリッパとシルビア・スグアルディーニがキュレーションした「Perplexed in Public」の一環として発表。

マンハッタンのダウンタウンで行われたアート・イン・ジェネラルの25周年記念展「Everything Else Has Failed! Don’t You Think It’s Time for Love?」で、ヘイズはUBSビルの前で一連の作品を披露した。^[19]クィアの派遣社員に扮した彼女は、マイクとスピーカーを通して路上で愛の手紙を朗読し、「愛を異性愛中心主義として解釈してほしくなかった。しかし、クィアネスは政治の理想化された空間ではないことは明確にしておきたい」と述べた。^[20]このスピーチは録音され、UBSビルのロビーで、1960年代と70年代の政治ポスターに触発された一連のシルクスクリーン作品とともに上映された。^[16]

『 Revolutionary Love 1 & 2』では、ヘイズは、クリエイティブ・タイムのパブリックアート・イニシアチブ「アメリカの民主主義：全国キャンペーン」のキュレーションによる二部構成の委託作品の一部として、2008年の大統領選で同性愛者の力と解放について書いた文章を約100人のクィアのボランティアに朗読するよう依頼した。このプロジェクトは、ナト・トンプソンが監修した。 ^[21]コロラド州デンバーの民主党全国大会では「 I Am Your Worst Fear」、ミネソタ州セントポールの共和党全国大会では「I Am Your Best Fantasy」という副題が付けられ、参加者はそれぞれ10分から20分の文章を2時間かけて3回朗読した。大会の緊迫した雰囲気を背景に、愛と政治についてのより個人的な考察を行い、作品は1970年代のゲイ解放運動の歴史を参考にした。^[16]

Paroleは、4 チャンネルのビデオ インスタレーションで、半自律的なビデオ「シーン」が連結されて、ストーリーのない物語を形成します。音声を録音するが決して話さない中心人物に焦点を当てたParole は、政治と欲望、親密さと疎外、話すことと聞くこと、声と身体の間のさまざまな関係性を引き出します。このインスタレーションは、ニューヨーク、ロンドン、フランクフルト、トルコのイスタンブールで行われたイベントの映像と、このサウンド レコーダーをさまざまな私的および半公共の場所でステージに置いた映像で構成されています。

黒板に爪を立てる：ベラは、声がどのように言語の具体化された媒体として機能するかを調査し、ジェンダーの政治的影響と、公のスピーチの亡霊における権力、コミュニケーション、共感性の特定の限界に取り組んでいます。この作品は、1975年を国際女性年と宣言した国連を踏まえ、女性の地位を評価するための大統領令の結果であった、テキサス州ヒューストンで1977年に開催された全米女性会議を歴史的な出発点としています。多くの人が参加し、大々的に宣伝されたこのイベントの後、男女平等修正条項の批准の延期が認められました。しかし、1982年の期限までに35州しか批准しなかったため、修正条項は通過しませんでした。このビデオ作品では、全米女性会議のニューヨーク女性代表である政治家ベラ・アブズグと彼女のボーカルコーチとの会議の記録を使用しています。会議中、2人はアブズグの地方訛りを中和し、彼女の声のトーンを和らげるよう努め、戦略的に彼女の声をより普遍的で落ち着いたものに変えた。 ^[22]

ヘイズは『私の世界の片隅に、誰でもあなたを愛してくれる』で、米国と英国のクィアやフェミニストのアーカイブを調査し、同性愛解放運動、女性解放運動、そしてレズビアン解放以前の運動であるDaughters of Bilitis（米国）とMinorities Research Group（英国）を記録している。ヘイズは、ジェンダーの特定の限界、白人レズビアン・フェミニスト団体による人種差別と闘うために有色人種のレズビアン、クィア、トランスジェンダーの人々が行った反人種差別活動、そしてフェミニスト、レズビアン、クィアの政治集団がジェンダー表現を拡大し、制限してきた歴史的かつ現代的な方法を探求している。^[23]この作品は2016年に グラスゴーのコモン・ギルドとロンドンのStudio Voltaireで展示された。

「もし彼らが尋ねたら」はフィラデルフィアのリッテンハウス広場に設置された仮設記念碑で、フィラデルフィアの社会的、文化的、政治的、経済的生活に貢献した女性に捧げられた記念碑の不足に取り組んでいる。市内には歴史上の人物を称える彫刻が何百体もあるが、女性に捧げられたものはたった2体である。「もし彼らが尋ねたら」は市内の既存の記念碑のコンクリート台座を半分の大きさに鋳造したもので、1600年代半ばから現在まで市の市民生活と公共生活に貢献したフィラデルフィア地域の女性の名前が刻まれている。 ^[24]この作品はフィラデルフィア全域のパブリックアートと歴史の取り組みであるモニュメントラボの一環として制作された。 ^[25]

シャロン・ヘイズは、映画「Ricerche: two 」で、２つの女子タックルフットボールチームにインタビューすることで、米国におけるジェンダー、セックス、セクシュアリティの政治性を要約している。^{[26]ヘイズの「Ricerche」映画シリーズは、}ピエル・パオロ・パゾリーニ監督による1964年のイタリア映画「Comizi d'amore」に基づいている。^{[27]パゾリーニの映画製作スタイルである}シネマ・ヴェリテからインスピレーションを得て、ヘイズは台本のない会話やアマチュアの俳優を登場させている。^[27]ヘイズは、真実味を保つために、制作を完全にコントロールするのではなく、インタビューを対象者に集中させるという少し異なるアプローチをとっている。^[27]アーリントン・インパクトとダラス・エリート・マスタングスにインタビューすることで、ヘイズは、組織化された女子タックルフットボールをプレーすることで、非異性愛規範的な方法で公共の場を占拠している女性グループの体験を探っている。^[26]タックルフットボールの選手たちは、シーズン中に会費、用具、旅費を支払うために他の雇用に頼るなど、プロの女子フットボールでプレーする際に直面する社会的、経済的障害を表現している。^[28]チームでプレーするという単純な行為が、女性に課せられた性別による制限を打ち破る。^[28]ヘイズの作品では、アーティストはインタビューを行い、米国におけるジェンダーと政治についての対話を促す際に、より大きな政治的文脈を認識している。^[29]

シャロン・ヘイズは、現在も連載中のシリーズ「Ricerche」の最新作で、ゲイ、レズビアン、クィア、トランスジェンダーの高齢者グループにインタビューしている。^[30] 「Ricerche: four」では、グループの私生活や政治的見解を探り、選ばれたコミュニティの力と粘り強さ、そして進行中のパンデミックとソーシャルメディアの影響の中で集まることの意味を強調している。^[31]

• 2007年：私は自由の行進に参加しますが、あなたを愛している限り私は自由ではありません。マッシミリアーノ・ジョーニ主催、ニューミュージアム・フォー・コンテンポラリーアート（ニューヨーク）
• 2010:国立ソフィア王妃芸術センター(マドリード)
• 2011:フォーカス: シャロン・ヘイズ、シカゴ美術館、シカゴ
• 2011年: In The Near Future、コンテンポラリーアートギャラリー、バンクーバー
• 2012年：シャロン・ヘイズ：あなたに伝えたいことがたくさんあります、ホイットニー美術館（ニューヨーク）^[13]
• 2012年：舞台プレゼンス：アートとメディアにおける演劇性、^[32] サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ、カリフォルニア州）
• 2012年：シャロン・ヘイズ、フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館、サラトガ・スプリングス、ニューヨーク
• 2013年：ヴェネツィア・ビエンナーレ^[33]
• 2014年：シャロン・ヘイズ：ラウドスピーカーとその他のリスニング形式、キュレーター：ヘザー・アンダーソン、カールトン大学美術館、オタワ
• 2015年：ブラックボックス：シャロン・ヘイズ、ボルチモア美術館、メリーランド州

ヘイズは2013年にアルパート芸術賞の視覚芸術部門を受賞した。^[34]この賞はハーブ・アルパート財団とカリフォルニア芸術大学によって毎年5人の「リスクを冒す中堅」アーティストに贈られる。^[35]同年、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレの審査員はヘイズのビデオ作品「Ricerche: three」（2013年）に特別賞を授与した。^[36]イタリアの映画監督で作家のピエル・パオロ・パゾリーニの1963年のドキュメンタリー映画「Love Meetings」に触発され、ヘイズはマサチューセッツ州西部の女子大学の学生35人にセクシュアリティについてインタビューし、「集団との関係において私たちが人間として自分自身を形成するより大きな方法」について語った。^{[37] 2014年、ヘイズは}ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団クリエイティブ・アーツ・フェローシップを受賞した。^[38]

• Sharon Hayes、Lena Essling、Ann-Sofi Noring、Echo 、 Koenig Books、ロンドン、2019。ISBN 9783960985983 

• シャロン・ヘイズ、クリッシー・アイルズ、『シャロン・ヘイズ：あなたに伝えたいことがたくさんある』、ホイットニー美術館、ニューヨーク、2012年。ISBN 9780300180374 

• ジュリア・ブライアン・ウィルソン、ジャニーン・タン、ランカ・タタソール、シャロン・ヘイズ、ファイドン、ロンドン、2018年。ISBN 9780714873466