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ドン・バウム | |
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 (詳細) シカゴ・イマジスト「Made in Chicago」展オープニングに出席したドン・バウム、サンパウロ、1973年。スミソニアン協会アーカイブ。 | |
| 生まれる | 1922 エスカナバ、ミシガン州、米国 |
| 死亡 | 2008年10月28日（85～86歳） |
| 教育 | シカゴ大学、シカゴ美術館附属美術大学 |
| 知られている | キュレーション、アサンブラージュアート |
| スタイル | イマジスト |
ドン・バウム（1922年 - 2008年10月28日）は、アメリカのキュレーター、芸術家、教育者であり、20世紀後半のアメリカ美術に永続的な影響を与えた芸術家グループであるシカゴ・イマジストの主要な興行主および推進者として最もよく知られている。 [1] [2]シカゴ現代美術館（MCA）によって「シカゴ学派に欠かせないキュレーター」と評されたバウムは、シュルレアリスムとポップの要素を組み合わせた新鮮な視点を提供し、教育を受けた芸術家と訓練を受けていない芸術家、いわゆるアウトサイダー芸術家の間の壁を打ち破った、活気に満ちた無礼な展覧会で知られていた。 [1] [2] 1956年から1972年まで、バウムはシカゴのハイドパークアートセンターの展示ディレクターを務めた。1960年代、彼はそこで「ヘアリー・フー」として展示した若い芸術家のグループに関わるようになり、そのグループには、エド・パシュケ、ジム・ナット、ロジャー・ブラウン、グラディス・ニルソン、カール・ウィルサムが含まれていた。バウムは、シカゴ美術館で新進気鋭のアーティストを初めて美術館に招いた2つの大きな展覧会、「ドン・バウムの発言:「シカゴには有名なアーティストが必要」」(1969年) と「シカゴ製」(1973年) を開催し、シカゴのアート界を、細心の注意を払った職人技と土着のインスピレーションの場所とするビジョンを形作った。[3]
バウムのキュレーターとしての活動と芸術作品は、アートフォーラム、[4] [5] アート・イン・アメリカ、[6] ARTnews、[7] アート・マガジン、[8] タイム、[9] ニューズウィーク、[ 10] ニュー・アート・エグザミナー、[11] シカゴ・トリビューン、[12] [13] シカゴ・サンタイムズ、[14] シカゴ・デイリー・ニュース、[15]ニューヨーク・タイムズなどの出版物で広く取り上げられました。[16]彼自身の作品は、国立アメリカ美術館、シカゴ美術館、シカゴ現代美術館など、数多くの主要な公共コレクションに収蔵されています。キュレーターとしての活動と芸術作品の制作に加え、バウムはシカゴのいくつかの機関、特にルーズベルト大学（1948-1984）で長年教育者として活躍しました。[17]
人生とキャリア
バウムはミシガン州エスカナバでチャールズ・ドナルド・バウムとして生まれた。ミシガン州立大学に通った後、1940年代初頭にシカゴに移り、芸術への興味を追求した。最初はシカゴ美術館付属美術大学で学び、その後シカゴ大学で美術史を学び、1947年に博士号を取得した。[18]若き芸術家として、バウムは1940年代後半から1950年代初頭にかけて、シカゴ美術館付属美術大学 (AIC) の学生主導の影響力あるモメンタム展に参加した。また、1946年から始まったAICの権威ある「シカゴとその周辺」展の10回以上に作品が選ばれ、後に巡回展「25人のシカゴの芸術家」(1963年) にも作品が展示された。[17]
1950年代、ボームはルーズベルト大学とハイドパークアートセンターで教鞭をとっていたが、そこで芸術家のアリス・シャドルと出会った。2人は1955年に結婚し、2人の子供をもうけた。[19]夫婦は1970年に別れた。[20]
1956年、バウムはハイドパークアートセンターの展示ディレクターに任命された。1960年代から70年代にかけて、ニューヨーク市で一般的だった抽象芸術の流れに逆らう具象芸術「シカゴ派」の推進者として、彼はここでますます目立つようになった。評論家のフランツ・シュルツェは後に「彼は小さな帝国を築いた...芸術家というより興行主だった」と述べている。[21] [22] この間、バウムの影響力は拡大し、シカゴのMCAの評議員（1974-1986年）や展覧会委員会委員長（1974-79年）を務めた。[17]この間、バウムは自身の芸術を発展させ続け、それを広く展示した。バウムは2008年10月、イリノイ州エバンストンで86歳で亡くなった。
ヘアリー・フーとシカゴ・イマジスト
1964年、ハイドパーク・アートセンターで、ジム・ナット、グラディス・ニルソン、ジェームズ・ファルコナーらからグループ展の開催を打診された。彼らは、アート・グリーン、スーレン・ロッカ、カール・ウィルサムらも参加した「Hairy Who」（1966年）という展覧会を企画した。これは、地元の美術評論家ハリー・ボーラスに関する何気ないジョークだった。[23] 6人のアーティストは、さらに2回（1967年と1968年）そこで一緒に展覧会を行った。この非公式のグループとバウムは全国的な注目を集め、その後、サンフランシスコ・アート・インスティテュート、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ワシントンDCのコーコラン美術館で展覧会が行われた。バウムは、さらにアーティストのグループを拡大し、「Nonplussed Some」や「False Image」（1968年）、「Marriage, Chicago Style」（1970年）などの注目すべき展覧会をそこで企画し続けた。[1]
1970年代初頭までに、ヘアリー・フーのアーティストたちはシカゴ・イマジストと呼ばれるようになった。この名称は評論家のフランツ・シュルツェが作ったとも言われている。彼らの作品は一般的に具象的で風変わりで個人的なもので、シュール、グロテスク、幻想的で「下品」、フォーク、アウトサイダー文化への関心を共有していた。[23] [24]この（非公式の）「グループ」のメンバーには、エド・パシュケ、ロジャー・ブラウン、クリスティーナ・ランバーグ、バーバラ・ロッシ、アーヴィング・ペトリン、ケリグ・ポープ、レイ・ヨシダなどがいた。このグループは、レスリー・ブッフビンダー監督による2014年のドキュメンタリー「ヘアリー・フーとシカゴ・イマジスト」の主題となった。[25]
美術
芸術家としてのバウムは当初は絵画に注力していたが、人形の部品やその他の拾った物を使ったアサンブラージュ・アートに転向し、特に1960年代には明らかに政治的な作品が多かった。 [3] [2]晩年は、古い塗り絵やその他の部品を使って小さな家を作ることに集中した。
バウムの作品は、シカゴ・イマジスト、および1950年代から60年代にかけてのいわゆる「モンスター・ロスター」と同類である。このグループはシカゴのイマジストの有力な先駆者グループである。 [26]モンスター・ロスターは、実存主義的で、時に陰惨で、半ば神秘的な具象芸術にちなんで、1959年にフランツ・シュルツェによって名付けられた。 [27]彼らの多くは精神分析の影響を受けており、バウムは「私の直感への依存、私のイメージを発見するに至った実験のようなものは、そのような精神分析の経験から直接生まれたものだった」と述べている。[21]モンスター・ロスターは、スマート美術館による大規模な展覧会と書籍で取り上げられ、その歴史とアメリカ美術の発展への影響が検証された。[28]このグループにはボームの他に、レオン・ゴルブ、コスモ・カンポリ、ジョージ・コーエン、セオドア・ハルキン、ジューン・リーフ、アーサー・ラーナー、シーモア・ロゾフスキー、ナンシー・スペロ、HCウェスターマンなどが所属していた。
バウムが最初に注目を集めたのは、現在 MCA のパーマネント コレクションの一部となっている「デッラ ロッビアの赤ちゃんたち」 （1965 年）などの、骨や捨てられた人形や人形の部品を使った不穏なアッサンブラージュ作品でした。この作品は、15 世紀イタリアの彫刻家アンドレア デッラ ロッビアの建築装飾をレリーフ仕上げで参照しており、彼の作品に典型的なプットー人形の代わりに壊れた人形が使われています。[3]バウムは 1960 年代に、当時の大統領リンドン ベインズ ジョンソン ( LBJ)の不穏な肖像画 (1967–68 年) などの作品で、ベトナム戦争を批判し抗議する展覧会に参加しました。1979年、芸術活動の休止期間を経て、バウムは東南アジアから来たボートピープルが建てた茅葺き屋根の建物の写真を見て、新しい作品を作り始めました。[29]彼の最後の重要な作品である「ドムス」と呼ばれるシリーズは、まな板、中国のチェッカーセット、イエスの絵画など、さまざまな要素で作られた小さな家を特徴としていました。[2]
バウムは、シカゴのジョン・L・ハントギャラリー（1965年）、ベッツィ・ローゼンフィールドギャラリー（1980年～1992年に数回）、カール・ハマーギャラリー（1999年）、パリのギャラリー・ダーセア・シュパイアー（1985年）で個展を開催したほか、ハイド・パーク・アートセンター（1961年、1981年）、マディソン・アートセンター、イリノイ州立博物館、クラナート美術館（すべて1988年）などの施設でも個展を開催した。[17]
教育歴
バウムは45年以上の教育キャリアの中で、シカゴの多くの教育機関で勤務した。1948年にルーズベルト大学の美術教授としてキャリアをスタートし、1984年まで教鞭を執った。同大学美術学部長も務めた（1970～84年）。また、ハイドパーク・アートセンター（1955～1965年）で絵画を教え、シカゴ美術館附属美術大学（1993～96年）で絵画とデッサンを教えた。[17]
コレクション
バウムの作品は、シカゴ美術館、ブラウアー美術館、パリ国立現代美術館、シカゴ現代美術館、ホールマークカード（カンザスシティ）、イリノイコレクション（イリノイ州立センター）、イリノイ州立博物館、マディソンアートセンター、ミルウォーキー美術館、国立アメリカ美術館、スマート美術館、ウェザースプーン美術館、ラシーン美術館など、数多くの公的および私的コレクションに収蔵されています。[17]
遺産
バウムは、国内外で知られるようになった多くのアーティストのキャリアをスタートさせ、当時の特権的な芸術物語に対するシカゴの対抗物語の概念を確立するのに貢献した。シカゴの芸術界の人物は、バウムの死後、彼の永続的な重要性に気づいた。当時ハイドパークアートセンターのエグゼクティブディレクターだったチャック・サロウは、「彼は、他の人が気づかなかった革新的で新しいアーティストを見つける素晴らしい目を持っていました。」と述べた。 [2] MCAは、彼を50年以上にわたってシカゴの芸術コミュニティの重要な一員と呼んだ。[1]シカゴ美術館付属美術大学の学長トニー・ジョーンズは、「ドンは、シカゴには活気のある芸術文化があり、シカゴには素晴らしいアーティストがいて、人々はここに留まるべきだと本当に信じていました。」と述べた。バウムの作品を展示したギャラリーオーナーのカール・ハマーによると、「彼はシカゴで見たシカゴアートの最高のプロモーターの一人でした。」[2]
参考文献
- ^ abcd フリードマン、アンナ。「ドン・バウム」『シカゴの芸術 1945-1995』、現代美術館、リン・ウォーレン編、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン、1996年、244ページ。2018年2月22日閲覧。
- ^ abcdef Jensen, Trevor、Alan G. Artner共著。「Don Baum: 1922 – 2008」、シカゴ・トリビューン、2008年10月31日。2018年4月20日閲覧。
- ^ abc シカゴ現代美術館。ドン・バウム・イン・メモリアル、展覧会、シカゴ。2018年4月21日閲覧。
- ^ キルシュナー、ジュディス・ルッシ。 「ドン・ボーム、ベッツィー・ローゼンフィールド・ギャラリー」アートフォーラム、1985年1月23日: 94。
- ^ コズロフ、マックス。 「内向き性: 1945 年以降のシカゴ芸術」、アートフォーラム、1972 年 10 月 11 日): 51-52。
- ^ アップショー、レーガン。「ドン・バウムとベッツィ・ローゼンフィールド」『アート・イン・アメリカ』69、1981年2月：154-55。
- ^ カインド、ジョシュア。「シカゴ」 ARTNews、64（1965年4月）：52。
- ^ ゲド、メアリー・M.「ドン・バウム」、アートマガジン、56（1982年1月）：9。
- ^ ヒューズ、ロバート。「中西部の奇人」。タイム、1972年6月12日、56-59ページ。
- ^ デイビス、ダグラス。「シカゴの怪物」ニューズウィーク、1972年6月12日、109ページ。
- ^ フォーウォルター、ジョン。「人形！人形！人形！」ニューアートエグザミナー、4（1977年1月）：19。
- ^ アレン、ジェーン、デレク・ガスリー。「キャンプ・シカゴ・アート：『笑うと心が痛む』」シカゴ・トリビューン、1972年6月4日。
- ^ アートナー、アラン G. 「バウムショーが新しいハイドパークセンターに好調なスタートを切る」シカゴトリビューン、1981年11月1日。
- ^ グレンジャー、ウィリアム。「シカゴ学派」、シカゴ・サンタイムズ、1972年5月14日。
- ^ ハース、ジョセフ。「ビッグショーの背後にいる男」シカゴ・デイリー・ニュース、1969年3月22日。
- ^ シェイ、スティーブ。「Home Sweet Homeの芸術的ビジョン」、ニューヨークタイムズ、1991年2月14日。
- ^ abcdef Don Baumページ、Carl Hammer Gallery。2018年4月20日閲覧。
- ^ New City .「Portrait of the Artist: Don Baum」、2008年12月30日。2018年4月20日閲覧。
- ^ 「アリス・シャドル・バウム」ネルソン葬儀場・火葬場。 2022年2月1日閲覧。
- ^ ピック、グラント（1983年8月28日）。「突飛だが近しい芸術」シカゴ・サンタイムズ。
- ^ ドン・バウム、「モンスター・ロスター」展、2016年。2018年4月20日閲覧。
- ^ キャンパー、フレッド。「A Hairy Who's Who」、シカゴリーダー。2018年4月20日閲覧。
- ^ ab ニューマン、クリスティン。「ジムがグラディスに会ったとき」、シカゴマガジン、第60巻第2号、2011年2月、78-81、92、146-148、164ページ。
- ^ ジョンソン、ケン。「アートレビュー、レイ・ヨシダ」、ニューヨークタイムズ、1999年9月17日。
- ^ Edward M. 「シカゴ・イマジスト：美術史の見過ごされてきた一章が今、映画化される」Hyperallergic、2014年5月17日。2018年4月21日閲覧。
- ^ コーベット、ジョン。「荒涼館：シカゴのモンスターアーティスト」、モンスターロスター：戦後シカゴの実存主義芸術、ジョン・コーベット、ジム・デンプシー、ジェシカ・モス、リチャード・A・ボーン、シカゴ大学出版局：スマート美術館、2016年。
- ^ リチャード・ヴァイン、「かいじゅうたちのいたところ」、アート・イン・アメリカ、1997年5月、98-111ページ。
- ^ モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存主義芸術、展覧会の説明、2016年。2018年3月31日閲覧。
- ^ スミソニアンアメリカ美術館。ドン・バウム。2018年4月20日閲覧。
外部リンク
- アメリカ美術アーカイブ、ドン・バウム口述歴史インタビュー、1986年。
- シカゴ現代美術館、ドン・バウム記念館