シャコンヌ ト短調

シャコンヌ ト短調
トマソ・アントニオ・ヴィターリ作
ドレスデン写本の最初のページ
鍵	ト短調
公開済み	1867年、フェルディナンド・ダヴィッド
スコアリング	ヴァイオリンと通奏低音

シャコンヌト短調は、伝統的にイタリアの作曲家トマーゾ・アントニオ・ヴィターリの作とされるバロック時代のヴァイオリンと通奏低音のための作品である。18世紀初頭に転写されたと思われるドレスデンの手稿がこのシャコンヌの最古の版として知られているが、1867年にフェルディナント・ダヴィッドがヴァイオリンとピアノ用に編曲するまで出版されなかった。この作品の起源は議論されており、一部の音楽学者はこの作品はヴィターリではなくダヴィッドが作曲した音楽的な偽物であると仮説を立てている。レオポルド・シャルリエは20世紀初頭にこのシャコンヌに大幅な改変を加え、技巧的でロマン派風の見事な作品に変えた。この曲はハンス・ヴェルナー・ヘンツェをはじめ、数多くの作曲家によって編曲されており、ヘンツェはこれを自身の作品『イル・ヴィタリーノ・ラッドッピアート』 （1977年）の基礎として使用している。

シャコンヌは、グラウンドベースの変奏曲の主要な原型とはいくぶん異なり、通奏低音部、つまり最低音部に下降するテトラコルドを特徴としており（このベースラインのパターンは伝統的に嘆きと関連付けられ、かつてはパッサカリアでより顕著に表れていた）、その上でヴァイオリンパートが元のテーマのますます複雑な変奏を奏でる。変奏の間には調が急激に変わる箇所がいくつかあるが、これはバロック時代の他のシャコンヌには見られない特徴である。この特徴と、シャコンヌがヴィターリの現存する他の作品と似ていないという観察から、別の作曲家によるものであることが示唆されている。ヤッシャ・ハイフェッツは、 1917年にカーネギーホールでアメリカデビューリサイタルをシャコンヌで始め、その後40年間、コンサートレパートリーの一部として定期的に演奏した。

シャコンヌの最も古い版は、18世紀初頭に転写されたと思われる写本である。さまざまな情報源から、写本を書いたのはドレスデン宮廷で働いていたヨハン・ヤコブ・リンドナーかヨハン・ゴットフリート・グルンディッヒであると特定されている。写本はドレスデンのザクセン州立大学図書館に所蔵されている。^{[1] [2]}

ドレスデン写本の最初のページには「トマソ・ヴィタリーノの部」という言葉が書かれている。トマソ・ヴィタリーノという名の音楽家は知られていないが、この名前はイタリアのモデナ出身のバロック音楽作曲家、ヴァイオリニストのトマソ・アントニオ・ヴィターリ（1663年 - 1745年）を指していると考えられている。^{[1] [3]彼は作曲家}ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィターリの息子であり、トリオソナタやその他の室内楽を作曲したことでも知られている。 ^{[4] [5]}「ヴィタリーノ」には小辞接尾辞「-ino」が含まれており、父親ではなく若いヴィターリを指していた可能性がある。シャコンヌの印刷版では作曲家としてヴィターリが指定されており、彼の作品として最もよく知られている。^{[1] [6]}

シャコンヌは、1867年にドイツの音楽家フェルディナント・ダヴィッドによって、18世紀のヴァイオリン作品集『ヴァイオリンのための高等音楽学校』第2巻で初めて出版された。ダヴィッドはこの作品に「シャコンヌ」という題名をつけ、通奏低音の伴奏をピアノパートに置き換えた。また、ヴァイオリンパートを高度な技法で装飾し、オクターブ、 ダブルストップ、より劇的な強弱の変化を加えた。ドレスデンの写本の他の編集版は、1966年にベーレンライター社、 1978年にカーサ・リコルディ社から出版された。^[1]

音楽学者たちはシャコンヌの作曲の起源について議論してきた。1964年、ドイツの音楽学者ヘルマン・ケラーはNeue Zeitschrift für Musik誌に、ヴィターリが作曲者だという説に疑問を投げかける分析を発表した。彼は、 Die Musik in Geschichte und Gegenwartでヴィターリの項目を執筆したジョン・G・シュエスに相談したと書いている。彼らは、シャコンヌはフリッツ・クライスラーの類似の贋作と比較して、ダヴィッドが作曲した音楽的な贋作であるという仮説を立てた。^{[7]ケラーは、ダヴィッドが}ヨハン・ゼバスティアン・バッハの有名なヴァイオリンのためのパルティータ ニ短調のシャコンヌをモデルに作曲したと示唆した。^{[7]他の学者は、他のバロック音楽には見られない無数の}転調や、ヴィターリが作曲したことが知られている他の作品との相違を理由に、シャコンヌの作曲に疑問を呈している。^{[3] [8]}ヴォルフガング・ライヒは音楽研究誌に寄稿し、この作品の愛称を「ヴィターリのシャコンヌ」から「ドレスデンのシャコンヌ」に変更することを提案した。^[8]しかし、マルク・パンシェルレは、ドレスデンの写本はシャコンヌが18世紀半ばに作曲されたものであり、ダヴィッドによるものではないという説得力のある証拠であると主張した。^[7]

ベルギーのヴァイオリニストで音楽教師のレオポルド・シャルリエは、ヴァイオリンとピアノのためのシャコンヌの編曲を作曲し、1911年にブライトコップフ・アンド・ハーテル社から出版した。 ^[9]彼は変奏曲の編曲や削除、ヴァイオリンパートへのさらなる装飾の追加など、この曲に大幅な編集を加えた。^[1]シャルリエの編曲はシャコンヌのロマン派版と特徴づけられており、 ^[10]ファンファーレ誌のロバート・マクサムは「非常に個人的なロマン派の編曲」と評し、ポール・ヒュームは「音楽における百合の金箔押しの有名な例の1つ」と呼んでいる。^{[11] [12]}これはコンサートで最もよく演奏されるバージョンであり、レオポルド・アウアー、ジノ・フランチェスカッティ、オットリーノ・レスピーギによるものを含め、それ以降出版されたシャコンヌのほとんどの版はシャルリエの編曲に基づいている。^{[1] [11]}

イル・ヴィタリーノ・ラッドッピアートは、ドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェが作曲し、1977年に出版されたヴァイオリンと室内オーケストラのための作品である。 ^[13]主題と変奏として表現されたシャコンヌの拡張版であり、「シャコンヌによるシャコンヌ」と特徴付けられている。^{[14] [15]}イル・ヴィタリーノ・ラッドッピアートはオリジナルのシャコンヌと似たスタイルで始まるが、曲の最後の3分の1では、解体されたハーモニーや「幻覚的なカデンツァ」など、より現代的で実験的なサウンドが取り入れられている。 ^{[13] [14]}音楽評論家からは、そのスタイルとシャコンヌの解釈が賞賛された。サミュエル・リップマンは、これを「古典作品の解体の真剣かつ深遠な例」と紹介し、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツは「時に辛辣で、時に痛々しいほど美しい」と評した。^{[16] [17]しかし、ジョン・フォン・ラインは}シカゴ・トリビューン紙の書評で、この作品の30分という長さは「長すぎるように思える」と書いている。^[14]

 1899年、ブライトコップフ＆ヘルテル社は、フリードリヒ・ヘルマン[ru]が編曲したヴィオラとピアノ版を出版した。^[18]イタリア系アメリカ人のチェロ奏者、ルイジ・シルヴァ [ru]は後にシャコンヌをチェロとピアノ用に編曲した。1959年のリサイタルでの彼の編曲版の演奏は、ニューヨーク・タイムズ紙から「古い名曲に威厳を加えた」と賞賛された。^[19]

シャコンヌは、典型的には短調で三拍子の、繰り返される和声進行の変奏曲のセットによって特徴づけられる。多くの初期バロックのシャコンヌと同様に、ト短調のシャコンヌは、ト短調の音階の4音の部分から始まる下降するテトラコルドを特徴としている。^[20]このベースラインは50回以上繰り返され、その間にヴァイオリンパートは元のテーマでますます複雑な変奏曲を奏でる。この作品はト短調であるが、ドレスデン写本では調号にフラットが1つしか含まれておらず、 18世紀の楽譜写本では一般的だったように、E ♭^{音は全体を通して手動で示されている。 [1]}ヴァイオリンパートは変奏の合間に何度か突然調を変えるが、これはバロック時代のシャコンヌの特徴ではない。^[21]

シャコンヌ形式は、バロック時代によく使われていた別の音楽形式であるパッサカリアと密接な関係がある。 ^[22]パッサカリアも一連の関連した変奏曲から構成されるが、変奏曲はシャコンヌの共通の和声系列ではなく、ベースラインで繰り返されるメロディーを共有している。^[20]ト短調のシャコンヌは1867年に初めて出版されたときから「シャコンヌ」という名称が付けられていたが、一部の音楽学者は、ベースラインが繰り返されていることから、パッサカリアと呼ぶ方が正確だと主張している。^{[1] [7]}

シャルリエの編曲によるシャコンヌは、1917年にカーネギーホールでヤッシャ・ハイフェッツがアメリカデビューした際の最初の曲であり、フランク・L・シーリーのオルガン伴奏が付けられた。 [ ^{24] [25]}彼の演奏は音楽評論家から賞賛され、ピット・サンボーンはハイフェッツがシャコンヌを「壮大かつ気高く」演奏したと書き、^[26]ニューヨーク・ヘラルド紙のポール・モリスはそれを「活気に満ちた演奏」と呼んだ。^[23]ハイフェッツはデビュー曲から他の曲とともに、生涯を通じてシャコンヌを演奏し続けた。音楽学者ダリオ・サーロによると、彼は1917年から1956年の間にシャコンヌを253回演奏し、その後は室内楽に力を入れた。1929年には、29回のリサイタルのうち12回でシャコンヌのオープニングを飾った。^{[25] 1950年にハイフェッツはオルガン奏者の}リチャード・エルザッサーとともにシャルリエ＝アウアー版を録音した。この録音はファンファーレ誌で「超越的な技巧と高揚するスタイルの気高さ」と評された。^[27]

シャコンヌを録音した他の著名なヴァイオリニストとしては、ジノ・フランチェスカッティ、サラ・チャン、ナタン・ミルシテイン、ダヴィド・オイストラフ、ヘンリク・シェリングなどがいます。^[1]

• 18世紀のシャコンヌのリスト

• シャコンヌ ト短調:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• シャコンヌ ト短調: 1950 年録音、ヤッシャ ハイフェッツ(ヴァイオリン) とリチャード エルザッサー(オルガン)