キャッチ（音楽）

音楽において、キャッチとはユニゾンで歌われる輪唱またはカノンの一種である。つまり、2声部以上（通常は3声部以上）が異なるタイミングで同じ旋律を繰り返し歌う楽曲である。一般的にキャッチは世俗的なテーマを持つが、多くの楽曲集には宗教的な輪唱やカノンも含まれている。

初期の楽曲集では、「キャッチ」と「ラウンド」という用語は同義語として用いられ、パートソングや多声カノンとともにすべて「歌」として索引付けされていた。キャッチとラウンドは、カノンとは異なり、一定の繰り返し回数の後、あるいはリーダーが合図を出したときに歌が終わる終止形を持つ。キャッチでは、歌詞の各行が相互に作用し、あるパートの単語やフレーズが別のパートの休符で表現される必要はない。この見解は、貴族や紳士のキャッチクラブが主催する競技会の影響を受けて、18世紀後半に広く普及した。

キャッチは元々、楽譜ではなく、一つの連続した旋律として長々と書き記されていました。楽譜に印刷されるようになったのは18世紀初頭のことで、現在ではこれが一般的な表記方法となっています。キャッチの楽譜では、各声部は通常「1」「2」「3」などと表記されます。これは、声部「1」が最初に歌い、次に声部「2」が歌うことを示しています。声部「1」が歌い終わると、今度は声部「2」が歌い、以下同様に続きます。演奏でよくある間違いは、楽譜がパートソングを示しているかのように、すべての声部が同時に歌い始めることです。

最も古い世俗的な歌は13世紀の「Sumer is icumen in」である。^{[ 1 ]}他の初期の現存例は音楽以外のテーマに特化した写本にあり、長年にわたってもっと多くのものがあったかもしれないが、現存するものは少ない。最初の主要なコレクションは1515年頃のヘンリー8世の写本にある。^{[ 2 ]}しかし、それらは実際には宮廷芸術歌曲であり、非公式に歌うには複雑すぎる。

現在のキャッチのレパートリーは、1580 年頃に写本されたLant Collection ^{[ 3 ]}に由来し、57 のキャッチとラウンドが含まれています。これに続いて、Thomas Ravenscroftが編集した最初の印刷版コレクション^{[ 4 ]}が出版され、Lant コレクションのほとんどの曲と ​​Melvil Collection ^{[ 5 ]}のほとんどの曲が含まれています。これら 3 つの資料を合わせると、数曲のパートソングを含めて約 145 のキャッチまたはラウンド^{[ 6 ]}になります。Ravenscroft の 3 つの出版物の目次には、すべて「この本の歌」と記載されています。Pammeliaには「ユニゾンのカノン」というページ見出しがありますが、セクションの見出しは「3 声部（など）のラウンドまたはキャッチ」となっています。Deuteromeliaでは、 「自由民の歌」とラベル付けされたパートソングが紹介されています。Melismataでは、内容を City Rounds と Country Rounds に分け、パートソングを Court Varietys、City Conceits、Country Pastimes とラベル付けしています。

レイヴンズクロフトのキャッチ集には、ラッスス作とされる2曲を除いて、作曲者が特定されていない。輪唱とキャッチ集の明確な区別はなく、パートソングの用語も決まっていない。キャッチ集は概して短いが、1、2曲は1ページ全体（13小節の4パート）を占めており、題材は牧歌的なもの、情景描写的なもの、宗教的なものなど多岐にわたり、猥褻と形容されるようなものは一つもない。

ジョン・ヒルトンの『キャッチ・ザット・キャッチ・キャン』 ^{[ 7 ]}は、「キャッチのラウンドとカノンの厳選されたコレクション」と説明されている。中には「この本に収録されているキャッチとラウンド」の表があり、続いて「聖歌とカノンの表」がある。しかし、最初のセクションのどれも、キャッチやラウンドとして具体的に説明されていない。最後のセクションではカノンがカノンとして説明されているが、3つのパートからなる少数の「賛美歌」には説明がない。実際、キャッチやカノンとは異なり、これらは17世紀前半に書かれた他の内容よりもはるかに古い。

寄稿者は、ヒルトン自身、ネルハム、ホームズといった教会音楽家、あるいはローウェス兄弟（ヘンリーとウィリアム）、サイモン・アイヴスといった宮廷作曲家が一般的だった。これらのキャッチは、作曲家とその友人たちが勤務時間外、特にパーラメント・スクエア周辺の酒場や居酒屋で歌っていたという証拠がある。題材は、レイヴンズクロフトのキャッチよりも街頭の叫び声や陽気な雰囲気を帯びており、138曲中37曲は宗教的な賛美歌やカノンで、ラテン語のものはごくわずかである。別の教会音楽家であるクランフォードの「ここに美しい乙女が住んでいる」は、19世紀の評論家がキャッチをわいせつだと考えるようになった、少数派の寄稿である。この3部合唱のキャッチを（一人で？）歌っていた兵士がクロムウェルに聞かれ、大佐の前に引き出されたと言われている。

シェイクスピアの戯曲『十二夜』には、夜遅くに酒を飲んだり歌を歌ったりする、やや騒々しい登場人物が登場し、そのうちの一人は「黙れ、この悪党め」で始まると言われている。^{[ 8 ]}

ヒルトンのコレクションを出版したジョン・プレイフォードは、ヒルトンの死後（1656年）も、1658年と1663年に『Catch that Catch Can』の改訂版を、一部省略や差し替えを加えて出版し続けた。1667年には、対話、グリー、エア、バラードを収録した「第2巻」を収録し、状況が変わった。^{[ 9 ]}第1部のキャッチのリストは、1663年から通常通り更新と省略が加えられて続いている。第2部は単に『The Musical Companion』と題され、パートソングを収録しており、この意味での「glee」の最初の使用例である可能性があり、確かにしばらくの間、一般的な使用方法を確立したようだ。プレイフォードは息子のヘンリーとともに、世紀末まで音楽出版を支配した。音楽の集会は共和制時代に始まり、キャッチの歌唱は、職を失った聖歌隊員によって盛んに練習されていた。そのため、プレイフォード家は、キャッチのクラブをもっと結成して、自分たちの音楽を購入して歌うことを奨励した。

王政復古後、新世代の作曲家には、教会に雇われたヘンリー・アルドリッチ、ジョン・ブロウ、マイケル・ワイズ、そして後期の作品が新たに復活した劇場で上演されたヘンリー・パーセルとジョン・エクルズなどが含まれる。例としては、パーセル（「A catch upon the viol」 ^{[ 10 ]}）、ワイズ（「A catch upon the midnight cats」^{[ 11 ]}）、エクルズ（「My man John」^{[ 12 ]}）などが挙げられる。

主題における最大の変化は政治であり、時には露骨に、時には寓話や暗示の中に深く隠されていた。特に1680年代には、これが写本の中で匿名で流通した（逮捕を避けるため）盗作の最大の理由となったが、中には公然と党の宣伝であったものもあった。喫煙（アルドリッチ）や混雑した水上旅行（アイザック）といった新しい習慣も取り上げられたが、社交（ワイン、女性、歌）が以前よりもさらに大きな割合を占めるようになった。パーセルはおそらく最も多作な投稿者であり、53の盗作を記録しているが、そのうち2つは卑猥な内容であり、さらに多くが誤って彼に帰属されているが、そのほとんどが卑猥な内容である。^{[ 13 ]}

ジョン・プレイフォードは1684年に引退し、当初はヘンリー・プレイフォードがリチャード・カーと組んで後を引き継いだが、彼らは新しい技術に追い抜かれた。それまで、16世紀半ば以降、楽譜の印刷にはほとんど変化がなく、これまで述べてきた出版物はすべて印刷された外観に基本的な類似性があった。トーマス・クロスは彫刻システムを標準化し、ジョン・ウォルシュは1695年の事業開始当初からその商業的利点に気づいた。そこからウォルシュは18世紀前半の音楽出版を支配した。さらに、新しい方法はより安価で迅速であったため、出版物は多様化し、数も増加した。ウォルシュは前世紀に出版されたようなアンソロジーを好んだが、次第に単一作曲家の作品集が見られるようになった。出版されたアンソロジーには通常、グリーも含まれており、例えば1667年に主流であった別々のパート譜ではなく、スコアで印刷されていた。

繁栄が増すにつれて楽譜の印刷も増え、版の彫刻は当初は高価だったものの、新しいアンソロジーで再利用することでコストを抑えることができた。それでも、18世紀初頭には他の音楽形式が人気になったため、キャッチはあまり人気がなかったようだ。リチャード・ブラウンやジョン・チャーチといったあまり知られていない人物が新世紀への橋渡し役を果たしたが、ヘンデルやボノンチーニといったオペラ作曲家の存在にもかかわらず、この時代を支配したのはモーリス・グリーンだった。グリーンはエクルズが亡くなった（1735年）後、国王の音楽監督となり、キャッチ音楽の提示方法を変えた。それまでは連続した線で書かれていたが、グリーンはそれをスコアで印刷させた。さらに、彼は自分のキャッチだけを出版し、ヘイズらもそれに倣った。

ウィリアム・ヘイズは、世紀初頭に生まれた作曲家たちの大きなグループを代表する人物であり、その多くは依然として教会に雇われていたが、次第に劇場や遊園地での活動も増えていった。このグループには、アーネ、ベイルドン、ボイス、ネアーズ、そしてマレラ、ランペ、ベルク、フェスティングといった、教会とは全く関係なく活動した移民音楽家たちが含まれる。キャッチの題材は以前と変わらず続いたが、パーセルが行ったように、演劇的な要素を反映するようになった。

大陸の様々な作曲家が同様の趣旨で作曲したが、いずれも自分の作品をカノンと呼んだ。最も多作だったのはミヒャエル・ハイドンで、彼の作品はごく最近まで出版されていなかった。彼はザルツブルクの隣人であるモーツァルト兄弟にカノンを歌ったり作曲したりすることを勧め、ヴォルフガングの作品はいくつか現存しており、大英図書館には2つの手書き原稿も含まれている。同様に、ミヒャエルの弟ヨーゼフも、逆さま（つまり前後逆）で歌える「カニのカノン」など、面白い作品をいくつか作曲した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの手による、驚くほどユーモラスな作品もいくつか存在し、それらはすべて出版されている。それでも、定期的に集まるグループという考え方は、イギリスほど根付かなかったようだ。^{[ 14 ]}

イングランドで状況を大きく変えた出来事は、1761年に貴族と紳士のキャッチ・クラブ^{[ 15 ] [ 16 ]}が設立され、特に賞を授与することを決定したことである。その名前にもかかわらず、この時代のほとんどのクラブと同様に、グリーが当初からレパートリーの中心を占めていた。しかし、賞の授与によってバランスが変わった可能性がある。1762年には、キャッチ、カノン、シリアス・グリー、陽気なグリーに賞が授与された。1768年にはイタリアン・キャッチが追加され、その後、より頻繁に演奏されるグリーやキャッチに加えて、オード、カンツォネット、マドリガルも見られるようになった。

クラブの初代秘書はトーマス・ウォーレン（相続によりウォーレン＝ホーンと改名）で、1762年から1793年まで毎年キャッチとグリーのコレクションを出版しており、一般にウォーレン・コレクションとして知られている。^{[ 17 ]}クラブの投稿規則に従って匿名のものもあるが、ほとんどの場合ウォーレンは作曲者を明記している。グラッドストンは（ 41ページ）、「音楽に付けられた文学作品の最悪のものは破壊されるか抑圧された…キャッチは依然として書かれていたが、不快な言葉ではなかった」と書いている。それにもかかわらず、キャッチは古くから休符によって明らかになる空白を利用して、通常は面白おかしく意図して他の行から隠された意味を明らかにしてきた。コレクションの第1巻には、ジャルディーニによる墓碑銘（ 29ページ）があり、この方法で「田舎の教会墓地」での音節の分割を利用しているため、おそらく歌詞を読んでいて音楽を読んでいない会員は、それを不快に思わなかったのだろう。このことが、このスタイルの釣りの復活のきっかけとなったようで、同様の釣りは他にも数多く存在する。

同様に、この時期以前にはグリーは特に注目されておらず、その奨励がきっかけとなり、1787年にロンドンのグリー・クラブとハロー校のグリー・クラブを皮切りに、グリーを専門とするクラブが設立されるに至った。概して、賞によって刺激されたグリーは、明らかに牧歌的または抽象的な内容から始まり、キャッチ集に掲載された初期のパートソングとは異なるスタイルへと発展した。一方、キャッチは休符によって生じる空白をますます活用し、他の行から隠された意味を明らかにするようになり、多くの人がこれがキャッチの本質だと考えるようになった。

キャッチ・クラブに関係した多くの作曲家の中でも、特に際立っているのが3人いる。ジョン・ウォール・コールコットは18歳で初めてグリーを応募し、翌年の1784年には3つの賞を獲得、1794年に廃止されるまで頻繁に賞を受賞した。彼は1年間で100曲近くを応募したことで、廃止に貢献した可能性もある。選考委員会の前で歌手が曲を試歌したため、非常に費用がかかった。コールコットの人気作品は「サー・ジョン・ホーキンスの音楽史」である。ジョン・ホーキンス卿の作品を、チャールズ・バーニーによる同様の意図の作品と比較して嘲笑した。

ジョン・スタッフォード・スミスは1773年から6つの賞を受賞しました。彼の作品は主にグリー（合唱曲）でしたが、彼の歌「天国のアナクレオンへ」はアナクレオン協会のために書かれ、会長が夕食後に歌いました。後に別の歌詞が付けられ、「星条旗」としてより広く知られるようになりました。

サミュエル・ウェッブは27の賞を受賞し、特にグリーの作曲家として知られ、グリー・クラブの設立時に図書館員となり、後にキャッチ・クラブの書記を務めた。彼はグリーの本質とみなされるスタイルを確立したと言われている。シティ・グリー・クラブは1670年代に設立されたが、キャッチ・クラブが賞を授与し始めるまではグリーは特に奨励されていなかった。彼らの奨励は最終的にグリーに特化したクラブの設立につながり、1783年のグリー・クラブと1787年のハロー校の別のクラブが始まった。概して、賞によって刺激されたグリーは明らかに牧歌的または抽象的な内容から始まり、キャッチ・コレクションに掲載された初期のパートソングとは異なるスタイルを発展させた。

19世紀になると、貴族や紳士のキャッチクラブではキャッチを歌う機会は減り、レパートリーは主にプロの会員が歌うグリーで構成されるようになった。これは他の地域でも同様に見られ、合唱団がアマチュア音楽家の関心を吸収し始めた。マドリガルへの関心が再び高まり、それまで知られていたグリーさえも影を潜めるようになった。

アメリカで設立されたグリークラブとは異なり、20世紀にキャッチ歌唱のために設立されたクラブはほとんどないようだ。唯一知られている例外は、アルドリッチ・キャッチ・クラブ（ロンドン、1954年）^{[ 19 ]}とキャッチ・ソサエティ・オブ・アメリカ^{[ 20 ]}である。[詳細情報が必要]

一方、音楽教育の拡大と、特にインターネットなどの普及方法の容易化により、カノンやラウンドを作曲する活発なコミュニティが明らかになった。欠点としては、このように普及した古いラウンドやキャッチの多くが、その起源や作曲家から切り離されてしまっていることが挙げられるが、時が経つにつれて再び結びつく可能性はある。とはいえ、新しい資料と17世紀および18世紀のキャッチを比較すると、エピグラムと同様に、適切に調和され、多声的な音楽によく合う簡潔な詩を選ぶことの難しさが明らかになる。引用されている名前には、多作なドナルド・ソシン（米国）やウイトデンボゲルト^{[ 21 ]}などがある。キャッチ技法は他の分野にも広がっている。ダッシュボード・コンフェッショナルは、アルバム「スイス・アーミー・ロマンス」の曲「ホールド・オン」のコーラスでキャッチを使用している。PDQバッハの「グラウンド・ラウンドの芸術」では、いくつかのキャッチが使われている。

20世紀後半に人気を博した形式の一つは、行末の休止を利用するものであった。おそらく最も広く知られているのは「リバプール・ストリート駅」で、「私が愛する少女が私を突き放した／彼女は私が彼女の身分には低すぎると言う」で始まる。別の手法としては、無関係なテキストから個々の音節を抜き出すものがあり、ドナルド・ソーシンのキャッチフレーズ「醜い服を脱いだ」は、ミシガン大学男子合唱団に捧げられたもので、このリンクから「ミシガン大学男子合唱団」という言葉を聞くことができる。^{[ 22 ]}

21世紀には、キャッチは「ラウンドパーティー」という慣習を通してニッチな人気を獲得した。2025年現在、ニューヨーク市では、キャッチを演奏するための月例会を開催しているグループが2つあり、その多くは新しく作曲されたものである。^{[ 23 ]}これらの2つのグループは、それぞれ作曲家のジョン・ヘットランドとリリ・トビアス、ハンナ・カイ・ソベルによって率いられており、キャッチ歌唱の人気復活を促進している。^{[ 24 ]}