キャンディ・オー

キャンディ・オー
スタジオアルバム​ 車
リリース	1979年6月2日 ( 1979-06-02 )
記録済み	1979
スタジオ	チェロキー（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	ポップ[1] [2] [3] ニューウェーブ[2] [1] 岩[1] [3]
長さ	36 : 25
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ロイ・トーマス・ベイカー
カーズ年表
カーズ （1978） キャンディ・オー （1979） パノラマ （1980）
キャンディ・オーのシングル
「レッツ・ゴー」 リリース日: 1979年6月12日 「それが私のすべて」 リリース日: 1979年9月25日 「ダブルライフ」 公開日：1979年12月12日

『キャンディ・オー』は、アメリカのニューウェーブバンド、カーズの2枚目のスタジオアルバムで、1979年6月2日にエレクトラレコードからリリースされました。

ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースしたこのアルバムからは、「Let's Go」と「It's All I Can Do 」という2枚のシングルが生まれた。このアルバムはバンドのデビュー作を上回り、米国ビルボード200で最高3位を記録した。カバーアートはピンナップアーティストのアルベルト・バルガスが手掛けた。

ファーストアルバムとは異なり、キャンディ・オーはより民主的なアプローチで制作された。リック・オケイセックはこれについて次のように語っている。「私の曲がカセットテープの形でバンドに渡ったとき、私たちは集まって話し合います。投票で負けた場合は、その曲はやりません。『ダブル・ライフ』はニューアルバムに収録しないところだったのですが、それは却下されました。カーズのメンバーはみんな心が広く、クリエイティブなので、何でもやります。誰も何もためらっていません。みんな、もっと過激で実験的な種類の音楽を評価し、気に入っています。しかし、5人で一緒にいると、物事は最小限に抑えられていないことがあります。みんなが独自のスタイルを作り上げており、私たちは彼らの意見に頼っています。彼らがそれをやってくれれば、それで十分です。」^[4]

『キャンディ・オー』の収録曲のほとんどは『ザ・カーズ』のリリース後に書かれたもので、ファーストアルバムの残りの曲のほとんど（人気のアンコール曲「テイク・ホワット・ユー・ウォント」を含む）がボツになったが、ファーストアルバムから却下された「ナイト・スポッツ」はまだ収録されている。^[5]

このアルバムでは、バンドは再びクイーンのプロデューサー、ロイ・トーマス・ベイカーと仕事をした。オケイセックはプロデューサーとの関係について次のように語っている。「最初のアルバムで少し派手すぎると思った部分は、2枚目では控えた。例えばバックボーカルなどだ。でも、雇ったプロデューサーに頼るなら、彼を変えようとする理由はなかった。2枚目のアルバムでは、『ロイ、今回は多重録音のハーモニーはやめよう』と言う方が簡単だったんだ」[ ^4]

バンドのレーベルであるエレクトラは当初アルバムの発売を延期したがったが、バンドは譲らなかった。オケイセックは「最初エレクトラはいくらか延期したがったが、我々は無理だと言った。延期するということは我々も延期するということであり、我々もただ座って延期されるわけにはいかないからだ」と語っている。^[4] 1978年のデビューアルバム『ザ・カーズ』の続編としてリリースされた『キャンディ・オー』はビルボード200で3位まで上り詰めた。アルバムは1984年に179位でチャートに再登場した。このレコードはビルボードの1979年の「年間最優秀アルバム」チャートでも82位にランクインした^。[6]

キャンディ・オーからは3枚のシングルがリリースされた。「レッツ・ゴー」は14位に達し、カーズ初のトップ20シングルとなった。「イッツ・オール・アイ・キャン・ドゥ」は41位でトップ40入りをわずかに逃したが、^[7]「ダブル・ライフ」はチャート入りできなかった。

アルバムのジャケットは、 1940年代から1960年代にかけてエスクァイア誌やプレイボーイ誌に掲載されたピンナップガールの絵画で知られるアーティスト、アルベルト・バルガスが描いたものである。バルガスを雇うというアイデアは、バンドの芸術監督でピンナップのコレクターでもあるドラマーのデイヴィッド・ロビンソンから出たものである。83歳のバルガスは数年前に引退していたが、カーズのファンだった姪に説得されてこの仕事を引き受けた。^[要出典]フェラーリ365GTC/4のボンネットの上に手足を広げた女性を描いたこの絵画は、^{[8]ロビンソンが}フェラーリのディーラーで監督した写真撮影に基づいている。^[9]偶然にもキャンディ・ムーアという名のモデルは、その後ロビンソンと短期間交際した。^[10]

1981年の映画『ランチ・ワゴン』に出演したモデルで女優のキャンディ・ムーアは、映画『ザ・ルーシー・ショー』に出演し俳優のポール・グリーソンと結婚した同名の女優とよく混同される。この誤認はインターネット上で蔓延しており、カーズのアルバムに登場したモデルの作品は、しばしば『ザ・ルーシー・ショー』の女優とリンクされ、その功績が認められている。アルバム『キャンディ・オー』のカバーに登場したキャンディ・ムーアは、リック・ジェームスのアルバム『ストリート・ソングス』のカバーや、その後のシングル「ゲットー・ライフ」のジャケットでも赤いシャツを着ている。キャンディ・オーのカバー撮影中のモデルのその他のショットは、デビッド・ロビンソンのビデオインタビューで見ることができる。^[11]

キャンディ・オーは批評家から好意的に受け止められた。ワシントン・ポスト紙のハリー・サムラルはアルバムを「爽快で啓発的」と賞賛し、オケイセックの曲は「50年代のロックンロールへの直接的な言及を避けながら、ある種の青春の魅力」を持っていると評価した。^[16] ヴィレッジ・ヴォイスの批評家ロバート・クリストガウはアルバムを次のように要約した。「冷たくて薄く、輝いて催眠術をかけるような、それが彼らの一番得意とするところだ。かわいらしさのかけらもない、間違いなくポップなロックンロールだ」^[3]

ローリングストーン誌のライター、トム・カーソンは、より控えめな賛辞で、「カーズの2枚目のアルバム『キャンディ・オー』が1枚目ほどエキサイティングではないのは、ほぼ必然だ。サプライズの要素はなくなり、バンドはそれに代わる新しいものを思い付くことができていない。『キャンディ・オー』は、精巧に構成され、活気があり、楽しいLPで、良いものが詰まっている。そして、素晴らしいタイトルを持っている。しかし、少し規律がありすぎて、少し予測可能すぎる。」と^{書いている。 [17]}

オールミュージックの評論家グレッグ・プラトは回顧的なレビューで、キャンディ・オーは「ザ・カーズほど傑作ではなかった」が、「名曲がいくつか収録されており、70年代後半の最も有望な新人バンドの1つとしてのバンドの地位を固める、またしても大ヒットアルバムとなった」と述べた。^[18] ピッチフォークのスティーブン・トーマス・アーレウィンは次のように書いている。「デビューからほぼ1年後のキャンディ・オーを例に挙げよう。表面的には、このアルバムはスタイリッシュで冷静なポップスをまた提供しており、非常に磨き上げられたフックはまるで組み立てラインから出てきたかのようだ。しかし、よく聴くと、キャンディ・オーはバンドの激しい攻撃を強調し、ギタリストのエリオット・イーストンが作曲したソロを繰り出す余地を十分に与えている、より大胆なプロダクションを誇っている。ニューウェーブ（パンクの後に生まれたポップ志向のカウンターカルチャー音楽の総称）だけでなく、アルバムロックのようにも聞こえる。」^[1]

『70年代ベストセラーアルバム100選』の著者ハミッシュ・チャンプは次のように述べている。「イギリスのプロデューサー、ロイ・トーマス・ベイカーを再び迎え、リック・オケイセックと彼の仲間たちは、大成功を収めたデビュー作に続き、前回大きな話題を呼んだのと同じ風変わりで型破りな曲を多く収録した続編を制作した。」^[19]

クレジットはCandy-Oのライナーノーツより引用。^[20]

• リック・オケイセック– ボーカル、リズムギター
• ベンジャミン・オール– ボーカル、ベースギター
• グレッグ・ホークス– キーボード、パーカッション、サックス、バックボーカル
• デイヴィッド・ロビンソン– ドラム、パーカッション
• エリオット・イーストン– リードギター、バックボーカル

• ロイ・トーマス・ベイカー– 制作
• ジェフ・ワークマン– エンジニアリング
• ジョージ・トゥトコフ – エンジニアリングアシスタント
• ジョージ・マリノ–スターリング・サウンド（ニューヨーク市）でのマスタリング

• ロン・コロ – アートディレクション、デザイン
• ジョニー・リー – アートディレクション、デザイン
• デビッド・ロビンソン – カバーコンセプト
• アルベルト・バルガス– 表紙の絵
• ジェフ・アルバートソン – 写真撮影

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 194–195。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.