苦難の時の仲間

バディーズ・イン・バッド・タイムズ・シアター

2024年の苦難の仲間たち
住所	12 Alexander Street トロント、オンタリオ州 M4Y 1B4
オープン	1979
Webサイト
https://buddiesinbadtimes.com/

バディーズ・イン・バッド・タイムズ・シアターは、カナダのプロの劇団です。オンタリオ州トロントに拠点を置き、1978年にマット・ウォルシュ、ジェリー・チコリッティ、スカイ・ギルバートによって設立されたバディーズ・イン・バッド・タイムズは、 「クィア演劇表現の促進」に取り組んでいます。世界最大かつ最も長く続いているクィア劇団です。^[1]

この劇団は 1980 年代にクィア劇団として名声と成功を収めましたが、設立当初はそのような意図はなかったのです。バディーズは元々、詩の舞台化に重点を置いていました。しかし、1980 年代には、スカイ・ギルバートの単独指揮の下、バディーズは明らかにクィアの美学と実践を展開しました。この劇団は、政治的であることを公然と表明し、性的に激しく支持し、根本的に反体制的な作品で知られています。1983 年、スー・ゴールディングが劇団の創設理事長に就任し、1995 年までその職を務めました。組織の方向性を形作る上で重要な役割を果たしたこの劇団の初期の商業的、批評的な成功には、ギルバートの「ラナ・ターナーは倒れた!」の制作が含まれます。（1980年）、『ドレッシング・ガウン』（1984年）、『ドラッグ・クイーンズ・オン・トライアル』（1985年）、『郵便配達は一度だけ鳴る』（1987年）、ドン・ドルイクの『カブキはどこだ？』（1989年）、そしてギルバートのドラッグ・ペルソナであるジェーンが主催したチャーチ・ウェルズリー地域のセックス・ツアーなど。

バディーズ・イン・バッド・タイムズ（BIBT）は1979年にトロントで設立され、法人化された。ギルバートは同劇団の初代芸術監督となった。スー・ゴールディングは1983年から1995年まで会長として重要な役割を果たした。^{[2] [3] [4]}

バディーズの最初の作品はギルバートの戯曲『アンダーウェアの天使』でした。ビート詩のアンソロジーである『エンジェルズ』は、ウォルシュがジャック・ケルアック、チコリッティがアレン・ギンズバーグを演じ、1978年9月にトロントのクイーン・ストリートにあるドリーム・ファクトリーで上演されました。

その後、ギルバート、ウォルシュ、チコリッティは劇作家ファビアン・ブティリエとともに、カナダ演劇ルバーブ・フェスティバルを設立しました。このフェスティバルは、1979年1月にドリームファクトリーで劇団によって初めて制作され、地元の無名の劇作家が書いた短編劇をルバーブの創設者4人全員が監督して上演しました。

「Buddies in Bad Times」という名前は、フランスの詩人ジャック・プレヴェールの同名の詩から取られました。これはもともと、ヨーク大学とスリー・スクール・オブ・アート 在学中にウォルシュとギルバートの間にあった親密な友情を表現したものでした。

ウォルシュとチコリッティが初期に劇団との仕事をやめた直後、ギルバートは劇団の芸術的方向性を当時台頭しつつあったトロントのゲイ サブカルチャーへと移した。バディーズは、いわゆるゲイ カルチャーと現代演劇の融合を示す北米の代表的な例の 1 つとなり、数十人のカナダ人俳優、劇作家、監督の成功したキャリアを生み出した。

1979年に「ルバーブ！フェスティバル」が初めて開催されました。

バディーズは、トロントのシアター センターを結成するために結束した 6 つの有力な劇団の 1 つです。この劇団は「次の波」として歓迎されました。この事業に関わった劇団の中で、バディーズはナイトウッド シアターの活動との芸術的、社会的つながりを見出し、6 つの共同 Rhubarb! フェスティバルという形で同盟が結成されました。

1983 年までに、バディーズ・イン・バッド・タイムズ・シアターは 4 つのレベルの政府から資金援助を受けていました。

1985年、BIBTは4-Play Festivalを生み、 Theatre Passe Murailleで初演されました。このフェスティバルは、レズビアンとゲイの作家やクリエイターのプロモーションに専念していました。Seed Showsは1986年に誕生しました。介入のない機会は、Sky GilbertがBIBTを構築する上で成長した精神でした。DNA TheatreのThis Is What Happens in OrangevilleなどのSeed Showsは、モントリオールのThe Festival Des Ameriquesで審査員賞を受賞しました。Platform 9 TheatreのSteel Kissも制作されました。Rhubarb!から生まれ、Seedを通じて発展しました。今では1980年代の最も重要な演劇の1つとして知られています。

BIBT の最初のメインステージ作品であるスカイ ギルバートの「The Postman Rings Once」は、1987 年に TWP (12 Alexander Street) で初演されました。ティム ジョーンズは 1988 年にゼネラル マネージャーに就任しました。1990 年までに、BIBT は直接的または間接的に、数多くのさまざまな文化賞にノミネートまたは授与されました。1990 年は、スカイ ギルバートの「Drag Queens in Outer Space」がシアトルとサンフランシスコの舞台に登場した年でした。

BIBT はトロント市内の会場を利用してエキサイティングなヒットショーを制作する、移動型の劇団でした。1991 年、BIBT はジョージ ストリート 142 番地に最初の常設公演スペースを設置しました。スカイ ギルバートの「Suzie Goo: Private Secretar」は、最優秀作品賞のドラ メイバー ムーア賞を受賞しました。ダニエル マックアイバーの「2-2-Tango」は​​フロイド S. チャーマーズ カナダ演劇賞にノミネートされ、ドン ドゥルイクの「Where Is Kabuki?」は総督賞にノミネートされました。BIBT は、ロビン フルフォードのプラットフォーム 9、エド ロイのトポロジカル シアター、ダニエル ブルックス、ドン マッケラー、トレイシー ライトによって新たに結成されたオーガスタ カンパニーなど、小規模な独立系劇団の支援でも重要な役割を果たしました。

1993年までに、BIBTは市との40年間の賃貸契約を締結し、アレクサンダー・ストリート・シアター・プロジェクトと共生関係を結んだ。この会社は主に劇場の改修のための資金集めと経費管理を目的として設立された。この期間を通じてスー・ゴールディングが社長を務めた。 ^[5]

1994年、BIBTはアレクサンダー・ストリートでスカイ・ギルバートの野心的な『More Divine』で最初のシーズンを開幕した。

劇団に対するコミュニティの支持はかつてないほど高まり、ストレンジ・シスターズは新たな知名度を獲得し、トロント市がかつて見たこともないような爆発的な活動がひとつの屋根の下で起こりました。

1994年から1998年にかけて、BIBTでは多くの刺激的で挑戦的な出来事が起こりました。クィアカルチャー、4プレイ、シードショーはすべて終了しました。アソシエイトアーティストは、建物内での助成作品の形成という大きな役割を担い、その結果、ダニエル・マクアイバーの『Here Lies Henry』と『The Soldier Dreams』が大成功を収めました。スカイ・ギルバートの『Ten Ruminations on An Elegy Attributed to William Shakespeare』は、ロンドン、ブライトン、カーディフで上演され、イギリスで絶賛されました。スカイ・ギルバートの戯曲のアンソロジーも2冊出版されました。

1996 年、ティム・ジョーンズがゼネラルマネージャーを辞任。1997 年はマーサ・スチュワード・プロジェクト、ザ・アティック、ザ・パールズ、スリー・ファイン・ガールズが大成功を収め、創設芸術監督のスカイ・ギルバートが辞任した年でした。4 月にはサラ・スタンリーがスカイ・ギルバートの後任に任命され、7 月にはグウェン・バートルマンがゼネラルマネージャーに任命されました。

1997年から1998年のシーズン中、BIBTはブラッド・フレイザーの『マーティン・イエスタデイ』とダイアン・フラックスの『ランダム・アクト』の初演、そしてフェスティバル・ディレクターのフランコ・ボニがキュレーションしたルバーブ！フェスティバル20周年で知名度が上がりました。ルバーブ！フェスティバルの20年間から生まれた作品集 『RHUBARB-O-RAMA!』が出版されました。

1997年から1998年にかけて、劇作への新たな取り組みが始まり、アンティ・チェンバー・シリーズが誕生し、劇団の劇作家エドワード・ロイの指導のもと6本の脚本が開発されました。1997年には、この劇場でLGBTコメディアンのフェスティバル「 We're Funny That Way!」が初開催されました。

BIBT のプログラムは 1998 年から 1999 年にかけてさらに野心的になり、RM ヴォーンの『カメラ、ウーマン』の世界初演、ウィニペグの劇作家エリーゼ・ムーアの『リヴ・ウィズ・イット』のトロント初演、ロビン・フルフォードの『スティール・キス』と『グラッグ』のレパートリー公演をプロデュースしました。

1999年、全国的な募集の結果、デビッド・オイエがBIBTの3代目芸術監督として採用されました。

BIBT は、ゲイ、レズビアン、バイセクシャルの若者への取り組みを拡大し、1999 年に初の年次サマー ユース アート プログラムを立ち上げ、12 人のクィアの若者に夏の間中活動の場と、年間を通じて 2 つのインターンシップのポジションを提供しました。

制作面では、BIBTが1999年にカナダのロック界の伝説的歌手キャロル・ポープに捧げた『Shaking the Foundations』が、ドラ・メイヴァー・ムーア賞の優秀制作、演出、音楽監督部門にノミネートされ、優秀女性パフォーマンス部門（ポーラ・ウルフソン）を受賞した。^[6]

BIBT はまた、1999 年にショー・フェスティバルと提携してWinter Fling を導入し、新しいカナダの脚本のワークショップを開発して発表することで、新作演劇の開発への取り組みを強化しました。

2000年から2001年のシーズン中、BIBTは、バンクーバーを拠点とするアーティスト、ドロシー・ディトリッヒの受賞歴のあるミュージカル『When We Were Singing』、ウィニペグの劇作家ケン・ブランドのコメディ『Burying Michael』、エドモントンを拠点とする劇団Guys in DisguiseとThree Dead Trolls in a Baggieによる『PileDriver!』をプログラムすることで、全国的なクィアのレパートリーという概念を探求しました。

2001年から2002年のシーズン、バディーズはケリー・ソーントンの野心的な『ピープ・ショー』 （スティーブ・ルーカスとシェリー・ヘイのデザイン、マイケル・クルーズの照明）で史上最大の作品を制作し、また、ダ・ダ・カメラによるダニエル・マクアイヴァーの『イン・オン・イット』と、ダミアン・アトキンスの絶賛された『リアル・ライブ・ガール』でドラ・メイヴァー・ムーア賞の8部門にノミネートされ、優秀男性演技賞と優秀新作ミュージカル賞を受賞した。^[7]

2002年から2003年にかけて、グウェン・バートルマンはゼネラルマネージャーを辞任しました。ジム・ルフランソワは2003年春にバディーズのプロデューサーとして運営を監督するために就任しました。そのシーズンに上演された番組には、バディーズの開発プログラムを通じて開発されたジェームズ・ハークネスの田舎ドラマ「Homage」と「Stem」（グレッグ・マッカーサー、ルース・マドック・ジョーンズ、エリカ・ヘネベリー、クリントン・ウォーカーによって制作）が含まれていました。

2002年から2003年のシーズンには、タルーラズ・キャバレーでフライデー・スーパースター・シリーズと呼ばれる深夜のエッチなシリーズも開始され、サーシャ・ヴァン・ボンボン、キティ・ネプチューン、R・ケリー・クリッパートン、プリティ・ポーキー・アンド・ピスト・オフ、ウィル・マンロー、キッズ・オン・TV、バディーズの常連ニューハーフパンク、ジョシュ・シュウェーベルなど、とんでもない超クィアの才能を持つ人々が出演しました。第25回ルバーブ！フェスティバルのハイライトには、チェコのアーティストの2つの作品が含まれていました。

2003年から2004年にかけて、バディーズはトロントの文化界への25年間の貢献を祝い、過去最大のシーズンを企画しました。この年は明らかに回顧的な雰囲気で、長年にわたってカンパニーの形成に貢献した主要アーティストを再び迎えました。スカイ・ギルバートは、25周年記念シーズンのオープニングで、絶賛された『Play Murder』（ジェイソン・カデュー、マーク・グシュリアック、エレン・レイ・ヘネシー、アン・ホロウェイ、ジェーン・ヨハンソン、エドワード・ロイが出演）の監督として復帰し、芸術監督のデビッド・オイエは、ギルバートの最大のヒット作の1つである『Suzie Goo: Private Secretar』の再演を監督しました。

モイナン・キングがアソシエイト・アーティストとして復帰し、「ヒステリア：女性の祭典」の立ち上げに尽力した。モイナンはまた、フランコ・ボニと協力し、「レトロ・ルバーブ！フェスティバル」で新作や過去のフェスティバルの作品をフィーチャーした。「レトロ・ルバーブ！フェスティバル」のヒット作には、ホープ・トンプソンの「グリーンと魔法の鍵」やピーター・リンチの「カラフル・カンバセーション」などがある。ダミアン・アトキンスの「リアル・ライブ・ガール」が復帰し、クロウズ・シアターのブラッド・フレイザーの「身元不明の人間の残骸と愛の真実」の再演も行われた。^[8]

2004年から2005年にかけて、グレッグ・マッカーサー（『スノーマン』）、ダニエル・マクアイヴァー（ダ・ダ・カメラの『袋小路』）、ミルハ・ソレイユ・ロス（『ヤッピング・アウト・ラウド』）、マリー・クレメンツ（ネイティブ・アースの『不自然で偶然な女性たち』）、アダム・ボック（シアターフロントの『スイミング・イン・ザ・シャロウズ』）、ダレン・オドネル（哺乳類ダイビング・リフレックスの『自殺現場ガイド・トゥ・ザ・シティ』）、アン・ホロウェイ（キングストニア））、スカイ・ギルバート（キャバレー・カンパニーの『ロープ・イナフ』）による演劇作品のシーズンを提供し、ジュディス・トンプソンによる翻案（ボルケーノによるイプセンの『ヘッダ・ガブラー』）も上演した。

キングはまた、第2回公演『ヒステリア：女性の祭典』でも大成功を収め、スウェーデン（ライオンキング）など遠方からアーティストがバディーズに集まった。ダミアン・アトキンの『リアル・ライブ・ガール』はロンドン（グランドシアター）とウィニペグ（マニトバシアターセンター）を巡業し、6月には『チープ・クィアーズ』がバディーズに帰ってきた。

同劇団の2005年から2006年のシーズンには、RMヴォーンの『モンスター三部作』、マリー・ブラッサードの『ジミー』 、スキャンデルズによる『ミンク族の秘密』の再演、サルバトーレ・アントニオの心温まる家族ドラマ『ガブリエルの台所』、ダニエル・マクアイバーの『美しい眺め』などのショーが含まれていた。

同カンパニーはまた、受賞歴のあるアーティスト、デビ・ヤングによる新作劇のワークショップを開催し、エド・ロイの『ゴールデン・サグ』（トポロジカル・シアター）とスカイ・ギルバートの『バッド・アクティング・ティーチャーズ』の公演、ダイアン・フラックスの新作一人芝居『ベア・ウィズ・ミー』（ナイトウッド・シアター）のワークショップを支援した。同カンパニーのクィア・ユース・アーツ・プログラムは、シーズンを通して若者をバディーズに招き、演劇について学び、ショーを鑑賞し、アーティストと出会い、プライド・ウィークに向けて彼ら自身のパフォーマンスを創作した。^[8]

ArtSexy2と名付けられた同カンパニーの 2006-2007 シーズンは、構成、開発、プレゼンテーションの実験でした。フルスケールの作品の代わりに、カンパニーは開発中の一連の作品を発表しました。これにより、観客はアーティストがワークショップの環境で非線形の作品を開発しているのを見るというユニークな機会を得ることができました。プレゼンテーションのほとんどは 2 回または 3 回の公演のみで、シーズンは 3 つの開発の「波」に分かれており、それぞれが中心となるテーマを扱っていました。第 1 波 - クリエイター/パフォーマー、第 2 波 - 観客の再配置 (Mammalian Diving Reflex のDiplomatic Immunitiesのプレゼンテーションを中心に)、第 3 波 - アート & セックス (ポルノ活動家/パフォーマンス アーティストのAnnie Sprinkleのプレゼンテーションと、Gilbert の演劇Will The Real JT Leroy Please Stand Upが含まれていました)。

このシーズンには、ウェーブ1のMineからのキース・コールのスプリンクラータップダンス、Emergency Exitのインスタレーションであるイブニングニュースの一部としてのヘッドフォンのムーディーな森、そして1990年代のモントリオールのストリップクラブと教会の関係を探るスキャンデルのNeon Nightzも含まれていた。ArtSexy2では、エドウィジュ・ジャン＝ピエール、アンドリュー・クシュニール、ナタリー・クロード、スモール・ウッドン・シュー、エド・ロイ、キッズ・オン・TV、ミキキ、2boys.tv ^{[9] [10] 、ワン・リード・シアターも}作品を開発中だった。

このスケジュールの柱となったのは、ネセサリー・エンジェルのドラ賞受賞作『インソムニア』と、トロントで最も挑戦的なカンパニーの一つであるダ・ダ・カメラの送別シーズンで、ダニエル・ブルックスが演出し、中心アーティストのダニエル・マクアイバーが最後の出演をした3つのソロショーを上演した。『ヘンリーの嘘』、『モンスター』、『ハウス』は、バディーズ史上最も成功した公演のいくつかであることが証明された。^[8]

2007～2008年のシーズン「Guilty Pleasures」では、さまざまなパフォーマンススタイルが披露されました。

アートハウス・キャバレーは、ジム・ルフランソワとデヴィッド・オイエが考案し、演出した現代的なクィア・ボードビルで、2007年から2008年のシーズンの幕開けを飾った。この多分野にわたる作品の舞台装置により劇場は完全に様変わりし、全知全能の司会者役のキース・コール、ザ・スキャンデルズのバーレスク、シェーン・マッキノン（ビーフケーキ・ボーイズ）、スティーブン・ローソンとアーロン・ポラード（モントリオールの2Boys.tv）が出演した。アートハウス・キャバレーは、 2008年のドラ・メイヴァー・ムーア賞で新作ミュージカル賞を受賞した。^[11]

07-08年のラインナップには、ザ・スキャンデレスによる大規模なバーレスク（『Who's Your DaDa?』）、スカイ・ギルバートによる新作ミュージカル（『Happy』）、超セクシーなモダンダンスプログラム（『Art Fag』）、そしてハードワーキング・ホモセクシャルズの『Cheap Queers 』の復活も含まれていた。^[8]

30 年目を迎えた『バディーズ』の反抗的な若者の傾向は、将来への配慮と衝突し始めました。2008 年から 2009 年にかけては、非常に充実したシーズンが組まれました。^{[引用が必要]}

バディーズのクィア・ユース・アーツ・プログラムで育った2人の若手アーティストが主役を務めた。ワワアテ・フォビスターが脚本・演出した『アゴクウェ』は批評家から絶賛され、主要な6つのドラ賞を受賞した。^[12]アゴクウェは傑出した演出、最優秀新作、男性主役の傑出したパフォーマンスで賞を獲得し、エド・ロイは演出で栄誉を受けた。同じくクィア・ユース・アーツ・プログラム出身のマーク・シャイザーは『フィッシュボウル：簡潔で拡張的な万物の理論』を脚本・演出した。この限定公演は満員の観客を集めた。^[要出典]

バディーズは、カナダの最先端の文化芸術家や独立系劇団との長期にわたるパートナーシップを継続しました。クロウズ シアター、Mammalian Diving Reflex、The Scandelles、Necessary Angel、Native Earth Performing Arts、2boys.tv、Small Wooden Shoe、Sky Gilbert も 2008 ～ 2009 シーズンに含まれていました。

^{2008年から2009年にかけては成功}を収めた^が、この時期の多くの芸術団体と同様、バディーズ・イン・バッド・タイムズ・シアターも景気低迷によるプレッシャーの増大を感じていた。エドワード・ロイ脚本の『Gay4Pay』は被害に遭い、シーズン中盤の公演がキャンセルされた。この「不況」の真っ只中、バディーズのアーティストの大家族が経済危機を乗り切るために名乗り出た。ダニエル・マクアイバーはワンマンショー『Cul-de-Sac』を上演し、^{切望されていた}多額の収益を上げた。シャロン・マシューズとカナダ最高のミュージカル劇場の才能ある一団は『Sing Out, Louise!』^{を上演した。スキャンダラスな一家は}『Funhouse』ですべてをさらけ出した。コメディアンのギャビン・クロフォードとエルビラ・カートも合同コメディショー『Together Again for the First Time 』を上演した。^[8]

2008年から2009年のシーズンには、スタッフに大きな変更がありました。ジム・ルフランソワは芸術プロデューサーを辞任し、デビッド・オイエは2008年から2009年が芸術監督としての最後のシーズンになると発表した。^[13]

全国規模で新しい芸術監督を探した結果、2009 年に劇団は 2 回の大きなリーダーシップの交代を経験しました。受賞歴のある演出家ブレンダン ヒーリーが 2009 年 10 月に芸術監督に就任し、代理ゼネラルマネージャーのショーン ドードリンが 2009 年 12 月に正式に劇団のゼネラルマネージャーに就任しました。

オイエがプログラムした最後のシーズンとなった2009-10年シーズンのプログラムでは、女性クリエイターが主導する作品が取り上げられた。これは、カナダの演劇界における男女平等に関する全国調査で、カナダの劇場における女性の比率が驚くほど低いことが明らかになったことを受けての決定だった。^[14]参加アーティストには、ザ・スキャンデルズ（ネオン・ナイツ）、ニーナ・アルセノー（シリコン・ダイアリーズ）、インディペンデント・アンティーズ（ブレックファスト）、ナタリー・クロード（サロン・オートマトン）などがいた。

ヒーリーの最初のシーズンである2010/11年には、ソニア・ミルズ、エヴァリン・パリー、スカイ・ギルバート、2boys.tvなど、同カンパニーと長年関係の深いアーティストが多数出演し、同時にカンパニーの新たな方向性も発表された。シーズン最初のプロダクションでは、ヒーリーがサラ・ケインの戯曲「Blasted」のイギリス・カナダ初演の指揮を執った。「Rhubarb!」は新しいフェスティバルディレクター、ローラ・ナンニとともに復活し、初めて公共の場でのオフサイトパフォーマンスをフィーチャーした。「Buddies」はまた、最近のレパートリーである「Agokwe」と「The Silicone Diaries」の2つの主要な全国ツアーに乗り出した。カンパニーは「Blasted」のプロダクションで5つのドラ・メイヴァー・ムーア賞（優れたプロダクション、照明デザイン、セットデザイン、サウンドデザイン、演出）を受賞した。今年は、同社のメインステージショーやフェスティバルの観客動員数が25パーセント増加し、完売した『ブラステッド』、『ザ・シリコン・ダイアリーズ』、『スピン』も含まれた。

2011/12年シーズンは、ジャン・ジュネの古典作品『メイドたち』の制作で幕を開け、ネイティブ・アース・パフォーミング・アーツ、モダン・タイムズ・ステージ・カンパニー、伝説のレズビアン・パフォーマンス・グループ、スプリット・ブリッチズの作品が上演されました。また、ラリー・クレイマーの有名なエイズ劇『ノーマル・ハート』の再演（スタジオ180シアター制作）や、トロントで初演されたマーガレット・アトウッドの『ペネロピアード』（ナイトウッドシアター）も上演され、同作は後にドラ・メイバー・ムーア賞を複数回受賞しました。

バディーズ・イン・バッド・タイムズの2012/13シーズンは、社会変革の主体としての個人のエンパワーメントを目指しました。それは、もともと2009年にヤング・クリエーターズ・ユニット（YCU）の一環として開発されたタウィア・マッカーシーの「Obaaberima」から始まりました。春には、カナダの演劇界のアイコン、ダニエル・マクアイバーが、暗く詩的な演劇「ありがとう、東京」でバディーズに戻ってきました。このシーズンには、スカイ・ギルバートの「A Few Brittle Leaves」、パフォーマンス・カンパニーのEcce Homoと提携してガガ・ミュージカル「Of a Monstrous Child」を上演したほか、スタジオ180の「The Normal Heart」も上演されました。ローラ・ナンニがルバーブ・フェスティバル・ディレクターとして復帰し、大成功を収めたワン・トゥ・ワン・パフォーマンス・シリーズとモバイル・ワークス・プロジェクトの復活を監督しました。このシーズンでは、 Obaaberima 、音楽、舞台デザイン、優秀作品の3部門を含む、合計22部門でドラ・メイヴァー・ムーア賞にノミネートされました。2012年、BuddiesはNow Magazineによりトロントのベスト小劇場に選ばれました。

2012/13 シーズンには、3 年間の視聴者開発プロジェクトと、バディーズの使命を見直し、会社の長期ビジョンを明確にするのに役立つ戦略計画プロセスという 2 つの大規模な取り組みも完了しました。

バディーズの2013/14シーズンは、カンパニーの35周年を記念したシーズンでした。プログラムには、芸術監督ブレンダン・ヒーリーが演出したPIGの世界初演、ストレンジ・シスターズ・フェスティバルの復活、ゲイ・ヘリテージ・プロジェクトの初演が含まれていました。フェスティバル・ディレクターのローラ・ナンニが指揮を執った第35回ルバーブ・フェスティバルは、カンパニーの歴史的な節目となる35年キャバレーで35公演を数えました。フェスティバルは、クィアの将来に期待を抱きながら、遺産とアーカイブのアイデアを探求することを目指しました。2013/14シーズンは、シアター・ラスティクル、プレアデス・シアター、カフーツ・シアター・カンパニー、キャバレー・カンパニー、inDANCEなど、複数のゲストカンパニーで埋め尽くされました。

2020年、カナダでCOVID-19パンデミックが続く中、バディーズ・イン・バッド・タイムズとCBCアーツは協力し、CBCジェム向けにLGBTQパフォーマーを特集したテレビスペシャル「クィア・プライド・インサイド」を制作した。これはプライド・トロントのオンライン要素の一環であった。^[15]

• スカイ・ギルバート(1979–1997)
• サラ・ガートン・スタンリー (1997–1999)
• デイヴィッド・オイエ (1999–2009)
• ブレンダン・ヒーリー (2009–2015)
• エヴァリン・パリー（2015年～2020年）
• テッド・ウィッツェル（2023年～現在）^[16]

• 公式サイト