ババ (アルバム)

ババ
スタジオアルバム​ ケイトラナダ
リリース	2019年12月13日
記録済み	2016–2018
ジャンル	ダンス 電子 ポップ オルタナティブR&B [1]
長さ	50 : 35
ラベル	RCA
プロデューサー	ケイトラナダ
ケイトラナダ年表
99.9% (2016) ババ （2019） ケイトラミネ （2023）
代替カバー
物理版カバー
ババのシングル
「10%」 公開日：2019年12月9日 「The Worst in Me」 公開日: 2020年10月7日

『ババ』 （大文字で表記）は、カナダのエレクトロニック音楽プロデューサー、ケイトラナダの2枚目のスタジオアルバムで、 2019年12月13日にRCAレコードからリリースされた。アルバムのリリースに先立ち、歌手のカリ・ウチスをフィーチャーしたシングル「10%」がリリースされ、 ^[2] 2019年12月9日にリリースされた。 ^[3]アルバムリリースに先立ち、冬の音楽フェスティバルであるイグルーフェストがケイトラナダをサプライズゲストとして発表した。 ^[4]アルバムリリース直後、ケイトラナダはモントリオールで1日限りのポップアップショップとDJセットを発表した。 ^[5]

このアルバムは最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門でグラミー賞を受賞し、「10%」は2021年3月14日の第63回グラミー賞で最優秀ダンスレコーディング賞を受賞した。 ^[6] 2021年のジュノー賞ではダンスレコーディングオブザイヤー賞を受賞した。^[7]

GQ誌のインタビューで、ケイトラナダは『Bubba』のレコーディングは前作とは全く違うプロセスだったと語った。前作では、曲は彼のラップトップで編集され、コラボアーティストにリモートで送られ、彼らに独自のアイデアを加えてもらうというスタイルだった。『 Bubba』では、レコーディングは主にスタジオで行われ、プロデューサーとアーティストの両方が立ち会った。^[8]その結果、ケイトラナダはスタジオでアーティストとの相性や個人的な関係を築くことに適応する必要があった。^[9]

GQ誌のインタビューで、ケイトラナダは前作のアーティストの99.9%が『ババ』への再出演を断ったと明かした。^[8]これによりアルバム全体の方向性が変わり、「ケイトラナダ・サウンド」に焦点が当てられ、彼独自の音楽スタイルを模索し、進化させた。^{[8]その結果、}ネオソウル、ヒップホップ、アフロビート、その他さまざまなジャンルを独自にブレンドした、アーティストが「ファンキー」と表現するダンススタイルが生まれた。^[10]

ハイチ生まれのカナダ人プロデューサー、ケイトラナダは、ハウスとテクノのジャンルを広げて、ビルボードが「独創的なファンクとエレクトロニカが融合したサウンド」と表現する現代のディスコトラックを生み出した。 ^[11] NPRのレビューでは、アルバムは特定のジャンルに固執するのではなく、アフロビート、ハウス、ファンク、R&B、ディスコ、ヒップホップなどを変形していると指摘されている。^[12]これらはナイジェリアの人気ジャンルに見られる普遍的なスタイルであり、アフロビートはそのルーツである。^[13]ババは、ベースと楽器編成で「物理的な体験を構築」するためにアフロビートの要素に依存しており、その範囲は「カメレオン」のように感じられます。^{[12] [14]}このアルバムは一般的に「トランスのような」および「サイケデリック」と表現されています。^{[15] [16]}ピッチフォークのレビューでは、「観客の限界を彼らが快適に感じる範囲から押し広げる」と評された。^[15]

アトウッド誌は、ケイトラナダのスタイルはエレクトロニカに分類されるものの、彼はこのジャンルの通常の聴衆である音楽フェスティバルの観客から逸脱しており、^[17]代わりに多様性に焦点を当て、各トラックでさまざまなジャンルを融合させていると指摘した。^[12] ネイション誌は、^{愛、文化、仮面の後ろに隠れることという包括的なテーマを挙げ、アルバムをテーマ的には切り離されているが感情的には「人間的」であると総括した。 [14]}個々の曲はテーマ的に融合しているのではなく、音楽的に移行している。たとえば、連続するトラック「What You Need」と「Vex Oh」は、愛についてほぼ正反対の見解を示している。^[14] クラック誌とNPRは、ケイトラナダのバックビートとシンセサイザーの使用と、1980年代のR&Bとポストディスコクラブミュージックの進化、特に初期のアンダーグラウンドDJとのつながりを特定している。^{[12] [18]}

ケイトラナダは、このアルバムは99.9%のリリース後に起こった自身の人生における出来事に影響を受けたと明かした。その中には、自身のセクシャリティを明かしたこと、新たに得た名声を受け入れたこと、そしてその結果として生じた不安、ストレス、鬱への対処などが含まれている。^[19] ババは孤独と追放というテーマに焦点を当てており、キンフォークはそれが彼の聴衆に最も訴えるものだと述べている。^{[20] [本文では未確認]}

発売初年度に『ババ』はビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートでトップを獲得した。 ^{[21] [8]ケイトラナダは、前作のプロモーションツアーでうつ病を患ったにもかかわらず、} RCAレコードでプロデュースを続けている経験について語った。^[22]

このアルバムに先立ってシングル「10%」がリリースされた。^[23]その後、ケイトラナダは2020年1月にオーストラリアのFOMOフェスティバルのラインナップの一部としてアデレード、シドニー、メルボルン、ブリスベンでツアーを行った。^[24]その他のツアー日程には、2020年5月にフロリダ州マイアミで開催されたIIIポイントフェスティバルや、オンタリオ州トロントのREBELエンターテインメントコンプレックスが含まれていたが、両日程とも2020年のCOVID-19パンデミックのため無期限に延期された。^[25]

『ババ』は発売と同時に批評家から絶賛された。主流の出版物のレビューすべてに100点満点で標準化したスコアを付けるMetacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて平均82点を獲得し、「普遍的な賞賛」を示した。[ ^27] Pitchforkのジョナ・ブロムウィッチはアルバムを99.9%と比較し、「またもや首尾一貫し、よく整理されたトラックのセットで、大きな落ち込みがなく、アルバムが50分以上あるだけになおさら印象的」と評し、ケイトラナダは「この悲惨な10年間に最後の素晴らしいダンスアルバムで祝福を与えてくれた」と書いた。^[1] Pasteのマックス・フリードマンはアルバムのクィアなサウンドについてコメントし、「その特徴のいくつかは、誰かがカミングアウトした後の最初の3年間にどれだけ多くのことが起こるかから直接生じていると解釈せずにはいられない」と述べた。^[31] NPRはこのアルバムを「深く人間味にあふれた」、「ダンスミュージックのルーツへの歓迎すべきうなずき」であり、「最後の呼びかけ」、「夜の終わり」の感覚を持っていると評した。

NMEのレビューでは、このアルバムは新しいファン層にアピールするというよりも、ケイトラナダの既存のファンに向けられたものだと総括されている。 ^[32] Paste誌は、「Bubba」は「99.9%」が確立した公式から大きく逸脱していないと書いている。 ^[33] Clash Magazine もアルバムの短さと不均一さを批判した。 ^[34]一部の評論家は、最後のトラック「Midsection」（ファレル・ウィリアムズをフィーチャー）は、アルバムの他の曲と音楽的に切り離されていると批判した。 ^[35]

NPRは、 1980年代のクラブDJは、活気に満ちた音楽で活気に満ちた観客を常に満足させる必要があったと書いている^{。この時期に開発された革新は、今日のアーティストにもまだ頼りにされている。 [36]}「What You Need」などのBubbaのトラックは^{、観客の絶えず変化するニーズを満たすプロデューサーの能力の重要性を示している。 [37]} Rolling Stoneのアルバムレビューでは、80年代のトラックチョッピングテクニックにより、ケイトラナダは過去4年間の彼自身の個人的な旅を表現することができたと述べられている。 ^[38] Kinfolkは、ディスコのテーマは、ケイトラナダが帰属意識を感じているオルタナティブで個人的な観客にアピールし、彼の音楽のR＆Bとハウスの要素は、はるかに幅広い観客を取り込んでいると書いている。 ^{[39]これにより、} NPRの解釈によると、音楽を通じてコミュニティのアウトサイダーに快適さを与えるという全体的な感覚が達成されている。

このアルバムではR&Bとアフロビートの融合により、トラックはただ聞くだけでなく、NPRが述べているように感じられる音楽へと進化している。^[36] NPRはまた、アルバムを聴くことは、ドキドキするビートを感じ、メロディックな伴奏を聞くという身体的な体験になるとも書いている。^[36]

一方、KEYMAGのレビューでは、アルバムの要素がうまく機能しておらず、制作要素がお互いの邪魔をしていると感じる評論家もいると述べている。^[40]このレビューで、KEYMAGはアルバムを「完全な惰性で息苦しい」と評している。^[40] KEYMAGは同様に、「Midsection」と、そのトラックにファレル・ウィリアムスのファルセットを取り入れたことについても批判している。

クレジットはTidalより引用。^[42]

• ケイトラナダ– 制作
• コリン・レナード– マスタリングエンジニアリング(トラック 6)

ローリングストーン誌は、ケイトラナダが『ババ』でコラボレーションしたアーティストとして、ファレル・ウィリアムス、ティナーシェ、ゴールドリンク、エステル、ミック・ジェンキンス、SiR、シャーロット・デイ・ウィルソン、イマン・オマリ、^[38] マセゴ、ヴァンジェス、アリ・ペンスミス、エイト9フライ、デュランド・ベルナー、ティードラ・モーゼスを挙げている。^[44] フォーブス誌は、これはR&Bアルバムとしてはかなり大規模なゲストリストだと指摘している。^[23] フォーブス誌は、このアルバムはケイトラナダが曲の基礎段階から曲を視覚化し、どのアーティストが曲の最終バージョンに合うかを判断する能力を示していると書いている。^[23]

ケイトラナダは、ボーカルと歌詞を意味を伝える手段としてではなく、別の楽器として捉えている。^[45]彼が様々なアーティストとコラボレーションし、彼らの声を使う方法は、歌詞が伝える意味よりも、ボーカルが曲に加える音や質感を重視していることを示している。^{[ 45] 『Bubba』では、} 2000年代初頭のサウンドを参考に、コラボレーターの声を頻繁に使用している。^[45]

ケイトラナダはピッチフォークのインタビューで、各トラックごとに変化する自分と各アーティストとのコラボレーションと相性の良さを聴衆に感じてもらいたいと語った。^[45]