家に持ってきて

「家に持って帰って」
サム・クックのシングル
アルバム「ベスト・オブ・サム・クック」より
A面	「パーティーをする」
リリース	1962年5月8日
記録済み	1962年4月26日
スタジオ	RCA（カリフォルニア州ハリウッド）
ジャンル	魂[1] ポップ[1] リズム・アンド・ブルース[1] 福音[2]
長さ	2:37​​
ラベル	RCAビクター
作詞家	サム・クック
プロデューサー	ヒューゴ＆ルイージ
サム・クックのシングル年表
「ダイナとキッチンでツイスティン」 （1962年） 「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」 （1962年） 「サムバディ・ハヴ・マーシー」 （1962年）

「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」は、アメリカのソウル歌手サム・クックの曲で、1962年5月8日にRCAビクターから発売された。ヒューゴ＆ルイージがプロデュースし、ルネ・ホールが編曲と指揮を担当したこの曲は、 「ハビング・ア・パーティー」のB面だった。この曲はビルボードのホットR&Bサイドチャートで最高2位を記録し、ビルボードホット100でも13位にランクインした。この曲はポップスタンダードとなり、さまざまなジャンルの数多くのアーティストにカバーされている。ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つである。

「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」は、A面の「ヘイヴィング・ア・パーティー」と同様、クックがヘンリー・ウィンのツアー中に書かれた。この曲は当初、仲間のシンガーであるディー・クラークにオファーしたが、断られた。^[3]アトランタにいる間、クックは共同プロデューサーのルイジ・クリエートーレに電話し、2曲を売り込んだ。クリエートーレは曲を気に入り、2週間後に予定されていたロサンゼルスでのレコーディング・セッションを予約した。 ^[4]伝記作家のピーター・グラルニックによると、セッションの雰囲気は「曲のタイトルと一致していた」とのことで、多くの友人が招待されていた。「とても楽しいセッションだった」とエンジニアのアル・シュミットは回想している。「みんな楽しんでいた。フロアに人が集まって、アウトテイクのいくつかはすごく面白くて、アドリブが多かった」^[4] ルネ・ホールは、6つのバイオリン、2つのビオラ、2つのチェロ、サックス、そして2人のパーカッショニスト、2人のベーシスト、2つのギター、ピアノを含む7人のリズムセクションからなる18人のバックグループを編成しました。

この曲は、チャールズ・ブラウンとエイモス・ミルバーンによる1959年のシングル「I Want to Go Home」を大幅にリメイクしたもので、^{[5] [6]}ゴスペルの雰囲気とコール・アンド・レスポンスの形式が保持されている。この曲が大きく異なるのは、リフレイン（「Bring it to me, Bring your sweet lovin', Bring it on home to me」）が明らかに世俗的である点である。^[4] この曲は、彼がゴスペルのルーツに真剣に言及した最初の曲である（「「彼は」もっと重みが必要だと感じた、その軽い歌声では自分を支えられないと感じた」とJWアレクサンダーは語っている）。^[3]この曲は、クックが以前所属していたグループ、ソウル・スターラーズに似たサウンドを目指していた。^[4] オリジナルの未発表のファーストテイクには、ルー・ロウルズ、JWアレクサンダー、フレッド・スミス（キーン・レコードの元アシスタントA&R担当）、そして「おそらく」シムズ・ツインズのボーカルが含まれている。^[4]

「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」は、1962年4月26日、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド地区にあるRCAスタジオ1で録音された。 ^[3]エンジニアはアル・シュミットで、セッションの指揮とアレンジはルネ・ホールが担当した。ミュージシャンたちは同日、 「ハビング・ア・パーティー」も録音した。クレジットは2003年のコンピレーションアルバム「Portrait of a Legend: 1951–1964」のライナーノーツから引用。^[3]

「家に持って帰って」
アニマルズのシングル
アルバム「Animal Tracks」（アメリカのアルバム）より
B面	「ミス・コールカーへ」
リリース	1965年4月9日[7]
記録済み	1965年3月20日
ジャンル	リズム・アンド・ブルース
長さ	2:43​​
ラベル	コロンビア
作詞家	サム・クック
プロデューサー	ミッキー・モスト
アニマルズシングル年表
「誤解しないで」 （1965） 「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」 （1965） 「ここから抜け出さなきゃ」 （1965）

この曲の最も重要な後期バージョンには、以下の録音が含まれます。

• ザ・ビッグ・スリー、1964年シングル、デッカ・レコード – この曲の最初のイギリス録音
• アニマルズは1965年にシングルとして発表した。当時亡くなったばかりのクックに敬意を表して録音された。オリジナルのオルガン奏者アラン・プライスが参加した最後のシングルとなった。彼らのバージョンはイギリスで7位、アメリカのホット100で32位に達した 。キャッシュ・ボックスは「効果的でファンキーで感情がこもったスタイル」で演奏されていると述べた。 ^[8] レコード・ワールドは「イギリスのバンドがサム・クックの素晴らしい曲にタフなアプローチをとっている。彼らはそのビートをますます激しく打ち出している」と述べた。^[9]
• オーティス・レディングとカーラ・トーマスが1967年のアルバム『キング・アンド・クイーン』で歌った。ジョン・レノンはかつて、このバージョンがこの曲のお気に入りだと語ったことがある。^[10]
• エディ・フロイドのバージョンは、1968年のスタジオアルバム『I've Never Found a Girl』からのシングルとして、R&Bチャートで4位、ホット100で17位を記録した。
• ロッド・スチュワートは1974年に「ユー・センド・ミー」とのメドレーの一部としてこの曲をリリースし、 「フェアウェル」とのダブルA面としてイギリスのシングルチャートで第7位にランクインした。
• ジョン・レノンは1975年にこの曲を自身のアルバム『ロックンロール』に収録した。彼は20代前半にリバプールでこの曲を初めて聴き、とても気に入り、頻繁にジャムセッションしていた。デイヴ・メイソンやロッド・スチュワートのバージョンに非常に近いため、自身の解釈をリリースすることに躊躇していた。^[10]
• ジャマイカの歌手ジョニー・クラークは1976年に自身のバージョンで地元で成功を収めた。^[11]
• ミッキー・ギリーは、 1976年のスタジオアルバム『ギリーズ・スモーキン』からの録音で、1976年にカントリーチャートで1位を獲得した。^{[12]また、}ビルボードポップチャート で101位に達した。 ^[13]
• チックス（元々はディクシー・チックスとして知られていた）は、 1990年にアルバム『Thank Heavens for Dale Evans 』でこの曲をボーカル、フィンガースナップ、ベースフィドルのみに削ぎ落とした。2分にも満たない彼らのバージョンでは、ブルース風のハーモニーが披露された。^[14]

• この曲は、1987年の映画『ベビーシッターの冒険』の最後から2番目のシーンで使用されました。
• グリーン・デイは、彼らの曲「Brutal Love」の歌詞にこの曲のメロディーを引用した。
• この曲は2017年の映画「ジェラルドのゲーム」の冒頭シーンに登場する。
• この曲は2017年の映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』で使用された。^[22]
• この曲は、2016年のアメリカのSFスリラーミニシリーズ「11.22.63」の第5話で取り上げられています。
• この曲は、夜に店内をさまよい歩き、クリスマスに小さな女の子の元に連れ帰られるテディベアを描いた2018年のウォルマートのクリスマスコマーシャルで使用されている。
• テレビ番組「オザークへようこそ」では、シーズン 4 の第 1 話、レイジー オーでのルース、ジョナ、ワイアットのプールのシーンでこの曲が使用されました。また、シーズン 4 の第 14 話「A Hard Way to Go」にも登場しました。